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University of Southern California Dissertations and Theses
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La Posicion De Federico Schroeder Inclan En El Teatro Mexicano Contemporaneo (Spanish Text)
(USC Thesis Other)
La Posicion De Federico Schroeder Inclan En El Teatro Mexicano Contemporaneo (Spanish Text)
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Content
72-6116
UGARTE, Mario Martin, 194-2-
LA POSICION DE FEDERICO SCHROEDER INCLAN EN
EL TEATRO MEXICANO CONTEMPORANEO. [Spanish
Text].
University of Southern California, Ph.D., 1971
Theater
University Microfilms, A XEROX Company, Ann Arbor, Michigan
©Copyright by
MARIO MARTIN UGARTE
1971
THIS DISSERTATION HAS BEEN MICROFILMED EXACTLY AS RECEIVED
LA POSICION DE FEDERICO SCHROEDER INCLAN
EN EL TEATRO MEXICANO CONTEMPORANEO
by
Mario Martin Ugarte
A Dissertation Presented to the
FACULTY OF THE GRADUATE SCHOOL
UNIVERSITY OF SOUTHERN CALIFORNIA
In Partial Fulfillment of the
Requirements for the Degree
DOCTOR OF PHILOSOPHY
(Spanish)
August 1971
U N IV E R S IT Y O F S O U T H E R N C A L IFO R N IA
T H E G R A D U A T E S C H O O L
U N IV E R S IT Y P A R K
L O S A N G E L E S , C A L IF O R N IA 3 0 0 0 7
This dissertation, written by
Mario Martin Ugarte
under the direction of hXDissertation Com
mittee, and approved by all its members, has
been presented to and accepted by The Gradu
ate School, in partial fulfillment of require
ments of the degree of
D O C T O R O F P H I L O S O P H Y
Dean
PLEASE NOTE:
Some Pages have indistinct
print. Filmed as received.
UNIVERSITY MICROFILMS
PREFACIO
El proposito de este estudio es compenetrarnos en
i
el' teatro de Federico Schroeder Inclan. El drama mexicano
ha sido estudiado con algun detenimiento, pero la obra de
Inclan ha pasado inadvertida. Esta tesis doctoral intenta
i
mostrar su valor como dramaturgo en el teatro mexicano.
Inclan nacio en 1910 y empezo a escribir para el
teatro en 1951, cuando entonces tenia cuarenta y un anos.
Su teatro comprende el periodo de 1951 hasta el presente.
En ese espacio de veinte anos, Inclan ha escrito treinta y
seis obras teatrales, dieciocho de las cuales han sido
estrenadas en teatros de la capital, dieciseis permanecen
sin estrenarse y solamente siete obras han sido editadas.
i
Este ultimo hecho es el que nos inclina a creer que sea una
jde las razones poderosas por la que Inclan no se haya cono-
cido internacionalmente. Sin embargo, es Inclan uno de los
i
jpocos autores mexicanos que ha recibido dos veces el premio
|
I
;Juan Ruiz de Alarcon, en 1955 con su comedia "Hoy invita la
Gtlera" y en 1959 con su drama "Detras de esa puerta. "
ii
Entre las disertaciones que estudian el drama mexi-
i
i
cano tenemos dos disertaciones aceptadas por la Universidad j
Autonoma de Mexico. La primera, de Ana L. Oursler, titu-
lada "El drama mexicano desde la revolucion hasta el ano
de 1940," es muy limitada en su desarrollo. La segunda
tesis y de casi igual calidad artistica que la primera es j
la de Cris N. Nacci titulada Concepcion del mundo en el
teatro mexicano del siglo veinte, en la que se clasifican
los dramas de acuerdo con el "sexo," "maldad," "idealismo,"
"dignidad" y "amistad," produciendo bastante confusion por
la falta de cohesion y unidad.
I
! La tesis de maestria de Hilma Helen Ollila de la
jUniversidad de Columbia se publico en 1947 con el titulo de
"The Mexican Theater of the Twentieth Century," que consti-
tuye un estudio serio para analizar el mayor numero de
I obras en el siglo contemporaneo. Se menciona a Rodolfo
Usigli como el verdadero creador del teatro mexicano.
■ John B. Nomland publica en 1957 su tesis doctoral
de la Universidad de California en Los Angeles titulada
I
Contemporary Mexican Theater (1900-1950), que representa
|uno de los estudios mas completos, en la que se estudia el
j
drama contemporaneo hasta 1950. Tambien incluye el teatro
iii
de ninos, de titeres y de las raasas, haciendo un estudio
completo y unico en su clase.
Gloria Perez Pacheco en 1963 publica su tesis en
la ciudad de Mexico titulada "La comedia mexicana," con el
fin de obtener el titulo de maestra. En su tesis Pacheco
analiza el movimiento de la comedia mexicana dentro del
teatro mexicano y estudia sus autores y obras principales.
Todas estas disertaciones sirvieron como base para estudiar
i
el teatro mexicano contemporaneo, aunque presenta la des-
ventaja que no se estudia la dramaturgia de Inclan, puesto
que empezo a escribir despues de 1950.
La tesis doctoral de Marianne Oberdoerffer de 1961,
|
de la Universidad de Texas, titulada "Contemporary Mexican
Theater, 1923-1959, " estudia las obras dramaticas de
acuerdo con los temas: revolucionario, politico, sico-
logico, historico y poetico. Se menciona a Inclan con sus
obras representativas.
La tesis doctoral de Esteban M. Rivas titulada
Carlos Solorzano en el teatro mexicano de 1969 de la Uni
versidad del Sur de California, menciona a Inclan como un
autor de teatro de masas sin analizar su funcion social
y estetica dentro del teatro mexicano actual. Esta actitud
iv
de completa indiferencia para el teatro de Inclan, es una
de las razones que me ha movido a escribir una tesis que
de el reconocido valor que Inclan merece en las letras
mexicanas.
Entre los libros que me ayudaron a desarrollar el
tema del teatro mexicano merece mencion especial Rodolfo
Usigli con: Mexico en el teatro, Caminos del teatro en
Mexico, Itinerario de un autor dramatico y Anatomia del
teatro. La Biblioqrafia del teatro en Mexico de Francisco
Monterde, publicada en 1933, es el compendio mas completo
|de todas las obras dramaticas mexicanas hasta entonces.
i
Los cinco tomos de Resena historica del teatro en Mexico
(1538-1911) por Enrique de Olavarria y Ferrari constituyen
un esfuerzo completo y concienzudo para cubrir el desa-
rrollo del teatro mexicano desde la colonia hasta 1911.
Tambien da una nomina de los teatros capitalinos y de las
|obras o espectaculos en ellos ofrecidos desde octubre de
I
j1911 hasta junio de 1961. Los libros criticos de Antonio
jMagana Esquivel: Imagen del teatro, Sueno y realidad del
teatro y Medio siglo de teatro mexicano (1900-1961), son
de estimable valor para conocer a fondo el drama mexicano
contemporaneo. Las obras de Carlos Solorzano: El teatro
v
latinoamericano del siglo XX, El teatro hispanoamericano
contemporaneo y El teatro guatemalteco contemporaneo/ nos
dan no solo un panorama del teatro mexicano y guatemalteco
actual sino tambien de toda Latinoamerica. Ruth Lamb con
sus libros: Bibliografia del teatro mexicano del siglo XX
y Breve historia del teatro de Mexico, esta ultima obra con
la colaboracion de Magana Esquivel, son de gran valor en
este tema. Alyce de Kuehne con Teatro mexicano contempo-
jraneo (1940-1962) nos da un buen desarrollo de los drama-
|
|turgos nuevos; aqui el drama de Inclan es estudiado con
I
|detenimiento. Las publicaciones del Instituto Nacional de
Bellas Artes son de gran valor, en particular el Catalogo
del teatro mexicano contemporaneo de 1960, en la que se
discuten diecinueve obras de Inclan y se clasifican segun
su genero. En la bibliografia incluyo todas aquellas obras
que me ayudaron a desarrollar el tema del teatro mexicano.
!En cuanto a los articulos he tratado de incluir a todos
aquellos que se relacionan.con la obra dramatica de Inclan
y con el teatro mexicano en general. He tratado de selec-
j
cionar a los criticos mas autorizados y conocidos en los
medios teatrales de hoy en dia.
El primer capitulo de la tesis desarrolla el teatro
vi
mexicano desde su etapa indigena hasta el presente, con una
i
concentracion en la etapa contemporanea y en particular los i
anos de 1950 hasta 1970. En este periodo de veinte anos
es cuando Inclan produce toda su labor artistica y es cuando
el teatro mexicano toma nuevas dimensiones. El estudio del
teatro llega hasta los finales del aho de 1970 y se busca
a traves del estudio las raices de la formacion de Inclan.
Este capitulo se incluyen solamente obras serias y se ex-
jcluyen obras pertenecientes al teatro de ninos, al teatro
guihol o los melodramas con el solo proposito de divertir.
I
( los autores mas recientes se mencionan a los mas importan-
|
jtes, vistos todos ellos a traves del premio Juan Ruiz de
i
I
Alarcon, que representa la mas autentica y clara evidencia
del valor de una obra dramatica. Los autores recientes son
considerados desde el punto de vista de su nacionalidad,
ya que los autores extranjeros no son representatives de la
!dramaturgia mexicana, salvo en contadas excepciones. El
|capitulo segundo comprende una biografia compacta y abre-
viada de la vida del autor. Por haberse dedicado Inclan un
poco tarde al teatro, sus primeros cuarenta y un anos los
jtranscurre en labrarse una posicion distinguida. Sin em-
i
bargo, en este tiempo adquirio inigualables experiencias
vii
que le ayudaran en el teatro. Inclan ha trabajado indepen-
dientemente de los grupos teatrales en Mexico, lo que en
parte ha contribuido a que no se le conozca internacional-
mente.
La parte central de este estudio lo constituye el
desarrollo del teatro de Inclan de acuerdo con sus temas y
hemos dividido su obra en total en cinco categorias. Estas
son:
A. Teatro de critica social
B. Teatro de fondo historico
C. Teatro de asunto sicologico
D. Teatro comercial
E. Teatro de fondo politico
El cuarto capitulo es el designado a la tecnica
dramatica y se estudia el dialogo, los personajes, el
tiempo y otros elementos caracterizadores de su tecnica
dramatica que ayudan a dar un valor interpretativo a la
obra de Inclan.
La tesis incluye una conclusion y una bibliografia,
que no solo comprende las obras de Inclan, sino tambien
todas aquellas fuentes que sirvieron a desarrollar un tema
tan abarcador como el teatro mexicano.
viii
Mi interes por el teatro mexicano surgio en mis
estudios de graduado en el Colegio Estatal de Los Angeles
y en particular de una conferencia dictado por Luis G.
Basurto sobre el teatro mexicano en mayo de 1967, en dicho
colegio. Mas tarde en la Universidad del Sur de California
surgio la idea de escribir sobre el drama de Federico
Schroeder Inclan. Tuve la oportunidad de escribirle y su
colaboracion fue inmediata y decidida. En octubre de 1969
tuve la oportunidad de pasar varias semanas en la capital
de Mexico donde obtuve bastante material por medio de la
Biblioteca de la Universidad de Mexico, la Biblioteca
Nacional y la Hemeroteca. Quiero hacer manifiesto mi
eterna gratitud al senor don Federico Schroeder Inclan por
su decidida y valiosa cooperacion. Me dio acceso a todas
sus obras y me suministro una gran cantidad de articulos
criticos sobre su obra. Tambien al director de la tesis
el Dr. John D. Smith por sus atinadas y eficientes observa-
ciones, al Dr. Robert E. Curtis y al Dr. Herbert M. Stahl,
miembros del comite doctoral, y a la Dra. Dorothy McMahon
por sus buenas recomendaciones. Quiero tambien expresar
mi agradecimiento a mi esposa Yolanda que moralmente me
alento a seguir trabajando la tesis hasta terminarla.
ix
Gracias a los esfuerzos de todas estas personas se ha
logrado esta tesis.
Quedan aqux asentadas las bases para el estudio del
teatro de Federico Schroeder Inclan. Esta tesis es un
estudio del teatro de Inclan en la que se situa al autor y
se da a conocer su obra total. Quiero exhortar otros
estudios o tesis que sirvan para abarcar determinados
angulos y traer asi el reconocimiento que Inclan merece
en las letras mexicanas.
x
CONTENIDO
Pagina
PREFACIO............................................. ii
Capitulo
I. EL DESARROLLO DEL TEATRO MEXICANO
(1500-1970) 1
II. LA VIDA DE FEDERICO SCHROEDER INCLAN......... 54
III. LA DRAMATURGIA DE FEDERICO S. INCLAN......... 61
Teatro de Critica Social
Teatro Historico
Teatro Sicologico
El Teatro Comercial
Teatro de Fondo Politico
IV. LA TECNICA DRAMATICA DE FEDERICO S. INCLAN . . 240
Los Generos Dramaticos
El Tema Esencial ■
Los Personajes
La Estructura
El Dialogo
El Tiempo
La Accion Dramatica
El Escenario
CONCLUSIONES ......................................... 281
BIBLIOGRAFIA ......................................... 290
xi
CAPITULO I
EL DESARROLLO DEL TEATRO MEXICANO
(1500-1970)
El teatro mexicano al igual que el teatro hispano-
americano tuvo su formacion en la raiz indigena. De los
rituales y las ceremonias que el pueblo indigena mexicano
tributaba a sus dioses nacio el arte dramatico. Legado de
esta actividad fue el drama-ballet Rabinal Achl de la cul-
tura maya-quiche y cuyo valor artlstico puede compararse
a la tragedia griega. De este teatro indigena surgio el
teatro misionero. Los misioneros utilizaron la aficion
dramatica de los indios para presentar temas biblicos y asi
introducirlos al cristianismo.
Ese ingrafico teatro americano, tronchado por la
irrupcion de una cultura antagonica y avasalladora, no
pudo continuar su desarrollo hasta alcanzar su plena
madurez. Pero tronchado y todo, el tronco quedo. En
el injertara el misionero espahol un teatro religioso
que sobrevive hasta hoy, y de el naceran brotes colo-
niales tan interesantes como El Gdeguence en Nicaragua
y el Ollantay en el Peru.'*'
Jose Juan Arrom, Historia del teatro hispano-
americano (Mexico: De Andrea, 1967), pag. 21.
1
2
En el siglo XVI surgieron grandes numeros de autos
sacramentales con los cuales los misioneros ejercian la
propagacion de la fe cristiana. El fray Andres de Olmos
escribio entre 1535 y 1548 el celebre Auto del juicio final
que sirvio de edificacion no solo a los indios sino a los
espanoles, pues es un llamado a dejar el mal vivir y entre-
garse a la virtud. El padre fray Toribio de Motolinia
escribio Conquista de Jerusalen en 1539, y fray Martin
Jimenez es el autor de algunas presentaciones relacionadas
con los milagros del Santisimo Rosario.
El autor mas representative de este siglo fue el
presbitero espanol Fernan Gonzalez de Eslava. Escribio
Coloquios espirituales y sacramentales y poesias sagradas
que son dieciseis piezas dramaticas que centran su interes
en el Misterio de la Eucaristia y estan escritos en verso.
De ellos habla Rodolfo Usigli:
Sus diez y seis Coloquios espirituales abarcan
tomos diversos, siempre con intencion religiosa y con
giro alegorico, a menudo con imposibilidades escenicas,
pero animados, en general, por un espiritu de cambio.^
Merece cabal mencion el mexicano presbitero Juan
Perez Ramirez, autor del auto El desposorio espiritual
2
Mexico en el teatro (Mexico: Imprenta Mundial,
1932), pags. 26-27.
3
entre el Pastor Pedro y la Iglesia Mexicana de 1574.
Ramirez es el primer comediografo que nace en Mexico y el
3
primero del Nuevo Mundo.
En el siglo XVII sobresalieron las figuras de Juan
Ruiz de Alarcon y Mendoza y Sor Juana Ines de la Cruz.
Aunque de menos importancia no hay que olvidar la actividad
teatral de Francisco Bramon, Matias de Bocanegra, Agustin
de Salazar y Torres, Alonso Ramirez de Vargas y Francisco
de Azevedo.
Alarcon pertenece a los siglos XVI y XVII asi como
a dos paises: Mexico y Espana. Nacio en Mexico en el
ultimo cuarto del siglo XVI y murio en Madrid el 4 de
agosto de 1639. Desde muy joven fue a Espana donde habria
de producir su obra, que representa un conjunto de veinti-
seis comedias. Entre sus comedias mas renombradas estan:
Los favores del mundo, Las paredes oyen, Los pechos privi-
legiados, La crueldad por el honor, El tejedor de Segovia,
Mudarse para mejorar, Don Domingo de Don Bias y sobre todo
La verdad sospechosa escrita entre los anos de 1618 a 1620.
3
Vease Jose Rojas Garciduenas, Autos y coloquios
del siglo XVI (Mexico: Universidad Nacional Autonoma,
1939), pag. xxiii.
4
Es el creador de la "comedia de caracteres," donde estudia
en una galeria humana ciertos tipos de la sociedad espanola,
pero le agrega un tono moralista.
En resumen, la comedia alcanza en Juan Ruiz de
Alarcon un grado de perfeccion que no tienen los drama-
turgos del siglo XVII por la regularidad que caracte-
riza su desarrollo, por la intima complacencia que pone
en la pintura del ambiente, por el deleite con que
modela las almas, porque en ella lo cotidiano adquiere
un valor que casi es moderno; porque cuida del uso de
las palabras, de la seleccion de los vocablos para que
expresen lo que claramente ha querido decir; porque
huye de lo retorcido, de lo excesivamente retorico;
porque, en definitivo, sus personajes se mueven obede-
ciendo a impulsos internos— no a la mecanica de un
teatro que iba siendo demasiado convencional.
Sor Juana Ines de la Cruz, quien se conoce como
"La Decima Musa," es uno de los mas altos valores del gon-
gorismo mexicano. Nacida en 1651 ingreso a los quince anos
al convento de San Jose de Carmelitas Descalzas. Su obra
teatral refleja la influencia conceptista de Don Pedro
Calderon de la Barca y se compone de dos comedias: Amor es
mas laberinto y Los empehos de una casa, en colaboracion
esta ultima con el licenciado Juan de Guevara quien compuso
la segunda jornada. Sus autos sacramentales son: El Divino
Narciso, El cetro de Jose y El martir del Sacramento.
Julio Jimenez Rueda, Juan Ruiz de Alarcon y su
tiempo (Mexico: Jose Porrua e hijos, 1939), pag. 233.
Tambien tiene dos sainetes y un sarao.
Se diria que Sor Juana, al realizar su obra, quiso
algo asx como una filosofia de la composicion. En su
obra todo es orden y medida, Su actitud literaria
denuncia una fuga ideal, acorde con la fuga real de su
vida. El impulso de huida altera la detencion imita-
tiva. Su ritmo es estatico y no dinamico. Se nota en
ella, como en una anticipacion, cierta concordancia
entre la sensibilidad y el pensamiento: unidad que, en
la retorica neoclasica, habia de ser el ideal del
siblo XVIII.
El siglo XVIII fue bastante pobre en cuanto a la
produccion teatral. Un hecho importante se registro en la
capital mexicana cuando a finales de diciembre de 1753 se
acabo de construir el Nuevo Coliseo tambien conocido como
Teatro Principal. Alii se representaron por mas de cien
anos las mas distinguidas companias de verso, de opera, y
de zarzuela de entonces. En 1784 aparecio el periodico
La Gaceta de Mexico donde se daban a conocer las represen-
taciones del Nuevo Coliseo.
El autor mas sobresaliente de esta epoca fue
Eusebio Vela. Entre sus obras dramaticas estan: El menor
5
Emilio Abreu Gomez, Semblanza de Sor Juana (Mexico:
Letras de Mexico, 1938), pag. 56.
g
Vease Luis Gonzalez Obregon, Mexico viejo 1521-
1821 (Mexico: Imprenta de la Vda. C. de Bouret, 1900),
pags. 333-357.
6
maximo San Francisco, El Asturiano en las Indias, Por enga-
nar enganarse, Amar a su semejante, Las constantes espano-
las, Por los peligros de amor la mayor dicha, El amor
excede al arte, Si el amor excede al arte, ni arte ni amor
a prudencia y La conquista de Mexico. Vela escribio en la
primera mitad del siglo XVIII y todavia se nota en el el
influjo de Lope de Vega y Calderon de la Barca. La segunda
mitad del siglo XVIII se caracterizo por un decaimiento
total de la actividad teatral asi como tambien una oposi-
cion constante de las empresas para darles cabida a los
autores nacionales, pues alegaban la superioridad de las
obras espanolas. Este decaimiento teatral fue resultado en
gran parte por los acontecimientos de la epoca como fueron
la muerte del rey Fernando VI en 1759, la muerte del virrey
don Agustin de Ahumada y Villalon, Marques de las Amarillas,
en 1760 y la expulsion de los jesuitas en 1767.
Durante la Guerra de la Independencia de 1800 a
1821 se dejo notar la influencia neoclasica en la drama-
turgia. El autor mas importante en esta epoca fue Jose
Joaquin Fernandez de Lizardi quien tanto en su novela
El Periquillo Sarniento (1816), como en su teatro se mostro
moralizador. En el teatro compuso: Auto Mariano para
7
recordar la milagrosa aparicion de nuestra madre y senora
de Guadalupe, que es una dramatizacion del milagro de la
Virgen de Guadalupe en el Cerro del Tepeyac; El negro in
sensible, pieza dramatica breve muy popular en Mexico desde
1805; La tragedia del padre Arenas, que es una pieza de
critica politica, escrita en los anos de 1827 y basada en
la conspiracion del padre Joaquin Arenas; dos monologos,
Unipersonal del arcabuceado (1822), sobre un fusilamiento
de un soldado, y Unipersonal de don Agustin de Iturbide
(1823), sobre los sucesos que llevaron a la abdicacion de
Iturbide como emperador; y una Pastorela probablemente
escrita antes de 1820 en la que se presenta el nacimiento
de Cristo.
Fernandez de Lizardi aprovecha para sus obras acon-
tecimientos religiosos, politicos, sociales; pero no
como temas aislados o unicos. Son formas de subrayar
sus propositos, comentarios o ampliaciones a lo que
dijo antes o dira en articulos, poemas, dialogos,
novelas. Asi pues, el enfasis nunca recae sobre lo
dramatico especifico, sino sobre todas aquellas cir-
cunstancias accesorias que complementan la obra.^
En Fernando Calderon Beltran ya se ven los indicios
del romanticismo. Fue un poeta de gran renombre y tambien
7
Ubaldo Vargas Martinez en el "Prologo" de Teatro
de Jose Joaquin Fernandez de Lizardi (Mexico: Universidad
Nacional Autonoma de Mexico, 1965), II, 31.
8
un comediografo de algun exito. Entre sus mejores obras
estan: Reinaldo y Elisa (1838), El torneo (1839), Hernan
o la vuelta del cruzado (1842), Ana Bolena (1842) y Ninquna
de las tres (1842). Hay en Calderon un apego a la Edad
Media y a lo exotico en su dramatica que fue escrita en
verso.
Calderon es mas notable y digno de admiracion como
poeta lirico que como dramatico. Sus obras para el
teatro, calificadas por el senor Couto de "ensayos
felices," adolecen, por lo general, de los defectos que
el romanticismo produjo en nuestra literatura: el len-
guaje si bien es facil y animado, tiene a veces cierta
profusion de adornos que le quitan la naturalidad; la
accion camina en medio de muchas circunstancias, que,
ademas de dividir la atencion, dejan adivinar pronto
el desenlace.®
Ignacio Rodriguez Galvan escribio bajo el influjo
romantico. Su vida que transcurrio de 1816 a 1842 fue una
continua carrera de amarguras. Ademas de poeta, como
dramaturgo se le conocen los dramas: Munoz, visitador de
9
Mejico, El privado del rey y un boceto La capilla.
Q
Rafael B. de la Colina en "Datos biograficos" de
Obras de don Fernando Calderon, publicado por Biblioteca
de Autores Mexicanos, vol. 40 (Mexico: Imprenta de
V. Agueros, 1902), pag. xxxiii.
9
Vease Biblioteca de Autores Mexicanos, Poesias de
Ignacio Rodriquez Galvan, vols. I y II (Paris: Imprenta
Crete, 1883).
9
El Teatro de la Reforma se dividio desde 1857/
fecha en que se establecio la Constitucion Mexicana, hasta
finales del siglo XIX. En 1875 el gobierno bajo la presi-
dencia de Lerdo de Tejada financio la formacion de una
compania profesional para dar auge al teatro en Mexico.
Tambien se reconocieron legalmente los derechos de autor.^
Entre los autores mas sobresalientes de esta epoca,
figuro Jose Peon y Contreras. Fue uno de los autores mas
fecundos y a pesar de ser medico de profesion compartio la
medicina con la dramaturgia. Ya desde los dieciocho anos
habia escrito El castigo de Dios, Maria Loca y El Conde de
Santiesteban. En 1876 estreno diez obras.
Con excepcion de "Luchas de honra" drama moderno
y alguna otra, las obras de Peon Contreras estan apoya-
das en sucesos historicos o romanescos, casi todas^
escritas en verso octosxlabo que huele a Zorrilla.
Manuel Acuna como autor teatral estreno en 1872
Vease Luis Reyes de la Maza, El teatro en Mexico
durante el porfirismo (1880-1887) (Mexico: Imprenta Uni-
versitaria, 1964). Tambien de Luis Reyes de la Maza, El
teatro en 1857 y sus antecedentes (1855-1856) (Mexico:
Imprenta Universitaria, 1956).
^"'’ Antonio Magana Esquivel y Ruth Lamb, Breve his-
toria del teatro mexicano (Mexico: Ediciones de Andrea,
1958), pag. 82. Para mas informacion vease Melba de la
Motte Brown, "Peon y Contreras as a Dramatist" (tesis de
Master, Universidad del Sur de California, junio, 1936).
10
su unica pieza titulada El pasado, la que tuvo buena
acogida y que tiene bastante similitud con La dama de las
Camelias de Alejandro Dumas, hijo, pues trata de una esposa
de un artista que acosada por las pretenciones de un an-
tiguo admirador se suicida para salvar la honra de su
esposo.
Manuel Jose Othon aunque bastante renombrado como
poeta es poco conocido como autor teatral. Su teatro
reflejo la tendencia romantica y entre sus piezas mas im-
portantes tenemos: Herida en el corazon de 1877, La sonibra
del hogar de 1878, Despues de la muerte de 1883, Lo que hay
detras de la dicha de 1886 y El ultimo capitulo de 1905,
12
siendo de tendencias realistas esta ultima.
Dentro de las postrimerias del movimiento romantico
se encuentra Jose Rosas Moreno con su drama Sor Juana Ines
de la Cruz de 1876 que trata sobre los supuestos amores de
Sor Juana con el virrey, Conde de Mancera, antes de hacerse
religiosa.
Para dar una idea central del teatro contemporaneo
12
Vease Obras de Manuel Jose Othon, Tomos I y II
(Mexico: Secretaria de Educacion Publica, 1928). Tambien
Poesias y cuentos de Manuel Jose Othon en Coleccion de
Escritores Mexicanos (Mexico: Editorial Porrua, S.A., 1963).
11
necesitamos retroceder a los anos de 1900. De los anos
de 1900 a 1929, ano en que surgio la Comedia Mexicana,
podemos dividirlo en varias faces para su mayor compren-
✓ 13
sion. En su primera etapa de 1900 a 1909, el teatro se
distinguio por sus tendencias al realismo, donde las in-
fluencias francesa y espanola fueron notables. Los drama-
turgos mas sobresalientes fueron Manuel Jose Othon con El
ultimo capitulo (1905), Marcelino Davalo con Asi pasan
(1908), Jose Joaquin Gamboa con sus dramas Teresa de 1907
y El dia del juicio de 1908 y sobre todo su tio Federico
Gamboa que se considera el puente de enlace entre los
siglos XIX y XX. Entre sus comedias sobresalieron La
ultima campana y La venganza de la gleba ambas de 1905,
A buena conducta de 1907 y Entre hermanos, aunque escrita
en 1924.
En contraste la influencia romantica se dejo sentir
en Cuauhtemoc de Tomas Dominguez Illanes en 1906 donde
13
Vease a Francisco Monterde, Bibliografia del
teatro en Mexico (Mexico: Monografias Bibliograficas Mexi
canas, No. 28, 1934). Este mismo libro contiene un prologo
de Rodolfo Usigli donde da un resumen de los dramaturgos
mas sobresalientes desde el tiempo de la conquista hasta
el presente. Este prologo se encuentra como libro con el
titulo de Caminos del teatro en Mexico (Mexico: Secretaria
de Relaciones Exteriores, 1933).
12
se exalta la figura de ese heroe nacional.
Elvira Nasori exalta pasionalmente el papel de la
mujer en Jacinta (1907). El drama tiene como escenario los
movimientos de independencia en Mexico en 1807 y 1812 contra
la tirania espanola. Jacinta muere en el campo de batalla.
De la Revolucion Mexicana de 1910 hasta la termina-
cion de la Primera Guerra Mundial en 1918 surge otra etapa
en el desarrollo del teatro mexicano. Fue un periodo de
tendencias renovadoras. Marcelino Davalos surgio en este
periodo con sus obras Jardines tragicos, El crimen de
Marciano ambas de 1909 y sobre todo Aguilas y estrellas de
1916, donde se escapo de la influencia de Echegaray y estu-
dio el fracaso de una familia debido al comportamiento de
sus hijos.
Otro autor de categoria de este periodo fue Antonio
Mediz Bolio. Su primera obra fue Alma bohemia de 1905 que
reflejaba la influencia de Jose Echegaray. La influencia
de Benavente la dejo ver Vientos de montaha de 1907 y El
verduqo de 1908. Su obra mas representativa es La flecha
del sol de 1918.
La flecha del sol acaso sea la obra dramatica mas
personal de Mediz Bolio. Es un poema escenico en que
presenta el heroismo indigena y las cualidades de los
espanoles durante la conquista. No es propiamente
13
un drama historico, sino un canto al advenimiento de
la nueva raza, al sacudimiento de las razas y pasiones
en el que "sobre el favor de una catastrofe heroica y
la gloria de la mas estupenda aventura— explico el
propio dramaturgo— se difundieron en una las vidas de
dos mundos."^
El tema revolucionario alcanzo bastante popularidad
esta epoca. Una. de las primeras obras con estas tendencias
fue Reqeneracion de Luis Fernandez Martinez de 1913. Se
trata de la seduccion de la criada por el hijo del patron.
Ricardo Flores Magon con su Tierra y libertad de
1929 tuvo un tema similar al de Reqeneracion. Su obra
Victimas y verdugos tiene una trama similar a su primera
obra, con excepcion de que la accion se desarrolla en la
ciudad. Estos dos dramas de Magon estan considerados como
obras de tesis en las que el autor ha vaciado sus propias
ideas. De ellos habla John Nomland al decir:
Ambas obras son tan decididamente revolucionarias
en su contenido como cualquiera de las demas piezas
del teatro mexicano, pero la tecnica conservadora y
el fallido intento por modernizar el estilo literario
al mismo tiempo que las ideas, oscurecen el mensaje.
Parece incongruente encontrar nuevas y excitantes
ideas, vestidas con aquella abundante prosa antigua,
luchando por hacerse oir mas alia del clamor de las
14
Antonio Magana Esquivel, Medio siqlo de teatro
mexicano (Mexico: Instituto Nacional de Bellas Artes, 1964),
pag. 29. Este libro se citara en adelante como Medio
siqlo.
14
intensas pasiones humanas y consiguiendolo al fin para
reforzar su causa en contra de la opresion oficial y
recordar una y otra vez que "El gobierno no tiene mas
que palos para el pobre, aqux y dondequiera.
Muy conocido fue el drama revolucionario Huerta de
Salvador Quevedo y Zubieta de 1916. Es un drama de cinco
actos donde se muestra a Victoriano Huerta como un tirano.
Del mismo autor fueron Dona Pia o el contracoche de 1919 y
Amor por doble partida de 1932.
Gustavo Solano escribio Apostoles y Judas en 1915.
Es un drama corto de nueve escenas, donde se exalta la fi-
gura de Victoriano Carranza y se critica la de Doroteo
Arango mas conocido como Pancho Villa.
Celso Morales en su drama Virtud o crimen de 1917
ataco fuertemente al clericalismo y lo hizo responsable de
los males que en ese entonces asolaban al pais. En la
introduccion de su drama dice:
El clericalismo con su sistema egoxsta en el fana-
tismo, y con toda su intransigencia clasica, vomitando
la baba asquerosa del sofismo, y atrincherando detras
de esa baterxa de argucias, vuelve casi siempre las
15
Teatro mexicano contemporaneo (1900-1950), tra-
duccion de Paloma Gorostiza de Zozaya y Luis Reyes de la
Maza (Mexico: Instituto Nacional de Bellas Artes, 1967),
pag. 217. Lo que esta en comillas es de Ricardo F. Magon,
Verduqos y vxctimas (Mexico: Grupo Cultural "Ricardo Flores
Magon," 1924), pag. 33.
15
espaldas al sano Racionalismo, y aunque apoyado en la
base carcomida del Dogma, no cesa en su malvada labor
en contra del Progreso, estafando al pueblo por medio
de embustes y mentiras, y tratando de hacer a toda
costa, mas denso el velo de la ignorancia.
El siguiente periodo de la dramaturgia mexicana es
el de la posguerra que va desde los anos de 1919 hasta
1924. En este periodo se destaco Rafael M. Saavedra con
sus comedias La cruza y Los novios de 1921. Estas obras se
vieron financiadas por la Secretaria de Agricultura y se
presentaron en San Juan Teotihuacan el mismo ano. Despues
fue la Secretaria de Educacion la que se encargo de finan-
ciar la puesta de obras teatrales.
En 1923 surgio la Union de Autores Dramaticos inte-
grada por Julio Jimenez Rueda, Francisco Monterde, Ricardo
Parada Leon, Rafael M. Saavedra, Mario Montes, Eugenia
Torres, y otros. Esta sociedad vino a substituir la
"Sociedad de Autores Mexicanos" que en 1902 se habia creado
y cuyos miembros eran Juan de Dios Peza, Juan A. Mateos,
Alberto Michel, Hilarion Frias y Soto, y Enrique Olavarria
y Ferrari.
Se pudo notar en esta epoca la fuerte influencia
16
Celso Morales, Virtud o crimen (Chihuahua:
Escuela de Arte y Oficios, 1917), pag. 3.
16
de lo espanol. Al principio del siglo Jose Echegaray fue
la figura mayor en la esfera teatral de Espaha, pero ya
para 1920 Jacinto Benavente era la figura cunibre que iba a
ser imitado.
La influencia del teatro espanol era evidente. De
La esclava de Parada Leon se llego a decir por la cri-
tica que era una copia de La garra de Linares Rivas.
Los nuevos dramaturgos mexicanos aparecian trabajando,
en su mayoria, las mismas vetas que los espaholes de
fines y principios de siglo persistian en remover,
Benavente a la cabeza, sacrificados a los mismos sis-
temas y en los mismos locales en que una vetustez mansa
y la voz del apuntador y los descarados de papel cu-
brian el campo de la escena, y donde era forzado el
estreno semanal, cada sabado. ^
El Teatro Sintetico Mexicano se creo en 1923 por
Rafael M. Saavedra, Carlos Gonzalez y Francisco Dominguez.
Fue de muy corta duracion y cayo dentro del genero esti-
lista; salieron de este movimiento El cantaro roto, La
18
chinita y Un casorio de Rafael M. Saavedra.
En el aho de 1924 surgio el Teatro Murcielago
creado por Luis Quintanilla. Este teatro vino a reflejar
"El Chauve-Souris" de Nikita Balieff en que se tomo de lo
folklorico los elementos teatrales. El movimiento tuvo
17 ^
Magana Esquivel/ Medio siqlo/ pag. 29,
18
Usigli, Mexico en el teatro, pag. 129,
17
muy poco impacto en la dramaturgia, aunque por su tema
jocoso y liviano tuvo gran popularidad en esta epoca.
Con "El Murcielago" cuya vida propia fue de muy
reducida orbita, se introdujo en la revista lirica un
espiritu. Importa mas por el camino que abrio que por
los frutos obtenidos. Introdujo la representacion de
motivo autoctonos. En realidad no intentaba otra cosa.
Ni siquiera aspiraba a ser una expresion teatralmente
perfecta. Su propia confesion nos esta diciendo que
era un experimento cuyo proposito se dirigia a apresar
el alarde folklorico de Mexico para transportarlo del
tono sencillo de la vida natural al fecundo y ordenado
de la vida de la escena.^
La verdadera creacion del Teatro Mexicano surgio
en 1925 con la formacion del Grupo de los Siete Autores
dando asi origen al cuarto capitulo de la historia teatral
mexicana contemporanea. Ironicamente fueron llamados "Los
Pirandellos." Integraban el Grupo de los Siete: Victor
Manuel Diez Barroso, Francisco Monterde, Carlos Noriega
Hope, Ricardo Parada Leon, Carlos y Lazaro Lozano Garcia y
Jose Joaquin Gamboa.
El empuje teatral que realizaron fue asombroso.
En este periodo se presentaron obras nacionales en gran
numero, fenomeno nunca visto antes y que representaba una
verdadera innovacion. Se introdujo el elemento cosmopolita.
Antonio Magana Esquivel, Imagen del teatro
(Mexico: Letras de Mexico, 1940), pag. 50.
18
El dialogo fue preciso, la accion se hizo mas rapida y el
autor planteaba los problemas de interes actual del mexi
cano.
Para su primera temporada, en el Teatro Virginia
Fabregas, de julio de 1925 a enero de 1926, fue un
factor decisivo Alberto G. Tinoco, que entonces era
secretario general de la Union de Autores Dramaticos.
Pero, no obstante su denominacion, se estrenaron obras
no solo de estos siete autores— Via Crucis de Gamboa,
Vencete a ti mismo, Las pasiones mandan y Buena suerte
de Diez Barroso, La senorita Voluntad y Una Flapper de
Noriega Hope, Vivire para ti de Monterde, Los culpables
y Sin alas de Parada Leon, Al fin mujer y La incompren-
dida de los Lozano Garcia— sino de muchos otros, y se
pusieron varias de dramaturgos contemporaneos y del
siglo XIX.
Una particularidad hubo de registrar tambien esta
memorable temporada del Grupo de los Siete Autores:
la puesta en escena de obras de un acto, dos o tres en |
un programs, lo cual era insolito en esa epoca. Se
montaron en el de Fabregas, El chacho y Mol-Ka-Gete de
los Lozano Garcia, En la montana y El cacique de Emilio
Abreu Gomez, La Tona de Fernando Ramirez de Aguilar o
sea Jacobo Dalevuelta, En la esquina de Monterde, El
rebozo azul de Catalina D'Erzell, En el hampa de Perez
Taylor, La soldadera de Tinoco, y Cuento viejo de Jose
Joaquin Gamboa.
En 1928 surgio el Teatro de Ulises al fundar Salva
dor Novo y Javier Villaurrutia la revista del mismo nombre.
Fue la respuesta al teatro de vanguardia en Mexico. Era
un grupo de jovenes ansiosos por crear un teatro de miras
universales. Eran escritores y poetas a la vez y, al mismo
20
Magana Esquivel, Medio siqlo, pags. 30-31.
19
tiempo que escribian en el teatro, actuaban y dirigian sus
obras. Sus representantes ademas de los dos mencionados
fueron: Gilberto Owens, Rafael Nieto, Ignacio Aguirre,
Carlos Luquin y Delfin Ramirez Tovar ayudados por Antonia
Rivas, Isabela Corona, Lupe Medina de Ortega, Clementina
Otero y Emma Anchondo.
Tomando el nombre del titulo de la revista lite-
raria, el grupo de Ulises abrio en 1928 un pequeno y
humilde teatro que durante sus dos anos de actividades
presento seis obras extranjeras de Lord Dunsany, Claude
Roger-Marx, Charles Vildrac, Jean Cocteau, Eugene
O'Neill y H. R. Lenormand. Ningun autor nacional mere-
cio la consideracion del grupo, pero el experimento
era importante para el teatro mexicano puesto que in-
dicaba un sendero que lo alejaba de la tonta tradicion
de dramas de intriga sexual pero unidos a una fuerte
moralidad.^
En 1929 surgio la Comedia Mexicana que fue un
teatro propiamente localista de tendencia nacionalista.
Surgio gracias al esfuerzo de la Union Nacional de Autores
y el grupo de los Siete Autores. Ademas del Grupo de los
Siete se incorporaron a este movimiento Catalina D'Erzell,
Federico Gamboa, Antonio Mediz Bolio, Carlos Diaz Dufoo,
Juan Bustillo Oro y otros. En su primera temporada se
considero la mejor comedia Padre mercader de Diaz Dufoo.
21 ^
Nomland, Teatro mexicano contemporaneo (1900-
1950), pag. 251.
20
El grupo de la Comedia Mexicana permanecio inactivo hasta
1936 cuando inicio sus actividades en el Palacio de Bellas
Artes Concepcion Sada con la obra El tercer personaje. Con
excepcion de Victor Manuel Diaz Barroso con su obra mas
celebrada Vencete a ti mismo de 1925 el movimiento tuvo
poco alcance.
Esperar un milagro, al cabo de muchos anos y diver-
sas temporadas, seria inocente. Un milagro, el fruto
de la nada, solo podria recomponer esta vida sin fuerza;
nada mas un milagro. Facil es advertir que "La Comedia
Mexicana" confundio una formula con el arte. No hay en
ella ni en los ojos ni en el espiritu que justifiquen
el rotulo que ostenta. Sin embargo, parecio por un
momento que la tarea daria algun fruto y ello explica
las subvenciones oficiales de que gozo. Pero an su
larga, aterida existencia no se ha hecho visible ningun
suceso revelador de un espiritu en ascenso. Las cir-
cunstancias primeras que utilizo "La Comedia Mexicana"
pudieron hacer pensar en objetivos de arte; despues se
ha visto que el modelo elemental de su teatro se con-
servo estatico, sin ir mas alia de su encuentro con
Linares Rivas. La manera en que organizo su existencia
material pudo parecer normal, pero se volvio en su
contra. A su teatro se opusieron nuevas circunstancias
que determinaron su atraso y, por fin, su extincion.
Los espectadores atentos no pueden ya fincar en "La
Comedia Mexicana" la esperanza de una insinuacion o un
fruto teatral mexicano.
La continuacion del Teatro de Ulises fue seguida en
1931 por los Escolares del Teatro formado por Julio Bracho
junto con el pintor Carlos Gonzalez; Bracho tomo los
22
Magana Esquivel, Imaqen del teatro, pags. 65-66.
21
elementos del Teatro de Ulises y les dio un criterio propio.
Ahora el director dejaba de actuar para dirigir la obra
propiamente. Fue Bracho quien presento la primera pieza
teatral mexicana a un grupo experimental en 1931. Se trato
de Proteo de Francisco Monterde. La aportacion de este
teatro de transicion fue el adelanto de las relaciones
entre la direccion escenica y sus comediantes.
I El grupo Escolares del Teatro se transformo en
Teatro Orientacion en 1932 bajo la direccion de Celestino
Gorostiza. El Teatro Orientacion tuvo cuatro temporadas
desde 1932 hasta 1934. Su repertorio fue bastante variado
incluyendo obras clasicas y nacionales. Entre las nacio-
nales estuvieron Parece mentira y lEn que piensas? de
Xavier Villaurrutia, La escuela de amor y Ser o no ser de
Celestino Gorostiza, El barco de Carlos Diaz Dufoo Jr. y
Ifigenia cruel de Alfonso Reyes. De 1934 a 1938 se trunco
la actividad de este grupo y no es hasta 1938 cuando Celes
tino Gorostiza da nueva vida al grupo, cuando fue nombrado
jefe del Departamento de Bellas Artes que hoy se conoce
como el Instituto Nacional de Bellas Artes. Xavier Villa
urrutia, Rodolfo Usigli y Julio Bracho actuando como
directores fueron patrocinados por el gobierno para que
22
presentaran su propio repertorio en el Palacio de Bellas
Artes. No fue hasta 1939 que el grupo Escolares del Teatro
tiene su ultimo repertorio en el Teatro Regis. Como vemos,
este movimiento tuvo la importancia de que autores como
Usigli, C. Gorostiza, Villaurrutia estrenaron sus propias
obras y a la vez se ejercitaron en funciones de direccion
teatral que les ayudo en gran manera a su posterior pro-
duccion.
El Teatro de Ahora surgio en 1932 con Mauricio
Magdaleno y Juan Bustillo Oro. Solamente presentaron
cuatro dramas y fueron ellos: Emilio Zapata y Panuco 137
de Magdaleno, Tiburon adaptacion de Volpone de Ben Johnson
y Los que vuelven de Bustillo Oro. El Teatro de Ahora fue
un teatro politico de mucha ambicion, pero sin mucha hon-
dura tecnica.
El Teatro de Ahora aparece, pues, como un esfuerzo
por ensenar a Mexico cuales podrian ser sus temas dra
ma ticos propios, todavia no explorados. Era el deseo
de sacar de su intimidad o de su anonimia algunos
aspectos campesinos, rurales, obreros, economicos,
sociales, de la vida mexicana. Lamentablemente no
encontro, como instrumentos de expresion o interpreta-
cion, mas que los mismos que venian del antiguo teatro
comercial, actores profesionales a cuyo frente pudo
acomodarse Ricardo Mutio, un local carcomido y sucio
que era el viejo Teatro Hidalgo, y un sistema de or-
ganizacion que igual funciono al que seguian las com-
panias profesionales. A lo cual se ahadia el peligro
de los temas agrarios, economicos y politicos que
23
ofrecia la mas inmediata realidad de Mexico, pero que
un fuerte sector del publico aun se empenaba en ignorar
o combatir.^
Julio Bracho organiza en 1933 el grupo Trabajadores
del Teatro que viene a formarlo de las Escuelas Nocturnas
de Arte para Trabajadores. Se acredita a este grupo la
presentacion de Lazaro vio, de Eugene O'Neill en el Teatro
Hidalgo.
Es oportuno hacer un parentesis y analizar mas
detenidamente la obra dramatica de tres grandes autores
dramaticos, cuyas ensehanzas y obras repercutiran en gran
manera en la nueva generacion dramatica de hoy en dia en
Mexico y cuyas influencias se van a sentir en Federico S.
Inclan; se trata de Xavier Villaurrutia, Celestino Goros
tiza y Rodolfo Usigli.
Xavier Villaurrutia puede ser considerado como un
gran dramaturgo. Ya se ha mencionado su valioso aporte al
Teatro Ulises de 1928. De una sensibilidad poetica y filo-
s6fica proyecto en sus obras dramaticas las preocupaciones
e inquietudes que le absorbieron en su vida ya desde su
primera pieza teatral Parece mentira de 1933, en la que
23
Magana Esquivel, Medio siqlo, pags. 48-49.
24
satirizo con ingenio los celos. Le siguio < ? En que piensas?
de 1934, en la que juega con un triangulo amoroso y Sea
usted breve de 1934, que representa una farsa sobre el
control de la natalidad. De temas similares fueron Ha lle-
qado el momento de 1934 y El ausente de 1937. Tambien
dentro de este mismo ciclo de piezas cortas cabe mencionar
a El solteron de 1945 en la que reflejo sus preocupaciones
de la muerte. Tambien tenemos el monologo La tragedia de
las equivocaciones de 1950. Todas estas piezas: "son de
temas sencillos, ligeros, impregnados de humor, donde los
personajes aparecen duehos de si y el dialogo esta prenado
24
de sutilezas."
En 1936 le toco disfrutar de una beca de la Funda-
cion Rockefeller en la Universidad de Yale donde estudio
tecnica y composicion dramatica. Sus obras mayores de tres
actos lo representan Invitacion a la muerte de 1940 en la
que centro su interes en el enigma de la muerte, pero con
un tono burIon. Le siguio La hiedra de 1941 y La mujer
legitima de 1942, en ambas trato de los conflictos entre
madrastras e hijos. De tema algo similar fue El yerro
24
Magana Esquivel y Lamb, Breve historia del teatro
mexicano, pag. 130.
1
25
candente de 1946 en la que la paternidad de convivencia
familiar es mas verdadera en algunos casos que la paterni
dad sanguinea. Le siguio El pobre Barba Azul de 1946 en
la que analizo el complejo del Don Juan. Una obra mas
lograda fue Juego peligroso de 1949 en la que hay un juego
pasional. Murio prematuramente a la edad de 47 anos en
1950 cuando el teatro mexicano tenia grandes esperanzas en
el.
Celestino Gorostiza representa uno de los viejos
valores del teatro mexicano. En su primer periodo fueron
las piezas El nuevo paraiso (1931), La escuela de amor
(1933) y Ser o no ser (1934). En su siguiente obra Escom-
bros del sueho (1938) dio un cambio hacia un estilo rea-
lista. Debido a sus multiples ocupaciones como productor
de cine se vio alejado del teatro por algun tiempo. En
verdad Celestino Gorostiza ha cultivado el teatro espora-
dicamente. Su obra mas celebrada es El color de nuestra
piel de 1952. Este drama de tesis trata de proyectar la
idea de que el color cutaneo de una persona no representa
ningun valor humano por si. Al mismo tiempo refleja la
tendencia del mexicano por glorificar al tipo rubio y des-
preciar su misma raza morena. Este drama obtuvo el Premio
26
Juan Ruiz de Alarcon en 1952. En su siguiente comedia
Columna social (1955) cultivo el elemento de sorpresa. En
La lena esta verde (1958), Gorostiza ennoblecio la figura
de Malintzin al unir su suerte con la de Cortes.
Rodolfo Usigli, la figura maxima del teatro mexi
cano contemporaneo, ya para 1936 habia escrito varias obras
dramaticas como El apostol, Alcestis, Noche de estio, El
Presidente y el ideal, Estado de secreto y Medio Tono.
Esta ultima se presento en 1937 con Maria Teresa Montoya
en el Palacio de Bellas Artes y tuvo un exito rotundo.
Usigli representa el mas alto valor de la dramaturgia con-
temporanea. Ha trabajado independientemente de los grupos
teatrales y no se ha acogido a ningun partido politico,
puesto que siempre ha seguido el criterio propio de todo
buen artista que lejos de mirar la taquilla, mira la crea-
cion de un verdadero teatro mexicano.
En 1937 Usigli trabajo para la Universidad Nacional
Autonoma de Mexico para la creacion de la facultad drama
tica. Alii enseno composicion dramatica a la nueva genera-
cion de Sergio Magana, Emilio Carballido, Luisa Josefina
Hernandez, Hector Mendoza y Jorge Ibarguengoitia. Fue
nombrado, poco despues, jefe de la seccion de Teatro en
27
el Departamento de Bellas Artes donde en 1938 organizo una
temporada del Teatro Orientacion.
En 1940 creo el Teatro de Media Noche que "repre
senta la primera y unica coordinacion de todas sus faculta-
des para poner en movimiento su propio sisterna de direccion
^ . 25
escenica." Solo se presentaron diez obras con enfasis
en las de un acto y en especial las de tipo puro no tienen
buena acogida por el publico ni por la critica. Sin em
bargo, fue un esfuerzo genuino por elevar la escenografia.
El Teatro de Media Noche se distingue de los tea-
tros comerciales y experimentales de Mexico en que
poseia una tecnica fundada y una representaciSn tecni-
camente adecuada y eficaz. De los experimentales del
Estado se distingue por haber realizado, por primera
vez en la historia del teatro mexicano, una salida a
o c
provincias con obras nacionales.
Usigli ha escrito unas treinta y cinco obras tea-
trales. Entre ellas sobresalen Medio tono (1937), El qes-
ticulador (1937), Corona de Sombras (1943), El niho y la
niebla (1936), Jano es una muchacha (1938), La familia cena
en casa (1942), La otra primavera (1935). Su obra maestra
25
Antonio Magana Esquivel, "El teatro mexicano con
temporaneo, " Revista Interamericana de Bibliografia, XIII
(octubre-diciembre, 1963), 411.
2 g
Rodolfo Usigli, "El Teatro de Medianoche," Letras
de Mexico, II, No. 18 (1940), 9.
28
es El gesticulador la cual recibio una dura censura por la
critica que no le permitio ser representada, porque algunas
personas del gobierno se sentlan aludidas y por el temor
del impacto que su obra pudiera causar. No fue hasta el
17 de mayo de 1947 que se le permitio ser representada en
el Palacio de Bellas Artes.
Siguiendo la trayectoria del drama mexicano encon-
tramos a Seki Sano quien en 1941 fundo el Teatro de las
Artes patrocinado por el Sindicato Mexicano de Electri-
cistas. De alii surgio su dramatizacion de la novela de
B. Traven: La rebelion de los colgados.
El Teatro Orientacion se continuo con el Grupo Proa
fundado por Jose J. Acevedes en 1942. Se destaco en este
grupo Luis G. Basurto con su primera obra Voz como sangre
y Edmundo Baez con Ausentes y Rencor de tierra.
En 1946 fundo Jose Ignacio Retis el grupo llamado
La Linterna Magica. Este grupo estuvo financiado por el
Sindicato Mexicano de Electricistas. Presentaban obras
nacionales como Los que vuelven de Juan Bustillo de Oro,
Silueta de humo de Julio Jimenez Rueda, asi como obras de
autores espanoles y clasicos como Mariana Pineda de Fede
rico Garcia Lorca y El tejedor de Segovia de Juan Ruiz
29
de Alarcon. En este grupo se inicio Jose Revueltas como
escritor, con su drama Israel de 1948.
Un gran triunfo para el teatro de Mexico fue la
formacion del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1946 de
lo que era la oficina de Direccion de Educacion Extra-
escolar y Estatica. El INBA ha sabido agrupar el Teatro
Infantil, el Teatro Guihol, la Escuela Dramatica para
actores, directores y escenografos, como tambien a impulsar
a autores nuevos. La primera temporada del INBA se realizo
en 1947 bajo la direccion de Salvador Novo como jefe del
departamento de teatro. Se estrenaron La huella de Agustin
Lazo, El pobre Barba Azul de Xavier Villaurrutia y El ges-
ticulador de Rodolfo Usigli. A Federico Inclan se le pre-
sento en el INBA sus dramas "El duelo" e Hidalgo de 1952
y 1953 respectivamente.
Federico Inclan fue el ultimo dramaturgo nacional
que llegara a presenciar otra obra suya (Hidalgo, 1953)
montada en el gran Palacio de Bellas Artes. De acuerdo
con la obvia necesidad de difundir lo mejor del teatro
universal, las temporadas sucesivas del INBA fueron
reservadas para obras de autores extranjeros de la
categoria de Shakespeare, Giraudoux, Zorrilla, Piran
dello y Euripides.
27
Alyce de Kuehne, Teatro mexicano contemporaneo
1942-1960 (Mexico: Imprenta Benjamin Franklin, S.A., 1962),
pag. 50. Este libro se citara como Teatro mexicano con
temporaneo.
30
Ya para 1947 se inicio una etapa de teatro profe-
sional en Mexico. El autor dramatico mas consciente de
su publico y su teatro se vuelve mas localista, aunque no
dejan de faltar las tendencias universales.
En 1947 Herbert Darien, Lola Bravo, Leda Lorenzoni,
Enriquez del Castillo y Ricardo Fuentes fundaron el Teatro
del Arte Moderno. Presentaron La putain respecteuse de
Jean-Paul Sartre en el Teatro del Sindicato de Telefonistas.
Fue un descubrimiento la obra, pues a Sartre no se le cono-
cia en America.
En este mismo ano Xavier Moreno Rojas fundo el
Teatro Estudiantil Autonomo en la que un grupo de jovenes
universitarios se iban por los campos de Mexico, presentando
obras dramaticas cortas y asi promoviendo la actividad tea
tral en las masas. Asi lo explica Moreno Rojas al decir:
Hacia tiempo que en mi mente se habia grabado la
caminata del Teatro de "La Barraca," con el que Garcia
Lorca recorrio Espana llevando a sus actores en' una
carreta que se detenia en las aldeas y ofrecia su es-
pectaculo al pueblo. ... En Mexico era preciso hacer lo
mismo, no por un sentido de imitacion sino porque el
teatro mexicano necesita el impulso del pueblo, suprema
expresion de nuestro ser inconfundible y original de
nacion en marcha.^®
Antonio Magana Esquivel, Sueno y realidad del
teatro (Mexico: Instituto Nacional de Bellas Artes, 1949),
pag. 100.
31
El panorama del teatro mexicano entre los anos de
1950 a 1959 ha sufrido grandes transformaciones para con-
vertirse en un teatro de cualidades insuperables. Son anos
en que nacen nuevos autores que en su mayoria estan con-
scientes de su arte y sacrificando sus intereses personales
se entregan al teatro con gran devocion. La influencia
mas directa ha sido ejercida por Rodolfo Usigli a traves de
sus clases de Composicion Dramatica en 1937, en la Univer-
sidad Nacional Autonoma de Mexico.
Unos de los valores que se ha mencionado en rela-
cion al Teatro de Ulises es Salvador Novo. Su contribucion
al movimiento tanto como director escenico y como traductor
ayudo a traer a Mexico las influencias extranjeras. Su
contribucion como dramaturgo empezo con La culta dama de
1951 donde se critico la superficialidad de la clase culta
mexicana. En A ocho columnas de 1956 ataco el engano y la
maldad de la prensa mexicana, aunque el fondo es universal.
El joven II fue un monologo de un acto presentado en fe-
brero de 1957. En 1961 su obra Yocasta, o casi fue uno de
sus grandes exitos que trata del complejo de Edipo. Lo
mismo Cuauhtemoc de 1962 en la que trato de proyectar esta
figura heroica de nuestros dias e identificarlo con el
32
campesino mexicano actual. Con In pipipilzintzin o La
querra de las gordas de 1963, Novo alcanza el mas alto
valor de la dramaturgia mexicana como fue el premio Ruiz
de Alarcon. Posteriormente en 1965 escribio Adan y Eva que
es una serie de dialogos platonicos de estos dos personajes.
Su comedia mas celebrada hasta ahora ha sido La querra de
las gordas que se estreno el 19 de abril de 1963 en el
Teatro Virginia Fabregas.
"La guerra de las gordas" es una farsa en el sen-
tido aristofanesco, que recoge un episodio humoristico
del mundo del Mexico antiguo, prehispanico. Su tema
alude al recurso a que acudieron las mujeres que
amamantaban en esos dias, mujeres gordas de Tlatelolco,
en la guerra contra los Tenochcas. Tiene la gracia y
la ironia del a u t o r . ^ 9
Emilio Carballido es una de las grandes figuras del
teatro mexicano actual, porque ha sabido no solo aprovechar
la tradicion nacional y clasica del teatro sino que ha in-
corporado los elementos neorrealistas al teatro mexicano.
Es el unico autor mexicano quien ha ganado el premio Juan
Ruiz de Alarcon tres veces. Inclan y Basurto le siguen con
dos veces cada uno. Carballido nacio en 1925 y se inicio
en el teatro con su comedia Rosalba y los llaveros de 1950
29
Antonio Magana Esquivel, "Teatro," Hispano-
Americano, agosto 26, 1968, pag. 48.
33
que trata de una familia provinciana de clase media y pre-
senta los errores de los hijos de esa sociedad. Es una
obra de estilo realista costumbrista. Esta obra fue pre-
sentada en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana
por Salvador Novo y ella le abrio las puertas de aceptacion
al movimiento teatral de Mexico. Es un autor bastante
afortunado, pues casi todas sus obras le han ganado premios.
En 1950 publico La triple porfia que denomino "auto sacra-
mental" y La zona intermedia que le valio el segundo premio
en el Concurso de la Primavera de ese ano. En estas dos
obras se ve una tendencia al neorrealismo. Estas dos
clases de estilo han sido observadas por Magana Esquivel y
Ruth Lamb al decir de ellas:
Alii mostro, desde un principio, sus dos tenden-
cias, sus dos maneras: de un lado una especie de
neorrealismo escenico, un impulso por incorporar lo
cotidiano al mundo del drama, con un punto de apoyo o
de contraste en el medio y la psicologia del ser mexi
cano, con claras influencias del teatro de Norte-
america; y de otro lado un intento de fantasia, de
imaginacion poetica, de vuelo a las alturas.
En 1954 el INBA le publico su comedia Felicidad,
pero no fue estrenada hasta 1957 en el Teatro del Seguro
Social. Con esta comedia Carballido gano el premio Ruiz
30
Breve historia del teatro mexicano, pag. 143.
34
de Alarcon en 1957. La obra es un estudio psicologico de
un profesor que lucha ante el medio hostil de la sociedad
por ganarse el amor y el matrimonio de una senorita de
36 abriles. Otras de sus obras que caen dentro del estilo
neorrealista son: La hebra de oro (1955), El luqar y la
hora (1957), El dia que se soltaron a los leones (1957) y
El relojero de Cordoba (1959). Obras de estilo costum
brista son: La danza que suena la tortuqa (1954), conocida
tambien como Palabras cruzadas y Estatuas de marfil (1959).
Su unico fracaso lo constituyo La sinfonia domestica (1953) .
En la decada del 60 se le conoce Tesco (1962),
Parasitas (1963), ;Silencio, polios pelones, ya les van a
echar su maiz. 1 (1963) , Yo tambien hablo de la rosa (1966)
con la que gano el premio Ruiz de Alarcon, Las ultimas noti-
cias escrita en 1966 pero publicada en 1968, Te juro Juana
que tengo ganas (1967), Medusa (1968) con la que gano el
premio Ruiz de Alarcon, El censo y La senaginela ambas
obras de un acto de 1969 y Un vals sin fin por el planeta
(1970).
Sergio Magana,, condiscxpulo de Carballido, pero
menos afortunado que este, es sin embargo una figura impor-
tante dentro del teatro de Mexico. Se inicio con Carballido
35
en el Concurso de la Primavera de 1950 con su comedia La
zona intermedia. Su comedia anterior La noche transfigu-
rada de 1947 paso inadvertida. Su exito como dramaturgo
le vino con Los signos del zodiaco de 1951 en la que en una
vivienda hay diferentes caracteres, la mayor parte de ellos
depravados. Este es un estudio de ellos, tanto de sus
relaciones, como sus conflictos internos. Su otro triunfo
fue Montezuma II de 1954 en donde exalta la figura de este
gobernante mexicano, pero a la vez muestra la idea fata-
lista de que los Dioses han sentenciado su destruccion ante
los espanoles. En 1967 estreno Los argonautas que es una
satira contra Hernan Cortez y la conquista de Tenochtitlan.
En 1968 represento Los motivos del lobo, en que se hace una
critica contra la llamada estricta disciplina de los padres
que no consigue sino degenerar a sus hijos. Del mismo tono
es El mundo que tu heredas de 1970.
En el Concurso de las Fiestas de la Primavera de
1951 se inicio una de las figuras mas destacadas dentro de
la dramaturgia mexicana. Se trata de Federico Schroeder
Inclan que escribio "Luceros de carburo. 1 1 Este drama, de
indole social, pues proyecta las injusticias a que los
pobres trabajadores son expuestos, es el principio de una
36
larga y exitosa carrera de Inclan en el teatro. Desafortu-
nadamente hoy Inclan esta bastante olvidado por los criticos
mexicanos y es casi desconocido en el exterior. En la
bibliografia se incluiran todas las obras dramaticas de
li.clan.
Una autora que actualmente ensena Composicion Dra
matica en la Universidad Nacional Autonoma de Mexico es
Luisa Josefina Hernandez. Juntamente con Inclan se revelo
en el Concurso de las Fiestas de la Primavera de 1951 con
su comedia Aguardiente de cana. Esta comedia ya daba
"testimonio de la capacidad del sexo debil para sondear
31
ciertos conflictos animicos del mundo provinciano." Es
sin duda la mejor dramaturga de Mexico hoy en dia. Recibio
clases de Teoria y Composicion Dramatica de Usigli. Otras
de sus comedias son: Los sordomudos (1952), Los duendes
escrita en 1952 pero presentada en 1958, El lugar donde
crece la hierba (1955), Los frutos caidos (1955), Los hues-
pedes reales (1959), Arpas doradas ... conejos blancos
(1959) y La paz ficticia (1960). Entre sus obras de un
acto estan Agonla (1951) , La Have del cielo (1952) , Botica
31
Kuehne, Teatro mexicano contemporaneo, pag. 32.
37
modelo (1954) y Corona de angel (1955). Entre sus obras
dramaticas mas recientes tenemos Historia de un anillo y
Escandalo en Puerto Santo ambas de 1962. En 1963 dio una
version dramatica de la novela Clemencia de Ignacio M.
Altamirano. Tambien en 1967 dio una version dramatica de
Popol Vuh, el libro sagrado de los mayas y resulto un exito
completo.
Hector Mendoza se inicio como autor dramatico en j
1952 con Ahogados. Su siguiente obra fue Las cosas simples
de 1953 que le gano el premio Juan Ruiz de Alarcon. Men
doza contaba con solo veintiun anos al escribir esta obra
y supo captar la frescura y espontaneidad de un grupo estu-
diantil. Sus comedias posteriores han sido Salpxcame de
amor de 1964 en la que un estudiante se enamora de la hija
de la duena de la casa de huespedes y Los asesinos cieqos
de 1969 de poco valor artistico.
Carlos Prieto se inicio como dramaturgo en 1952 con
Atentado al pudor en la que se distinguio por su gran habi-
lidad para la narracion dramatica. Otras de sus obras han
sido A medio camino (1954), su comedia de dos actos Por el
ojo de la aguja (1955) y su pieza de un acto El lepero
(1955) .
38
Rafael Solana tambien se inicio como dramaturgo en
1952 con su pieza La isla de pro. Ha cultivado el perio-
dismo, cuento, novela y ensayo con bastante exito. Entre
sus obras dramaticas tenemos: Estrella gue se apaga (1953),
Solo quedaban las plumas (1953) , La ilustre cuna (1954) ,
Debiera haber Obispas (1956), Lazaro ha vuelto (1955), El
plan de Iguala (1955) y El circulo cuadrado (1957). De
todas ellas la mas celebrada es Debiera haber Obispas en
la que trata con tono humoristico el papel de la mujer
dentro de la Iglesia Catolica. El estilo de Solana es
32
sutil, humoristico y salpicado de una critica leve.
Siguio con A su imagen y semejanza (1957). En 1960 pre
sento La casa de la Santisima, que es una adaptacion de la
novela del mismo nombre y Espada en mano. En 1963 presento
Una vez al aho tambien conocida como Ensalada de noche-
buena. En 1966 dio a conocer a Vestida y alborotada y
Camerino de segundas. En 1967 presento Los lunes salchi-
chas, una comedia bastante divertida.
Carlos Solorzano ocupa un lugar central en el
32
Vease la tesis doctoral de John D. Smith, "Humor
in the Short Stories and Plays of Rafael Solana" (unpub
lished Ph.D. dissertation, University of Southern Cali
fornia, January, 1966).
39
movimiento teatral en Mexico. Aunque nacido en Guatemala
en 1922, se le puede considerar un valor mexicano, porque
toda su juventud y educacion la ha adquirido en Mexico.
Le toco formar el Teatro Universitario en 195 2 cuyo pro-
posito "era atraer la atencion de los profesionales y
33
estudiantes hacia el Teatro." Su primera obra fue La
muerte hizo la luz de 1951, que trata sobre el regimen
dictatorial en Hispanoamerica. Le siguio Doha Beatriz de
1952, El hechicero de 1954, Las manos de Dios de 1956, Los
fantoches y El censo ambos de 1962 y Los falsos demonios
de 1963. En Solorzano se aprecia un teatro profundamente
sicologico en el que: "Se desprende del sentido ortodoxo y
busca, por diferentes vias, expresiones excenicas en que la
tematica y la tecnica se situan en otro piano y adquiere
34
un tono de trascendencia universal."
Las ultimas obras de Solorzano son: Cruce de vias
y Del amor la conciencia y la muerte, ambas de 1966.
33
Juan Tovar, "El teatro universitario," en El
teatro en Mexico (Mexico: Instituto Nacional de Bellas
Artes, 1962), II, 94.
34
Esteban M. Rivas, Carlos Solorzano y el teatro
hispanoamericano (Mexico: Coleccion Galeria Teatral, 1970),
pag. 17.
40
Solorzano tiene un alcance universal y es un escritor
consciente de la realidad hispanica. Su estilo es simbo-
lico, expresionista y de una gran fuerza dramatica. Es el
escritor que no solo tiene la formacion academica sino que
ha dedicado su vida al teatro.
Jorge Ibergtiengoitia se inicio en 1954 como autor
dramatico con su comedia Susana y los jovenes. Esta obra
no tuvo ningun exito y trata de proyectar a una juventud
desinteresada, insatisfecha y sin ninguna meta definida.
Es el unico autor a quien Rodolfo Usigli considera ser su
maestro en las clases de Composicion Dramatica que dicto en
la Universidad Nacional Autonoma de Mexico en 1937. Sus
comedias Clotilde en su casa (1955) y El viaje artificial
(1960) no han tenido ningun exito. Su obra mas reciente es
Ante varias esfinges de 1966.
Uno de los autores mas proliferos y controversiales
es Luis G. Basurto. Se inicio como dramaturgo en 1940 con
su comedia Los dialoqos de Suzette. Ya para 1951 tiene
bastante experiencia y madurez teatral. En ese aho pre
sento Frente a la muerte. Entre sus obras dramaticas
estan: Toda una dama (1953), Cada quien su vida y Miercoles
de ceniza airibas de 1956, La locura de los angeles (1957),
41
Los reyes del mundo (1959) y El escandalo de la verdad
(1960). De todas ellas las mas celebradas son: Miercoles
de ceniza que le valio el premio Juan Ruiz de Alarcon de
1956 y Cada quien su vida que ha sido uno de los exitos de
taquilla mas grandes que ha registrado Mexico, asi como
tambien un estudio sicologico profundo y verdadero de los
bajos fondos de Mexico. Refiriendose a este drama Mariana
Oberdoerffer dice:
It is a vast picture of human misery, material as
well as moral; it gives the impression of a mural in
which the importance of the details is subordinate to
the effects of the whole. The many characters that
take part in the action and that add to the ironic,
pathetic, violent, and lyric notes that make up the
atmosphere of the play, serve only as examples of dif
ferent aspects of misery and vice. They are not pre
sented with scorn, but with a human sense of charity
and understanding, so that actually they do not emerge
as repulsive but rather as pitiful victims of circum
stances. It is a play of extreme crudeness, that does
not shy away from saying, revealing or insinuating
anything that is an inevitable part of the world which
the author depicts. The crudeness, however, adds to
the great force of the play and is handled so skill
fully that it never repels; it simply contributes to
the very vivid creation of a diversity of types that
live on the lower levels of society.
Entre las obras dramaticas de la decada del 60 de
Basurto tuvimos: Intimas enemigas (1962), Y todos terminaron
35
"Contemporary Mexican Theater, 1923-1959" (unpub
lished Ph.D. dissertation, University of Texas, 1961),
pp. 150-151.
42
ladrando (1964), Cadena perpetua (1965), El hombre de una
sola mujer (1966), Con la frente en el polvo (1967) que le
gano el premio Juan Ruiz de Alarcon ese ano, Manana sera
otro dia (1968) y El asesinato de una conciencia (1969).
En la decada del 70 Basurto se anoto La vida dificil de una
mujer facil.
Basurto es un autor teatral dedicado completamente
a su labor de artista. Sus comedias resultan interesantes
y dan un reflejo de la vida de la prostitucion y el vicio
en Mexico. Es un autor que complementa lo sexual con la
religion. Lo lamentable es que como autor no sale de la
misma tematica y esta siempre interesado en la taquilla.
No hay que restarle por ello el hecho de que toda su vida
la ha dedicado a levantar la labor teatral en Mexico.
Maria Luisa Algarra, aunque nacida en Espaha en
1916, desarrollo en Mexico gran parte de su labor teatral.
Empezo con Judith (1936) y Sombra de alas (1946). Le sigue
Casandra, o la Have sin puerta (1953) y su obra mas cele-
brada Los anos de prueba (1954), que le gano el premio Juan
Ruiz de Alarcon. Este drama trata los conflictos sico-
logicos de las mujeres que al convertirse en madres sacri-
fican sus convencionalismos personales en bien de sus
43
futuros hijos.
Wilberto Canton inicio su vida profesional de autor
dramatico con Nocturno de 1957. Su drama mas exitoso ha
sido Malditos de 1958, pero estrenada en 1967. El drama
trata de una juventud rebelde y desorientada que se rebela
ante los errores de sus padres, pero a la vez caen ellos
mismos en los vicios de la Sociedad. Esta obra se tuvo que
presentar en las provincias de Mexico por la censura que
recibio de la Oficina de Espectaculos del Departamento
Central de la ciudad de Mexico. Otra de sus grandes obras
fue Nosotros somos Dios estrenada el 26 de octubre de 1962
en el Teatro Milan y que le valio el premio Juan Ruiz de
Alarcon. La obra aunque historica, puesto que se basa en
el gobierno de Victoriano Huerta, confronta la pugna de
valores entre dos generaciones en una familia distinguida.
Entre sus obras posteriores Escuela de cortesanos de 1965,
Inolvidable de 1967 y Unas migajas de felicidad de 1970.
Una escritora sobresaliente y de gran sensibilidad
poetica es Elena Garro. En 1957 hizo su aparicion como
dramaturga con tres piezas de un acto: Andarse por las
ramas, Los pilares de dona Blanca y El hogar solido. En
1958 edito tres obras mas junto con las primeras y son:
44
El maqo rey, Ventura Allende y El encanto. Su obra mas
reciente es La senora en su balcon (1966). Su estilo es
una mezcla de lo alegorico y fantastico, con una fuerte
tendencia poetica.
Margarita Urueta obtuvo su exito profesional en
1959 con Duda infinita que trata sobre la homosexualidad.
Anteriormente publico en 1943 sus obras teatrales: San
Lunes, Mansion para turistas y Segunda seccion. De 1945
son sus obras dramaticas: Ave de sacrificio y Segunda
seccion. Ninguna de las obras anteriores ha sido estrenada
con excepcion de Duda infinita estrenada el 5 de junio de
1959 en el Teatro Rodano. Del teatro del genero surrealistaj
pertenecen La mujer trasparente y Graju de 1959 y 1961 res-
pectivamente. Sus obras posteriores son: El senor perro
de 1963, El hombre y su mascara de 1964, La familia Buenver
de 1966 y Las confesiones de Sor Juana Ines de la Cruz de
1969. Urueta aboga por un teatro de vanguardia que se
sobreponga al teatro de estilo costumbrista. Refiriendose
al teatro mexicano actual dice:
El teatro mexicano se ha quedado en el costum-
brismo. No se puede desligar de los antiguos canones
espanoles; es efectista y recurre a antiquisimos tru-
cos. Muchos autores continuan creyendo que ese es el
teatro que nos corresponde; casi ninguno hace teatro
—
45
moderno, a no ser otro joven que mas o menos escribe
con libertad. Se puede decir que los unicos que miran
hacia el futuro haran un teatro de vanguardia, porque
son ellos quienes renuevan el teatro. El porvenir del
teatro radica en dos cosas: libertad de expresion y
calidad de las obras. No importa que en un principio
se digan cosas absurdas; siempre se acabara por decir
algo importante.^6
Entre los dramaturgos que se iniciaron alrededor de
1957 y de los que se espera mucho puesto que estan en plena
etapa de produccion estan Luis Moreno, Raul Moncada, Hector
i
Azar, Fernando Sanchez Magana y Hugo Argdelles. En su
mayoria han surgido independientemente.
Luis Moreno, uno de los discipulos mas jovenes y
prestigiosos de Josefina Hernandez, se anoto un gran
triunfo con su comedia Los suenos encendidos de 1958 que
le valio el premio Juan Ruiz de Alarcon. La obra encierra
el tema de la frustracion de la vida de provincia y trata
de una hija que vive tiranizada por su madre. Tiene tam
bien Cuatro sonrisas de mujer de 1959, que trata sobre una
mujer que incita a sus hijas a la prostitucion con el fin
de enriquecerse.
Raul Moncada se inicio en el teatro con su comedia
La edad verde de 1957. Le siguio Las horas muertas de 1958.
36
Margarita Urueta en "Teatro" de Antonio Magana
Esquivel, Hispano-Americano, julio 29, 1963, pag. 52.
46
Moncada trato en airibas obras el tema de una juventud que
lucha por independizarse de la influencia paterna y actua
segun su propio criterio.
Hector Azar se inicio en el teatro con su obra
Picaresca de 1958 que le gano el premio de Teatro Experi
mental Xavier Villaurrutia que era la primera vez que se
otorgaba. En 1959 dio a conocer sus dos piezas de un acto:
La apasionata y El alfarero. Su obra mas reciente es La
higiene de los placeres y de los dolores de 1968. Azar
esta catalogado como un dramaturgo experimental y de tec-
nica original y poetica. Es el actual director del Departa-
mento de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes.
El joven veracruzano Hugo Argflelles se inicio en
1957 cuando presento una obra de un acto Velorio en turno
la que resulto premiada por el INBA. Argdelles es el
maestro del humor negro que se aprecia sobre todo en Los
cuervos estan de luto de 1960. Este drama muy similar al
anterior, satiriza el concepto de la muerte. Su siguiente
comedia Los prodigiosos escrita en 1957 fue presentada en
1961 y le gano el premio Juan Ruiz de Alarcon en 1961.
La obra trata de las supersticiones de los indigenas de
Mexico. Del mismo tema es El tejedor de milagros de 1966.
47
La qaleria del silencio de 1967 es bastante identica en su
trama y accion a Malditos de Canton. En ese ano de 1967
tambien presento La ronda de la Hechizada y Concierto para
guillotina ... y 40 cabezas. Finalmente en 1970 estreno
La dama de la luna roja.
Felipe de Santander se inicio primeramente como
actor profesional en 1957 y como dramaturgo con su comedia
Luna de miel para diez de 1959, de trama sencilla y tono
ligero. Santander mostro en esta comedia capacidad drama
tica, pero despreocupacion en las formas. Compuso Las
fascinadoras de 1961, que es una comedia musical. Su obra
mas reciente Una noche toda la noche la estreno en el
Teatro de la Reforma el 26 de noviembre de 1970.
De 1960 a 1970 el teatro mexicano ha estado su-
friendo transformaciones en donde la tendencia a un teatro
social y de vanguardia parece ser la nota dominante en la
dramaturgia mexicana. Hay un surgimiento de nuevos drama-
turgos a lo que haremos mencion en forma abreviada, ya que
en su gran mayoria no han escrito mas de dos obras, con muy
pocas excepciones. Una de ellas es Fernandez Sanchez
Mayans que ademas de poeta se revelo como dramaturgo con
Las alas del pez de 1960 que le gano el premio Juan Ruiz
48
de Alarcon. En cuanto a la trama Antonio Magana Esquivel
dice:
En su comedia, Sanchez Mayans plantea el conflicto
entre las ilusiones juveniles, las ansias frescas de
una existencia fincada en la libertad de elegir el
propio camino, y la sombria y raquitica, sordida reali
dad de un mundo exterior sobrecargado de circunstancias
contrarias.^
Despues de Las alas del pez, Sanchez Mayans siguio
con Cuarteto deshonesto de 1961. En ambos dramas se estu-
dia la frustracion de un joven hacia sus padres, incapaces
estos de comprenderlos. Sus obras posteriores fueron Un
joven drama de 1966 y El pequeno juicio, que fue estrenado
en la Universidad de San Carlos en la ciudad de Guatemala
en 1969.
En febrero del ano de 1960 surgio como dramaturgo
Pedro Estrada con el drama Cuando la hiquera reverdezca que
se basa en la vida de Felipe de las Casas, que canonizado
se llama San Felipe de Jesus. No hay una interpretacion
personal sino un bosquejo biografico. Hay bastante soltura
en el dialogo y los personajes se mueven con habilidad.
Casi al mismo tiempo surgio Marissa Garrido con
Lo que las mujeres callan de indole melodramatica, pero
37
"Teatro, 1 1 Hispano-Americano, mayo 27, 1963,
pag. 55.
49
de interes en el desarrollo. Hay el eterno triangulo
amoroso que amenaza la felicidad conyugal de una pareja.
Luis Maria Servin estreno el 24 de junio de 1960
El juego de papa y mama una comedia ambiciosa y entrete-
nida. Se trata de una joven que se cree raptada y hace
toda clase de planes con su hermano para la llegada de su
proximo hijo. Ambos se desilusionan cuando el medico con-
firma que es tan virgen como cuando nacio.
Antonio Gonzalez Caballero se inicio como comedio-
grafo a finales de octubre de 1961 cuando aparecio su
comedia Senoritas a disqusto que trata de las senoritas de
provincia, solteras y de edad avanzada que sufren los pre-
juicios de la gente de un pueblo pequeno. Su obra mas
celebrada fue El medio pelo estrenada el 27 de agosto de
1964 en el Teatro Jesus Urueta. Esta comedia le gano el
premio Ruiz de Alarcon ese ano. Sus obras mas recientes
son: Tres en Josafat y Nilo, mi hijo, ambas de 1967.
La decada del 60 represento un triunfo para autores
consagrados como Wilberto Canton, Salvador Novo, Emilio
Carballido y Luis G. Basurto quienes lograron obtener el
premio Ruiz de Alarcon. Sin embargo, hay una nueva genera-
cion de la que hay mucho que esperar. Entre sus miembros
50
estan: Anselmo Castillo Mena, con El roce quemante de la
ortiga de 1962; Amalia C. de Castillo, con La verdad escon-
dida; Eduardo Rodriguez Solis con Las ruedas ruedan de
1965; Enrique Delgado Fresan con Gabriela y los cinco de
1965; Pablo Salinas con A la caza del amor de 1965, aunque i
ya se habia dado a conocer con Suenos de papel de 1954;
Gonzales Duenas con El primo de 1966; Hector Ortega con
Silencio, locos trabajando de 1966; Wibaldo Lopez con Los
arrieros con sus burros por la hermosa capital de 1967 y
Pilar Retes con Los objetos malos de 1967. De todos ellos,
el mas prometedor parece ser Rodriguez Solis quien tiene
Guadalupe de 1966, Sobre los oriqenes del hombre y Ese
viejo no es viejo, es la esperanza de 1968.
Entre los autores mas recientes merece mencionarse
al novelista Vicente Lenero. En el teatro tiene Pueblo
rechazado que se estreno el 15 de octubre de 1968 en el
Teatro Xola de la ciudad de Mexico. En el drama, Lenero
introduce el sistema sicoanalista en un monasterio, para
que el ser humano se descubra a si mismo. La obra condena
la fe ciega y busca el camino del analisis para que el ser
humano se libre de sus taras morales. El Prior, protago-
nista de la obra, lo expresa al decir: "Se trata de superar
51
ciertas formulas que nos permitan actuar conforme al es-
38
piritu." Su drama mas celebrado lo constituyo Los alba-
niles estrenada el 27 de junio de 1969 en el Teatro Antonio
Caso, en Tlatelolco. Este drama le merecio a Lenero el
premio Juan Ruiz de Alarcon. Constituye un estudio sico-
logico de la clase obrera, en particular los albaniles,
mostrando sus vicios y relaciones entre ellos. El autor
usa del flash-back constantemente y del elemento de sus-
penso para dar a su obra una impresion de incognita sobre
la realidad.
Maruxa Vilalta, a pesar de ser de procedencia espa-
hola, ha permanecido en Mexico y ha participado en los
circulos teatrales por largos ahos. Se inicio en el teatro
cuando adapto al teatro su novela Los desorientados de
1958, pero estrenada hasta 1960. En ella proyecta una
juventud que solo se guia por sus propias pasiones. Entre
sus piezas de un acto tiene: Soliloquio del tiempo, Un dla
39
loco y La ultima letra, editadas en 1965. En su pieza
Vicente Lenero, Pueblo rechazado (Mexico: Edi
torial Joaquin Mortiz, S.A., 1969), pag. 82.
39
Vease Maruxa Vilalta, Trio (Mexico: Coleccion
Teatro Mexicano, 1965).
52
El nueve de 1965 ataca el sistema mecanizado que atrapa al
hombre hasta destruirlo. En 1966 estreno el drama Cuestion
de narices y su drama mas celebrado lo constituyo Esta
noche juntos, amandonos tanto estrenada el 10 de abril de
1970. Con esta obra se le otorgo a Vilalta el premio Juan
Ruiz de Alarcon. Tiene esta autora un estilo simbolista y
cuenta con bastantes recursos escenicos y experiencia tea
tral para lograr un toque de perfeccion en sus obras.
Estudiando el teatro mexicano a traves de este
siglo, se puede afirmar que a partir de 1925 con la forma
cion del grupo de los Siete Actores ya empieza Mexico la
formacion de un autentico teatro mexicano. La formacion de
ese teatro se debio a la fuerza colectiva de muchos drama-
turgos y en especial a la labor de Xavier Villaurrutia,
Celestino Gorostiza y Rodolfo Usigli y no necesariamente a
la labor exclusiva de un solo dramaturgo, como Rodolfo
Usigli cree merecerse ese honor. La posicion de Federico S.
Inclan es muy importante porque siendo el un escritor rea
lists al estilo de Usigli, represents un eslabon entre la
vieja y la nueva generacion teatral. Inclan sigue la tra-
yectoria realista, pero a la vez su teatro es de indole
social y sicologico. Al igual que Usigli, Inclan ha
53
trabajado independientemente en el teatro y su labor es de
una enorme magnitud. La nueva generacion representada por
Emilio Carballido tiende a crear un teatro simbolista y
expresionista, que al mismo tiempo esta ligado con la vida
misma de Mexico. Sin embargo, dentro de esta generacion
hay escritores mucho mas jovenes que Carballido, como
Eduardo Rodriguez Solis, Wibaldo Lopez y Pilar Retes, in-
teresados por los aspectos sicologicos y sociales de su
generacion.
El teatro mexicano actual esta en continuo movi-
miento. Por eso no se puede nunca concluir un estudio
sobre este tema tan extenso. Sin embargo, lo importante en
este capitulo es forjarse una vision bastante completa del
teatro mexicano contemporaneo, para asi desarrollar el
estudio de la dramaturgia de Inclan. Podemos concluir que
Mexico si tiene un autentico teatro mexicano, que no solo
usa de su vida misma como el escenario, sino que acepta las
influencias extranjeras y las amolda a sus propios patrones.
CAPITULO II
LA. VIDA DE FEDERICO SCHROEDER INCLAN
Federico Schroeder Inclan nacio en la ciudad de
Mexico el 23 de enero de 1910. Fueron sus padres el aleman
Ernesto Schroeder y la senora Esther Inclan. Realizo sus
estudios primarios y secundarios en el Colegio Aleman de
la capital. Al term'inar sus estudios secundarios decidio
j
j
estudiar ingenieria en los Estados Unidos. Ingreso a Pasa- j
dena Junior College en septiembre de 1925 y de alii paso en
septiembre de 1929 a la Universidad del Sur de California
donde se graduo de ingeniero electricista en junio de 1932.
Regreso a su pais donde empezo su muy exitosa vida profe-
sional. Trabajo en la Compania de Luz y Fuerza en la
ciudad de Mexico de 1933 a 1935. Se traslado luego a la
Compania de Tranvias de Mexico con la que duro hasta 1945.
En 1942 se caso con Violeta Contreras, con quien tuvo
cuatro hijos: Violeta, Federico, Carlos y Walter, todos
ellos profesionales de gran exito hoy en Mexico. De 1946
a 1950 estuvo trabajando en el estado de Guerrero en las
54
55
minas de plata de Taxco. En 1950 en la capital puso un
negocio de artefactos electricos, pero no duro mucho tiempo,
puesto que su interes por la agricultura lo llevo a obtener
una finca en Chiapas donde hasta el presente cultiva el
cacao y el platano. Como podemos apreciar, Inclan ha ocu- !
!
pado los mas diversos oficios. Todo ese sinnumero de
ocupaciones, ya como minero/ comerciante, agente viajero
o ya como agricultor, le serviran mas tarde para darle
autenticidad a sus dramas.
Pocos dramaturgos, ya no digamos solo mexicanos, |
han tenido tan diversas experiencias en la vida, como
Inclan. Ha sido minero, agente vendedor, tranviario,
agricultor y comerciante. Este hecho constituye un
factor distintivo en su fecunda produccion escenica de
tan variada tematica.^
Inclan se revelo como autor dramatico en las Fies
tas de la Primavera en la capital en 1951, cuando aparecio
su primera obra "Luceros de carburo" que trata del problema
minero. Fue estrenada en el Teatro Arbeu el 12 de abril
de 1951. Anteriormente en el Pasadena Junior College su
espiritu inquieto hacia las letras se habia manifestado
en las composiciones de los cursos de ingles en que se ve
Alyce de Kuehne, Teatro mexicano contemporaneo
1942-1969 (Mexico: Imprenta Benjamin Franklin, S.A., 1962),
pag. 50.
56
un profundo lirismo.
En abril de 1952 su obra "Espaldas mojadas cruzan
el Bravo" gano otra vez el primer premio en el concurso de
las Fiestas de la Primavera y en agosto de ese mismo ano
su drama "El duelo" fue premiado en un concurso organizado
por el Instituto Nacional de la Juventud Mexicana.
Es curioso observar que Inclan empezo a escribir
profesionalmente cuando ya tenia cuarenta anos. En edad
pertenece a la generacion de Usigli, Villaurrutia y Celes-
tino Gorostiza, aunque sus producciones se asocien mas con
la generacion de Emilio Carballido, Sergio Magana y Jose-
fina Hernandez.
Por su falta de pretensiones literarias y por su
mayor contacto con la realidad, Federico Schroeder
Inclan se convierte en el nexo entre los autores madu-
ros de este ciclo y los que con toda justicia deben
considerarse como la nueva generacion, en la que toma
cuerpo de manera total y absoluta el profesionalismo
del teatro mexicano.^
En agosto de 1953 Inclan presento su obra historica
Hidalgo, la que fue un exito completo. El autor va en
busca de temas historicos, pero a la vez le da su propia
interpretacion.
2
Celestino Gorostiza, Teatro mexicano del siglo XX
(Mexico: Fondo de Cultura Economica, 1956), III, xvii.
57
Su comedia "Hoy invita la Gtiera" de marzo de 1955
fue uno de los grandes triunfos de Inclan, la cual alcanzo
mas de cien representaciones. Fue premiada como la mejor
obra dramatica de ese ano, confiriendosele el mas alto
honor para un dramaturgo mexicano como fue el premio de
Juan Ruiz de Alarcon como la mejor obra del ano.
El ano de 1956 fue bastante activo para Inclan.
Dio a conocer la comedia "Una mujer para los sabados" y el
drama "El deseo llega al anochecer"; ademas escribio tres
obras que aun conserva inedita y son: "Hablemos de la
muerte," "Pueblo sin hombres" y "Una sehorita decente."
En 1957 Inclan estreno los dramas "La ultima noche con
Laura" y "Tragico amanecer," esta ultima, es una pieza de
un acto. "El seminarista de los ojos negros" fue escrita
en 1954, pero se presento en 1958 sin ningun exito. En
1958 Inclan estreno una de sus mejores obras titulada
" |Cordelia.'" que alcanzo mas de cien representaciones. Al
ano siguiente en marzo presento su drama "Detras de esa
puerta" que le gano el premio Juan Ruiz de Alarcon. Esta
obra fue presentada tambien a finales de octubre de 1959
en los Terceros Juegos Panamericanos en Chicago con bas
tante exito.
58
El ano de 1960 represento el ano cumbre de Inclan
como dramaturgo. Su drama "Detras de la puerta" alcanzo
mas de doscientas representaciones y en enero de 1960
estreno "Cada noche muere Julieta" que alcanzo bastante
exito. En esta epoca se dio a conocer la pelicula "El amor
nunca muere" basada en su drama "[Cordelia.1" en la que
actuo Libertad Lamarque y Kitty de Hoyos. El 5 de agosto
salio para el sureste de Mexico con el motivo de coordinar
y sup'ervisar los grupos teatrales que elaboraban en esa
zona (Campeche, Merida y Quintana Roo) con motivo de las
fiestas patrias de la Independencia. Tambien visito pos-
teriormente la zona sur y occidente de Mexico. En este ano
estreno los dramas "Doroteo Arango," "Deborah" y "Cuarte-
lazo" con bastante exito. En marzo de 1960 se presento, en
la ciudad de Los Angeles en el Hotel Alejandria, el Grupo
Mexicano con la comedia "La ultima noche con Laura" bajo la
direccion de Isidro Ibarra Petris siendo un exito completo.
A finales de 1960 murio su esposa Violeta; este
suceso lo alejo del teatro por algun tiempo, aunque ya para
1962 empezo a escribir algunas obras que en su mayoria
permanecen ineditas como "Los Galowitz" de 1962, escrita en
compania de Jose Maria Camps; "Joshua" de 1963 y "El pro-
feta y las arpias" de 1964. En este ano estreno su drama
59
"Una noche con Casanova" que fue un exito completo.
El 30 de julio de 1965 estreno su comedia "Turco
para senoras" en la que exploto el teatro comercial. La
obra que no tiene casi ningun valor artistico fue la que,
segun el mismo, le ha proporcionado mayor ingreso economico
de toda su produccion dramatica. En 1966 presento en el
Teatro del Seguro Social de Guadalajara, Jalisco, su come
dia dramatica Frida Kalho, de gran exito.
Lo ultimo que ha escrito Inclan ha sido "Un dia sin
rostro" de 1968 que estuvo por presentarse en el Teatro
Coyoacan de la capital, pero por el tema que trata del
sacerdote guerrillero ha sido sancionada. Tambien tiene
"El hijo espiritual" que aun permanece inedita.
Las dos obras que han llegado a presentarse en el
cine ademas de "jCordeliaJ" son: "Una mujer para los saba-
dos," que lleva el mismo titulo en la pelicula y que se
filmo bajo la direccion de Manuel Zezena en 1958, y "El
deseo llega al anochecer" con el mismo titulo que en el
drama.
Actualmente, Inclan lleva una vida bastante repo-
sada en su finca en Chiapas y viaja frecuentemente a la
capital de Mexico, donde tiene su casa residencial. Alii
60
puede dedicarse a sus faenas literarias y a sus numerosos
nietos.
CAPITULO III
LA DRAMATURGIA DE FEDERICO S. INCLAN
En la biografia nos hemos referido a la produccion
dramatica de Federico S. Inclan, haciendo especial men-
cion de aquellas obras que han sido presentadas en escena.
Merece mencionarse a aquellas que se conservan aun ineditas,)
que son de un gran valor artistico. Inclan posee un talentoj
1
innato de escritor aunque se inicio algo avanzado de edad |
I
como autor dramatico, su amor por el teatro data desde nino.j
Cuando tenia cuarenta y un ahos era un hombre de cierta
posicion social y economica y pudo dedicarse a las faenas
del teatro con el deseo de satisfacer sus aspiraciones de
escritor. Su primer drama "Luceros de carburo" fue estre-
nado en la ciudad de Mexico— donde estreno casi toda su
produccion dramatica— el 12 de abril de 1951 en el Teatro
Arbeu. Fue un exito completo que le abrio las puertas de
aceptacion a los circulos teatrales de Mexico.
El ano de 1952 fue un ano de bastante actividad
para Inclan, pues no solo estreno "El caso de Pedro
61
62
Ventura, 1 1 tambien conocido como "Espaldas mojadas cruzan
el Bravo" y "El duelo," sino tambien escribio "El caso de
Hector Aldama" y "£Quien es usted?" que aun no se han
estrenado. "El caso de Hector Aldama" es un drama de tres
actos que trata de la vida de un adolescente en la ciudad
de Mexico. Es un drama que refleja la crudeza de la vida
capitalina y a la vez da un esbozo de una mente infantil
que despierta de su adolescencia para enfrentarse ante una
vida tumultuosa y arrolladora como es la vida de las gran-
des ciudades. "dos actos que trata de una joven que es asaltada por unos
gangsters, quienes tratan de matarla para cobrar una poliza
de seguros. La obra de escaso valor dramatico es una
prueba mas de que Inclan estaba desarrollando su talento
de dramaturgo en esta epoca.
El 24 de agosto de 1953 estreno en el Palacio de
Bellas Artes su drama Hidalgo. Inclan desarrolla este per
sona je historico en una forma brillante y va a empezar a
desarrollar obras con fondo historico. Este mismo ano
escribio "Dos mujeres y un cadaver," que es un drama en
tres actos que estudia el tema homosexual en la mujer.
En 1954 Inclan escribio "El seminarista de los ojos
negros," pero no fue estrenada sino hasta el 31 de enero
63
de 1958 en la capital. Es un drama que refleja las injus-
ticias de una madre incapaz de comprender las necesidades
sexuales de su hijo y quien le lleva a la rauerte.
El ano de 1955 fue el ano en que Inclan se consagro
como autor de primera linea en Mexico, al otorgarsele el
premio Juan Ruiz de Alarcon con "Hoy invita la Gtiera,"
estrenada en el Teatro El Globo el 15 de marzo.
El 22 de septiembre de 1956 Inclan estreno "El
deseo llega al anochecer" en el Teatro de los Compositores.
Este drama trata de la vida de un medico homosexual en una
isla de presos. Ademas, escribio los dramas: "Hablemos de
la muerte" y "Pueblo sin hombres," que nunca se han estre-
nado. El drama "Hablemos de la muerte" tambien se conoce
como "La muerte de Socrates." Este drama esta dividido en
tres actos y hace reflexiones sobre la vida y la muerte,
a traves del personaje central de Socrates; tiene una
fuerte influencia de Los dialogos de Platon. "Pueblo sin
hombres" es un drama bastante simbolico que trata de la
vida de unos Pescadores. En este ano de 1956, Inclan
escribio la comedia "Una senorita decente," tambien cono-
cida como "Mi querido general," que trata de la vida de un
general mexicano que se enamora de una joven culta; la
incompatibilidad de caracteres es atenuada por el amor que
surge entre ambos.
En 1957 Inclan estreno "La ultima noche con Laura"
en el Teatro Gante. Este drama habia sido escrito en 1953.
Tambien estreno "Tragico amanecer," conocido tambien como
"Cinco hombres y un final," el 17 de mayo en el Teatro del
Seguro Social de la ciudad de Mexico. Inclan carribia fre-
cuentemente de titulos a sus obras dramaticas con el fin de
lograr el exito de estreno, ya que un buen titulo es de
primer orden en el teatro.
Uno de sus grandes triunfos de Inclan lo constituyo
" j Cordelia" conocida tambien como "Una esfinge llamada
Cordelia." La obra se estreno el 2 de mayo de 1958 en el
Teatro El Caballito de la ciudad de Mexico.
El 22 de enero de 1959 Inclan estreno su drama
"Detras de esa puerta" en el Teatro El Caballito. Esta
obra le gano otra vez el premio Juan Ruiz de Alarcon. Tam
bien escribio "El 'junior' dijo: jNo.'" que aun permanece
inedita; la obra trata de la tragedia de un matrimonio que
se divorcia y los efectos que produce esa separacion en el
hijo de la pareja.
El ano de 1960 represento el ano cumbre de Inclan
como dramaturgo. Estreno el 14 de enero en la Sala Chaplin
65
"Cada noche muere Julieta"; le siguio "Doroteo Arango"
estrenada el 30 de abril. Continuo con "Deborah" el 14 de
septiembre en el Teatro Rodano y el 3 de octubre "Cuarte-
lazo" en el Teatro Rodano. Todas estas obras se estrenaron
en la capital con excepcion de "Doroteo Arango" que se
I
estreno en el Politecnico de la ciudad de Monterrey. En
este ano escribio "La ventana," que es un drama de un acto,
publicado por Maruxa Vilalta en Segunda antologia de obras j
de un acto. De igual forma tiene "El enemigo," que es un j
drama de un acto publicado en Cuadernos de Bellas Artes; el
drama trata de un romance entre unos refugiados alemanes.
i
A partir de 1961, la calidad dramatica de la pro- j
duccion de Inclan va a disminuir y la mayor parte de esas
obras la conserva aun ineditas. En 1961 escribio su come
dia dramatica "Entre alcanfores un sueno" que no fue estre
nada hasta abril de 1970 en la ciudad de Monterrey. Se
presento tambien en la ciudad de Mexico en mayo del mismo
ano.
En 1962 Inclan escribio su comedia dramatica "Los
Galowitz" que trata el tema del adulterio en una familia de
abolengo y las consecuencias de tan nefasto hecho; el per
sona je central Nikolai Galowitz muere a manos de su esposa.
66
El dramaturgo mexicano Jose Maria Camps colaboro con Inclan
en este drama que aun permanece sin estrenar.
En 1963 Inclan escribio su drama en tres actos
"Joshua," que trata de la vida de Jesus antes de empezar a
evangelizar. Es un drama que muestra la incertidumbre de
Jesus en saber si era o no el elegido a predicar; la obra
nunca ha sido estrenada. Tambien escribio sus dos dramas
de un acto, que aun permanecen ineditos. Elios son: "La
venganza" y "Y aun hay flores." Aquel presenta a un gene
ral rebelde mexicano que perdona la vida a unos prisioneros
espanoles, aun a sabiendas que le han matado a su padre; la
accion pasa alrededor de 1812. Este es un drama que gira
en torno a la vida de una familia alemana, despues de la
Segunda Guerra Mundial; hay un tono de esperanza a pesar
de lo dificil de sus vidas.
En 1964 Inclan escribio su drama historico "El pro-
feta y las arpias." Esta obra se basa en la vida familiar
e intima de Le6n Tolstoi; este representa el profeta o sea
el hombre bueno y sabio mientras que las arpias son su
esposa y su hija; estas estan mas interesadas por los dere-
chos de autor de Tolstoi con el fin de enriquecerse, que
por la salud quebrantada del gran escritor ruso. En este
67
mismo ano estreno su drama historico "Una noche con Casa
nova. "
El 30 de julio de 1965 Inclan estreno en el Teatro
Jorge Negrete su comedia de dos actos "Turco para sehoras."
A pesar de la pobre calidad dramatica de la obra, esta fue |
uno de los grandes exitos de taquilla de Inclan.
El 24 de abril de 1966 estrena su tierna comedia
dramatica Frida Kalho en el Teatro del Seguro Social de
Guadalajara, Jalisco. A partir de entonces la figura de
Inclan parece opacarse. Sin embargo, su afan de dramaturgo
lo lleva siempre a escribir. En este mismo ano escribe
!
"Llamando al profesor Alba" que es un drama policiaco de
tres actos en que se analiza un crimen donde la habilidad
del profesor Alba como hipnotizador lo lleva a descubrir
un crimen; la obra se conserva sin estrenar.
En 1968 Inclan escribio "El hijo artificial" que es
una comedia de tres actos que trata de la historia de un
joven precoz que se enamora de una mujer casada. En este
mismo ano escribio su gran drama "Un dia sin rostro."
Al analizar este estudio nos hemos concretado a
aquellas obras que han sido estrenadas y son mas represen-
tativas dentro de la dramaturgia de Inclan. Asi hemos
68
dividido el estudio de acuerdo con los temas en la siguiente
forma:
1. Teatro de crxtica social: "Luceros de carburo,"
"El caso de Padre Ventura," "El duelo" y "El
seminarista de los ojos negros."
2. Teatro historico: Hidalgo, "Hoy invita la j
Guera," "Doroteo Arango" y "Una noche con Casa
nova. "
3. Teatro de fondo sicologico: "El deseo llega al
anochecer," "La ultima noche con Laura," "jCor-
delia.', " "Cada noche muere Julieta, " "Deborah, "
"Cinco hombres y un final" y "La ventana." j
4. Teatro comercial: "Una mujer para los sabados"
y "Turco para senoras."
5. Teatro de fondo politico: "Detras de esa
puerta," "Cuartelazo," Frida Kalho y "Un dia
sin rostro."
Teatro de Critica Social
En esta clase de teatro, Inclan expresa con gran
habilidad el punto de vista del oprimido, lo que hace que
el espectador se identifique con la obra dramatica. En
69
este respecto, Inclan lleva en sus hombros la preocupacion
y el sentimiento del pueblo al exponer en su teatro las
anomalias e injusticias que se cometen contra las clases
humildes. Inclan ataca las fallas de la sociedad mexicana.
En su primer drama "Luceros de carburo," se exponen los
peligros, que a diario se expone el trabajador minero, que
no cuenta con la tecnica moderna y se le paga una miseria.
En "El caso de Pedro Ventura," se hace evidente las injus
ticias que sufre un espaldas mojadas, pues se le acusa y j
I
j
se le encuentra culpable de un crimen que jamas cometio. j
En "El duelo" se ve como el rico cree que puede comprar con
i
su dinero las conciencias y callarlas. Sin embargo, todos
no se venden; se muestra que el rico usa cartas marcadas
tanto en el juego como en la vida. Finalmente, "El semina-
rista de los ojos negros" presents un esbozo de como aque-
llas beatas envestidas por la religion mal entendida,
destruyen la felicidad de un matrimonio joven. Esta fuerte
tendencia a mostrar las injusticias sociales, en la que
critica a la sociedad, es una linea de trayectoria que
Inclan desarrolla a traves de casi toda su produccion dra
matica. Un dramaturgo de las experiencias vividas de
Inclan, tiene la facultad de crear situaciones dramaticas
70
de gran realismo y autenticidad. Inclan tambien posee la
inigualable habilidad de emplear un dialogo suelto, veraz
y dinamico y puede percibir la realidad de una manera
exacta. Hace de su teatro un medio para expresar su sensi-
bilidad de artista, de la que Inclan depende casi total-
mente.^
"Luceros de carburo"
Este drama inedito se conoce tambien como "Luces de
carburo." Se estreno el 12 de abril de 1951, en el Teatro
Arbeu, bajo la direccion de Fernando Torres Laphan. Obtuvo j
el primer premio en el concurso de las Fiestas de la Prima- !
vera en el ano de 1951. El grupo teatral que lo presento
se denomino "Mexico."
El drama tiene como escenario el interior de una
mina de plata y estan alii todos los aditamentos para tal
menester: escaleras, picos, palas etc. El acto primero
esta dividido en dos partes. En la primera parte se nos
presenta los diferentes caracteres como el Abuelo, un viejo
^Vease "Prologo" de Federico S. Inclan en Maria
Jose de Chopitea, La Dictadora (Mexico: B. Costa-Amic, Edi
tor, 1963), pags. 11-15.
71
de buenos sentimientos pero muy supersticioso; el ingeniero
Alberto Herran, encargado de la mina y los mineros: Urbano,
Trini, Juan, Fidencio, Claudio y Margarito. Se hace visible
la situacion peligrosa en que trabajan los mineros. Cuando
se encuentran trabajando en la mina hay un derrumbe inespe-
rado y el Ingeniero se quiebra una pierna. Claudio muere
y Margarito se queda herido mortalmente. Todos se disponen
a trabajar, aunque los mineros se resienten con la presen-
cia del Ingeniero a quien creen culpable del derrumbe.
Estan trabajando en una de las grietas para salir, pero I
|
i
quedan sorprendidos cuando ven a Linda, la hija del Abuelo !
i
y a Jacinto, un hermano de ella. Habian venido para saber
del Abuelo. Hay un nuevo derrumbe. La segunda parte del
acto primero hace notar la actitud de los mineros y en par
ticular de Urbano en querer violar a Linda, para asi apla-
car la furia de la mina. Termina el acto cuando Linda se
da cuenta que las sehales de la veta, donde estaban el
Abuelo y Jacinto, ya no se oyen y comprende que estos han
muerto.
Han pasado tres dias cuando empieza el segundo acto
que tambien se divide en dos partes. Las relaciones entre
el Ingeniero y Linda se han estrechado, lo que ha creado
72
un resentimiento entre los mineros. La poca comida que hay
son unos tacos que habian traido. Se oyen los ruidos de
las pistolas de aire y todos se creen salvados. Sin em
bargo, ocurre otro derrumbe que mata a todos los mineros
menos a Lorenzo, Trini y Urbano. Este y Trini creen que el
Ingeniero se quiso quedar con Linda y la comida. Lorenzo
trata de calmarlos. Hay un altercado entre ellos en el que
mueren Trini y Lorenzo. El Ingeniero logra contener con
un pico a Urbano. Lorenzo antes de morir le da un puhal a
Linda.
En el tercer acto se encuentran en la misma deses-
peracion. Urbano se ha apoderado de la comida y al comer
hace sufrir al Ingeniero y a Linda. Esta, sin embargo, se
siente contagiada por los idilios del Ingeniero. Dentro
de esa desesperacion en que viven hacen planes para el
futuro. La escena se llena de dramatismo al flotar sobre
el agua el cuerpo de Lorenzo. . Urbano aprovecha un descuido
para golpear de muerte con una piedra al Ingeniero. Linda
reacciona rapidamente apunalando a Urbano hasta matarlo.
Linda trata de revivir el cuerpo inerte del Ingeniero. Ya
se oyen los taladros mas cerca. Logran finalmente taladrar
un orificio. Preguntan los trabajadores que si hay gente
73
viva a lo que Linda responde que esta muerta, denotando su
desilusion hacia la vida.
El tema central de la obra lo constituye el amor
del joven ingeniero Alberto con Linda. Junto con este tema
esta el de la mujer y la mina en la que se ve el odio pro-
fundo de Linda hacia la mina. Sin embargo, este segundo
tema, esta solo insertado en la obra. Ahora hemos catalo-
gado este drama dentro de las obras de tema de critica
social, por ver en el reflejado un mensaje social, al verse
manifestado en la obra las condiciones precarias e insegu-
ras en que trabajan los mineros. Se ve, por ejemplo, que
los telefonos y las lineas telefonicas son anticuadas. El
operario refiriendose a los telefonos dice: "Usted sxgale.
... (mal humorado). Estas chivas ya eran viejas cuando la
revolucion ;Y asi quieren.1 (Ayudante) jDale mas duro.'
2
(Con disgusto y retirando su desarmador) ;No sirve.'"
Se nota que la falta de materiales con que trabajan
los mineros es una situacion comun. El Ingeniero, que
2
Federico S. Inclan, "Luceros de carburo," inedito,
pag. 1. Todas las citas en este drama al igual que en las
obras sucecivas, ineditas o publicadas, se indicaran con
parentesis la pagina citada. Este procedimiento se seguira
en todas las obras dramaticas a tratar.
74
comprende la situacion, trata de explicarles, que no es el
el responsable de aquello, sino se debe a circunstancias
imprevistas. A la vez, pide la cooperacion de todos al
decir: "Todos estamos metidos en el hoyo, pues bien, jA
jalar parejos.' El chiste esta en sacar el trabajo avante
!
a pesar de las dificultades" (pag. 51).
Lorenzo, sin embargo, solo ve su punto de vista
como lider y trata de defender sus derechos. Tiene una
actitud de resentimiento, pues no cree que al Ingeniero le
importe la vida de los mineros y le dice a el: "Despues de j
I
I
todo, I
I
tros salimos descalabrados?" (pag. 5). j
Cuando ocurre el derrumbe, se manifiesta nuevamente
la actitud completamente izquierdista y de reproche de
Lorenzo al preguntarle al Ingeniero, refiriendose a las
primeras victimas fallecidas en el derrumbe: "^Corno asien-
tan esto ustedes en sus libros? (pag. 21).
Lorenzo representa para los mineros su lider, no
solo por ser fisicamente superior a ellos, sino mentalmente
tambien. Hay en el sentido de justicia, puesto que incluye
al Ingeniero en la reparticion de la comida, contrariando
75
asi a los mineros. A pesar de la actitud y comportamiento
intachable de Lorenzo, no deja de haber en los mineros
cierta desconfianza hacia sus lideres muchos de los que
traicionan las causas o principios por beneficios persona-
les. De ellos dice el minero Fidencio:
Todos son asi: Hablan muy bonito, lo engatusan
a uno y al rato, pos a montar tarugos. Ellos en
coche de arriba y abajo y uno a pata; ellos en bue-
nas casas, con buenas viejas y tragando del fino y
uno pos nomas viendo. (pag. 41)
Las clases sociales, tanto en lo material como en
lo intelectual, en un momento de crisis se disuelven y son
secundarias. En el momento de quedar atrapados, Fidencio
hace resaltar este punto al decirle al Ingeniero: "Alla
arriba sera usted muy Ingeniero, aqui no hay mas que dos
hombres iguales" (pag. 23).
Hay en el drama una tendencia romantica bastante
fuerte. Vemos esto representado en el idilio entre Alberto
y Linda. A pesar de estar a un paso de la muerte, Alberto
le hace sonar paraisos y Linda ya contagiada exclama: ";Que
razon tenias Alberto.' Es facil escapar de cualquiera pri-
sion, aun la del cuerpo que sufre y elevarse hasta donde
uno quiere. ... iSabes?" (pag. 65).
En este drama no hay un verdadero desarrollo de los
76
caracteres. Estos son tipos y aparecen como buenos o
malos. Vemos, por ejemplo, que Urbano representa el tipo
completamente malo y al otro extremo esta Alberto que es un
tipo de buenos y nobles sentimientos. Los demas caracteres
en su mayor parte representan la clase social minera.
Siendo este drama de critica social, es justificable que
Inclan no desarrollara sus personajes, pues su intencion es
mostrar las injusticias y peligros que sufren los mineros.
La mina es el personaje colectivo. Todos los mineros tien-
den a personificar la mina, para hacer mas visible su sen-
timiento de odio hacia la mina. Los mineros ven como la
mina los atrapa y los desgasta fisicamente hasta destruir-
los. Linda odia a la mina en igual forma y cuando es
atrapada en la mina por un derrumbe surge de inmediato a
trabajar la supersticion, porque ven a Linda como culpable
de aquel desastre y la unica manera de aplacar la furia de
la mina es tomar la virginidad de Linda. Estas supersti-
ciones que nos parecen ridiculas y tontas han sido trans-
mitidas a los mineros por generaciones y no se puede desa-
rraigarlas con unas cuantas palabras.
El tema del odio que siente Linda por la mina pudo
haber sido ampliado y desarrollado, segun el mismo Inclan,
77
pero lo que desarrolla es el romance entre Alberto y Linda
que es de tono melodramatico. Este odio de Linda hacia la
mina hace que personifique a la mina cuando dice: "Mientras
las mujeres tiemblan lloran por ustedes, nosotros no pode-
mos querer a la que nos arrebata nuestros hombres. Por eso
la odio, si, la odio" (pag. 52).
La construccion de la obra es un poco debil. El
dialogo de los caracteres es bastante extensivo y retorico.
Hay un tono melodramatico, al exponerse el amor de Alberto
y Linda y el acto primero es interminable. Sin embargo,
el habla de los mineros capta su esencia de la gente del
pueblo y esta lleno de modismos y de bastante fuerza dra
matica. Todos los mineros representan una clase sufrida
que lucha sordamente contra la muerte. Hay en ellos cierta
resignacion y heroxsmo a la muerte, puesto que trabajan en
las minas, pese a las condiciones adversas.
El txtulo de la obra "Luceros de carburo" tiene un
significado simbolico. El lucero representa la luz, la
vida y el aire. Carburo es el material con que se alumbra
la lampara. Asi, mientras esa luz brille y alumbre hay
vida para los mineros. Cuando la luz se extingue viene la
obscuridad y la muerte.
78
El drama tiende a ser obra de tesis, pues se pre-
sentan los desastres de trabajar en una mina cuando se
trabaja sin ninguna proteccion. Los caracteres que actuan
representan tipos humanos y el mismo autor los representa
no por sus nombres propios, sino por su profesion o cuali-
dades. Por ejemplo: El Ingeniero/ el Abuelo, el Lider, los
mineros, etc. Inclan creo una trama amorosa en el drama,
para crear asi tension dramatica mayor.
Esta primera obra de Inclan va a ser el indicio de
I
i
su trayectoria de escritor socialista, es decir preocupado j
por las injusticias que el pueblo mexicano sufre. Inclan
va a desarrollar en su dramaturgia tendencias a reformar y j
regenerar las conciencias en pro de un Mexico mejor.
"El caso de Pedro Ventura"
El drama "El caso de Pedro Ventura" tambien cono-
cido por el titulo "Espaldas mojadas cruzan el Bravo" fue
estrenado el 10 de abril de 1952. Su director escenico fue
Victor 0. Moya y se presento en el Anfiteatro Bolivar de
la vieja Preparatoria de la ciudad de Mexico. Inclan gano
con este drama el primer premio en el concurso de Fies
tas de Primavera en ese ano. El tema ha sido tratado
79
3
anteriormente en la novela, pero Inclan lo introduce en el
drama. El tema central de la obra es la presentacion de
las injusticias sociales que se cometen contra los mexica-
nos que entran ilegalmente en los Estados Unidos. Es una
obra de tesis que presenta los problemas que surgen con la
venida ilegal de los mexicanos. Una de las consecuencias
de esta venida es que se culpa a un espaldas mojadas de un
crimen que jamas cometio.
Este drama de dos actos se desarrolla en una sala
de juicios en un pueblo del Sur de los Estados Unidos de
America. En el primer acto, el abogado Frank Smith se
apresta para defender a un mexicano espaldas mojadas, 11a-
mado Pedro Ventura, quien se le acusa de haber asesinado al
Sr. Clark Davis. Fuera del jurado la multitud clama por
la muerte del acusado. Helen, la novia de Frank, es quien
alienta a este para defender el caso. Pasan los testigos:
el medico forense y el Sheriff quienes declaran y dan pocas
evidencias de que haya sido Pedro Ventura el culpable; se
Vease a Luis Spota, Murieron a mitad del rxo
(Mexico: Talleres Graficos de la Nacion, 1948). Tambien
los novelistas norteamericanos: A. A. Gallen, The Wetback
(Boston: Bruce Humphries Publishers, 1961), y Claud Garner,
Wetback (New York: Coward-McCann, Inc., 1947).
80
nota al mismo tiempo el fuerte antagonismo que le tienen
al mexicano. En el segundo acto, el Sr. McNeil, experto en
huellas digitales, declara que el punal que dio muerte al
Sr. Clark no presenta huellas digitales. El Sr. Smith
demuestra como el Sr. Davis abusaba de Pedro Ventura dan-
dole un salario muy inferior al acostumbrado y aprovechan-
dose de que este estaba ilegalmente en el pais. A pesar de
que no hay evidencias de que haya sido Pedro Ventura y que
se cree que ha sido una mujer por los aranazos en la cara
del cadaver, se le condena culpable. Helen detiene el
juicio declarando que fue ella quien mato a Clark Davis
porque este trato de violarla.
El pueblo norteamericano presentado en este drama
"Espaldas mojadas cruzan el Bravo" es inhumano y hasta
cruel. Sin embargo, dentro de ese pueblo viven personas de
ideales nobles y buenos como es el caso del abogado defen
sor de Pedro Ventura: Frank Smith. Este no represents
segun Inclan en esta obra el prototipo del hombre estado-
unidense. Frank es el abogado noble, el amigo sincero y el
ciudadano cabal. Se decide a defender a un pobre mexicano
porque sabe que Pedro Ventura es inocente, que hay por
medio intereses que benefician a ricos terratenientes
81
norteamericanos y que los mexicanos mojados son un nucleo
vital para sus cosechas por lo poco que se les paga y que
la misma sociedad norteamericana y mexicana crea las condi-
ciones para que a un Pedro Ventura se le acuse injustamente
de asesinato. El dialogo entre Frank y el Fiscal da la
clave de la obra:
FRANK: (Senalando a Pedro.) sado en importar esclavos? iQuien gana con
el trabajo barato? iQuien es el verdadero
y unico responsable de que Pedro Ventura se
encuentre aqui acusado de un crimen que no
cometio?
FISCAL: cQuiere usted culparnos de que este espal
das mojadas, como todos sus harapientos
companeros se mueran de hambre en su propio
pais y vengan aqui a quitarles el trabajo
a nuestros muchachos?
FRANK: £Ustedes? Davis? ricos esos los hay aqui como del otro lado
del rio y entre unos y otros forman el en-
granaje que exprime, que aplasta, que es-
claviza a los espaldas mojadas y a los
huelguistas por igual.
El Fiscal muestra una actitud muy comun de la gente
poco sensata en los Estados Unidos de tildar de comunista
todo aquel que no se avenga al sistema convencional. Se
4
Federico S. Inclan, "El caso de Pedro Ventura,"
inedito, pags. 47-48.
82
olvida el Fiscal que el sistema democratico tambien tiene
sus fallas y exponerlas no significa, necesariamente re-
chazar los valores tradicionales sino reforzarlos y ajus-
tarlos tanto a las necesidades comunes y en especial a los
grupos minoritarios. Sin embargo, el Fiscal lejos de
comprender esto, airado, dice:
Siga usted abogado, ya se le esta cayendo la
"careta," ya se asoma el maldito comunista que siempre
ha sido. (A LOS JURADOS MIENTRAS SENALA A MR. SMITH.)
Alii tienen ustedes las ideas disolventes que se han
filtrado a este pais; este fanatico no titubea a des-
truir el imperio mas grande que el mundo haya conocido,
con tal de triunfar sus ideas; no titubea tampoco en
ver a sus hermanos de raza asesinados por los grasien-
tos y a nuestras mujeres pariendo bastardos mestizos
con tal de seguir sus consignas. (pag. 48)
La actitud de la mayor parte de los testigos es en
contra del acusado. El Sheriff Goodrich, por ejemplo, per-
siguio a Pedro Ventura con perros y lo cree culpable antes
de que se haya celebrado el juicio. El Sr. Goodrich repre-
senta el mal oficial que esta lleno de antipatia contra los
mexicanos y no hace distincion entre estos y los agrupa a
todos dentro de un nivel social y cultural bajo. Esta
actitud antagonica es muy comun en ciertos sectores de la
sociedad americana de considerar al mexicano como un hombre
flojo, dormilon y vengativo; es decir, no considerar a
Pedro Ventura como un individuo, sino como miembro de esa
83
colectividad mexicana. Frank Smith reconoce el peligro de
esa actitud y la compara con la de Hitler al decir:
En la guerra pasada, todo el mundo estuvo de nues-
tra parte porque se trataba de combatir a un maniatico
que opinaba que "el unico judio bueno, es el judio
muerto." Es decir, ese hombre funesto para su pueblo
pensaba como nuestro fiscal y esgrimia las mismas armas
de la discriminacion racial, el mas cruel, el mas in-
justo de los cargos que se le pueden hacer a cualquier
hombre. ^Queremos realmente seguir por ese camino de
odio? iQueremos que el dia de mahana se nos senale
como los mas aventajados discipulos de Hitler? Creo
que no; creo que ya es, inclusive, tiempo de que se
ponga un hasta aqui a esa propaganda interesada que nos
engana por partida doble al incitarnos a despreciar a
los hombres de otras razas y a glorificarnos a nosotros
mismos jhasta el ridiculo.' (pags. 68-69)
En este drama, se nos revela como los trabajadores
mexicanos espaldas mojadas son explotados miserablemente.
Se ve como los mismos norteamericanos como el Sr. Davis se
encargaban de traerlos y buscarles trabajo en las fincas
de los granjeros y estos a su vez le gratifican con el
30 por ciento a 50 por ciento del salario de los espaldas
mojadas. Lo patetico del caso es que el mexicano espaldas
mojadas prefiere ese ultraje y ese dinero que ir a trabajar
a su pais natal donde la pobreza es cien veces mayor. Por
eso Frank Smith expresa lo contradictorio que es pensar que
Pedro Ventura matara a Clark Davis al decir:
Cuantas miles y miles de campesinos como Pedro
Ventura abandonan su patria y se van a otro pais a ser
84
explotados, vejados y a sufrir la mas cruel discrimina-
cion racial, eso puede significar solo una cosa: que
en su propio pais les va peor.
Por muy poco que ganara Pedro aqui, por mucho que
le descontara Mr. Davis, les iba mejor que en su pais.
le podia significar la perdida de su trabajo? Y asi es
como Pedro Ventura no solo no odiaba a su explotador,
sino que le estaba profundamente agradecido. (pags. 67-
68)
Tanto el jurado como el pueblo que vocifera afuera
ya tienen sus ideas preconcebidas sobre la culpabilidad de
Pedro Ventura. No hay en ellos sentido de justicia ni
compasion. Inclan proyecto en ellos una mala imagen del
pueblo norteamericano. Hay una diversidad de origenes en
el pueblo norteamericano y cada familia tiene antepasados
t
en casi todas partes del mundo y todos conviven sin difi-
cultades. Ahora la actitud de las autoridades norteameri-
canas hacia los espaldas mojadas es una de hostilidad e
intolerancia. Asi resulta factible la historia de Inclan
aun cuando se refiera a un nucleo pequeno de la poblacion
norteamericana. Es importante notar que Inclan centra la
accion en un pequeno pueblo en el Sur de los Estados Unidos
y debio ser asi porque tratando el problema de los espaldas
mojadas menciona el Rio Grande como escenario. El ataque
de Inclan va contra esa seccion minoritaria del Sur que se
aprovecha y maltrata a los espaldas mojadas. Estas
85
injusticias se hicieron mas evidentes en las decadas de
1930 y 1940. Pero actualmente hay una mayor preocupacion
por parte del gobierno para que esas injusticias sean
corregidas y debidamente sancionadas.
Uno de los personajes peores delineados y de mal
gusto es el Predicador. Cuando los miembros del Jurado
estan por deliberar su postra de rodillas y lanza un ataque
furioso y a toda voz contra el "perro mexicano" de Pedro
Ventura. Como se puede apreciar la vision de Inclan en
cuanto a un Predicador es apasionada e irracional. Es de
lamentar la poca tolerancia religiosa que parece tener
Inclan contra otras religiones que no sean la Catolica
Romana. Quizas por ser esta obra una de las primeras quiso
dar embestidas a diestra y siniestra. Lo que es de notar
es que la obra posterior de Inclan no refleja esa actitud
intolerante hacia otras religiones.
El personaje femenino Helen esta bien delineado.
Es una mujer atractiva, joven e inteligente. Ama a Frank
y no esta interesada en los bienes materiales para su feli-
cidad. Ella tambien tiene una actitud compasiva y bonda-
dosa hacia los espaldas mojadas. Tambien es una mujer
honrada consigo misma porque se declara culpable del
86
asesinato del Sr. Davis cuando puede callarse y librarse
del juicio.
La evidente critica social de la obra no paso
inadvertido a los criticos. Se ven en ella los sufrimien-
tos de los "mojados" que piensan que al venir a los Estados
Unidos encontraran la tierra de Canaan. Tambien se alabo
el caracter austero de Inclan.
"Espaldas mojadas" esfumo nuestras prevenciones.
No tan solo merece un primer premio sino que creemos
que Federico S. Inclan es precisamente el hombre que
el teatro mexicano necesita en esta etapa de renaci-
miento para llegar a las multitudes. Un autor sin
vicios ni prejuicios de clan; vehemente; idealista;
emotivo y ;muy mexicano.1 Para juzgarlo como autor
hemos de concretarnos a "Espaldas mojadas," que es lo
unico que conocemos. Hay en ella muchisimos meritos y
pocos defectos. Los personajes estan dibujados esque-
maticamente; el drama de ellos no es personal sino
colectivo, social. Forman parte de pueblos y llevan
la voz constante en mensajes llenos de idealidad, y
patriotismo sencilla y honesto. La obra esta impreg-
nada de generosidad y envuelve una vaga aspiracion
mesianica.^
El drama "Espaldas mojadas cruzan el Bravo" es sen-
cillo en su trama. Sin embargo, hay un gran mensaje de
critica social. Inclan da pruebas de ser un escritor
simple y directo y a la vez de llevar un mensaje a sus
5
Angel Estivil, "Un nuevo y brillante autor teatral
mexicano," Atisbas, junio 21, 1952, pag. 16.
87
oyentes. La obra fue otro triunfo en su carrera y le abrio
las puertas de aceptacion al teatro mexicano.
Federico S. Inclan, secundado entusiastamente por
un inteligentisimo grupo de aficionados al arte esce-
nico, conmueve al auditorio por medio de una sucesion
de cuadros originales. Decimos originales, porque, en
su teatro, que es el mexicano, no hay tramoyas ni
escenarios. Todo es simple, sencillo y real. Ni si-
quiera se empieza la concha— esta castizamente dicho
es el mueble que se coloca en medio de los proscenios
para el apuntador— para auxiliar a los artistas. Estos
actuan de memoria, y en "Espaldas mojadas" hay media
docena de ellos, a los cuales aseguramos un gran por-
venir. Su porvenir se cifra en el amor a Mexico y a
sus nuevos autores. Ni que decir que este teatro y sus
interpretes no aspiran a la fama o la riqueza: solo
quieren hacer patria por medio de arte propio. Eso es
todo.®
"El duelo"
Este drama fue presentado el 1 de agosto de 1952 en
el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de Mexico. La obra
obtuvo el primer premio en el concurso del Instituto Nacio-
nal de la Juventud Mexicana. Su director escenico fue el
gran autor y director Salvador Novo.
La parte central de este drama es presentarnos dos
clases de sociedades: la rica y la pobre, y las injusticias
^Leopoldo Ramos, "Mirilia," Ultimas Noticias,
junio 25, 1952, pag. 5.
88
que sufre la clase pobre ante los ricos en un colegio mili-
tar. El titulo de la obra es conclusivo y nos da una clave
de la tragedia que ha de venir. En efecto en la obra hay
un duelo de muerte entre Leopoldo Oropeza y Jaime Buen-
rostro. En ese duelo triunfa Jaime, aunque el dinero no
puede librarlo de la justicia por el crimen que cometio.
En el primer acto se nos presenta la escuela mili-
tar donde van hijos de padres acomodados. Leopoldo Oropeza
y su hermano Antonio estan alii porque su padre el Mayor
Oropeza esta encargado de la disciplina del plantel. Llega
el Dr. Aspe quien va a ser el nuevo medico. El encargado
del plantel es el Coronel Alcantara. Jaime Buenrostro, uno
de los alumnos ricos, les hace la vida pesada a los her-
manos Oropeza. En el segundo acto se entabla una lucha
fatal de esgrima entre Leopoldo y Jaime, porque este ofen-
dio un retrato de la madre de aquel. En la lucha es herido
mortalmente Leopoldo. En el tercer acto muere Leopoldo a
consecuencia de la herida y Antonio amenaza matar con un
revolver a Jaime, pero su padre lo convence.de que no vale
la pena. El padre de Jaime, llamado Fausto, trata de
callar todo, pero se llama a la policia. El mayor Oropeza
renuncia a su cargo. La obra termina en una tragedia para
89
los Oropeza.
Jaime representa el hijo de ricos para quien la
vida ha proporcionado todas las facilidades y el joven que
ha sabido ultrajar con dinero a casi todos. Es el joven
que juega con cartas falsas y parece ser esto el leitmotiv
de la obra. Ahora tarde o temprano estas cartas falsas son
descubiertas. Asi lo expresa el Dr. Aspe:
Alii (senala las luces de la ciudad) tambien se
ganan millones con cartas malas. Es cierto; pero
aprendase esto senores: a los tramposos de la vida como
a los del juego, les llega su hora en cuanto sus victi-
mas dicen: jhasta aqui.1^
El drama "El duelo" toca un tema muy especial: la
vida militar en un colegio para jovenes ricos. Lo patetico
es que esa disciplina dura y ferrea es quebrada y tomada en
broma cuando los oficiales han vuelto las espaldas. Vemos,
por ejemplo, como ciertos alumnos juegan al poker y beben
licor cuando hay la oportunidad. La estricta vida militar
es solo una apariencia, pues el verdadero engranaje del
sistema esta deteriorado. El Dr. Aspe es el unico indivi-
duo sensato que trata de ganarse el respeto y carino de los
estudiantes. Y es asi como la verdadera ensenanza empieza,
7
Federico S. Inclan, "El duelo," inedito, pag. 41.
90
pues la disciplina estricta e incomprensible crea problemas
sicologicos en el nino y mas aun en el adolescente. Inclan
en esta obra no rechaza la disciplina, pues la considera
parte integrante y necesaria dentro del sistema educativo,
pero el mando autoritario y ciego sin mas fin que el de
torturar y aplastar es lo que el autor critica.
Las diferencias emocionales e intelectuales entre
el Mayor Oropeza y sus hijos es de lamentar. Aquel es in-
capaz de comprender a sus hijos y solo le interesa crear
una imagen de un militar fuerte y disciplinado. Trata de
ridiculizar y quitar la influencia poetica que hay en su
hijo Leopoldo. En el fondo el Mayor Oropeza se siente
descontento consigo mismo. Quiere creer en si mismo y con-
vencer a sus hijos que ha triunfado en la vida, pero la
realidad es que sigue siendo pobre aunque un profesor de
algun renombre. Le martiriza la idea de que sus hijos
esten inferiores a los demas; por eso le critica a Leopoldo
su descuido en el ensayo de esgrima que tuvo con Jaime y
dice:
Tambien yo como padre estoy cumpliendo creo yo.
Tu y tu hermano. ... Pues bien, de ustedes tengo el
derecho de exigirles que sean como yo. ... Tu madre
Leopoldo; bueno, ella era mujer, te consintio dema-
siado. Habia razon: eras debil y enfermizo. Pero ya
no lo eres. Ahora hay fuerza en ti. Mucha, lo se.
91
Lo siento. Por algo eres mi hijo. Y quiero que sigas
mis pasos: fuerza, honradez, y disciplina. ;No hay
mas Leopoldo.' Piensa en eso y dominate. Ataca con
ganas, con decision. No te pido que ganes siempre; eso
no se puede hacer, pero que no se vea jamas que te
ofuscas, que te descontrolas y huyes como hoy. ... Eso
es todo. (pag. 14)
Examinando las palabras anteriores del Mayor Oro
peza vemos como la influencia de la madre en Leopoldo es
fuerte. Leopoldo es mas parecido a su madre y su recuerdo
lo ha llevado consigo siempre, y aun mas su retrato le fue
de confortamiento en las horas dificiles. El caracter de
esta madre dulce y buena se ve contrastado por el caracter
militar y fuerte del Mayor Oropeza pareciendo cierto que
los caracteres diferentes tienden a unirse. Hay ya en
Inclan bosquejos de caracteres femeninos que mas tarde iba
a desarrollar.
La proyeccion de Inclan en presentarnos como la
clase acomodada no tiene principios ni metas es evidente.
Esto se personifica en Jaime quien puede con su dinero
sobornar a muchos. Vemos, por ejemplo, como compra la
voluntad de un viejo guardian llamado Fulanito. Este le
compra la bebida alcoholica para animar sus jugadas de
Poker con sus companeros. Afortunadamente no a todos logra
corromper el dinero y uno de ellos es el Coronel Alcantara,
92
el Director de la Academia. Es el quien llama a la policia
por el asesinato que Jaime cometio contra Leopoldo. Jaime
no es del todo responsable de su propia conducta. En gran
parte la culpa la tiene su padre don Fausto Buenrostro que
le apadrina su comportamiento y le calla con dinero sus
faltas. Don Fausto es incapaz de apreciar que tiene por
hijo un pillo, puesto que la moral que el mismo se sostiene
es una de sacar ventaja del pobre a costa del pobre mismo.
Esta obra "El duelo" estuvo dirigida a la juventud
mexicana dando pues sentado el hecho de que aquellos que
usan el dinero y las cartas marcadas para triunfar en la
vida, tarde o temprano, se descubren y pagan a la justicia
sus delitos.
En "El duelo" se conjugaron mucho los valores
educativos: fue la obra premiada en un novedoso con-
curso convocado por el Instituto Nacional de la
Juventud Mexicana, pedia a los autores mexicanos
obras que dirigiesen problemas vivos de la juventud
mexicana actual, los resolvieran constructivamente
y pudieran ser actuados por jovenes. "El duelo" res-
pondio a tales requisitos, y con la colaboracion de
ambos institutos— el de Bellas Artes y el de la Juven
tud Mexicana— subio a escena en el Palacio de Bellas
Artes, con decorado de Antonio Lopez Mancera y direc-
cion de Salvador Novo.®
g
Salvador Novo, "El teatro," Mexico en el Arte,
noviembre 30, 1952, pag. 13.
93
Esta obra "El duelo" fue recibida con bastante
entusiasmo por la critica. Se vio en ella al autor preocu-
pado por los problemas sociales de Mexico como tambien se
alabo la buena direccion de Salvador Novo.
La comedia en tres actos de Federico S. Inclan,
independiente de las limitaciones a que la obliga las
penalidades y condiciones de un concurso, es una buena
pieza de teatro, escrita con soltura y fluidez, clara
y directa en sus dialogos y escenas, y mantiene una
dignidad literaria accesible al publico para el que fue
escrita. Al final de la obra recibio el homenaje de
los aplausos de un publico numeroso y verdaderamente
satisfecho.
La direccion de Novo fue excelente. Tengo para mi
que hizo de "El duelo," otra obra, o mejor, una obra
para el escenario y los recursos que dispone Bellas
Artes. Todo pasa simultaneamente a la vista del
publico, no obstante las diversas areas de actuacion
que pedia el autor. Novo no tuvo que matar ninguna
area, apagando o incendiando luces, porque supo resol
ver con extraordinaria habilidad estos problemas.^
"El seminarista de los ojos negros"
Este drama fue presentado el 31 de enero de 1958,
en la capital mexicana, inaugurandose con el, el Teatro de
la Esfera. Su director fue Jerbert Darien y fue un fracaso
en cuanto al publico y la critica. La obra se conoce con
g
Armando de Maria y Campos, "Estreno de 'El duelo,1
de Federico S. Inclan, obra laureada en el Palacio de
Bellas Artes," Novedades, agosto 8, 195 2, pags. 1 y 7.
94
el titulo abreviado de "El seminarista." Tiene el drama
bastante similitud con el poema "El seminarista de los ojos
negros" del poeta cubano Miguel Ramos.
El drama tiene como escenario la casa de dona Cata
lina Morales quien pertenece a la clase media y es llamada
comunmente dona Cata. En el primer acto vemos a Felipe,
el hijo de dona Cata, que esta enfermo de gravedad. Tam
bien esta la esposa de Felipe llamada Maria. Ella se habia
fugado con Felipe cuando este estudiaba para sacerdote en
un seminario. Doha Cata odia fuertemente a Maria y su
relacion con su hijo es de mucha tirantez. Diego, un
muchacho que limpia el templo de la Iglesia, trata de con-
solar a Maria mientras que Serafin, un empleado de gobierno,
trata de seducirla, aunque Maria lo rechaza. En el segundo
acto la condicion de Felipe se empeora. Este le confiesa
al padre Lopez, su confesor, que su madre lo obligo a estu-
diar en el seminario cuando no era su verdadera vocacion.
En el tercer acto, dona Cata precipita la muerte de su hijo
con su actitud intransigents y su falta de comprension.
Maria, presionada por conseguir dinero para curar a Felipe,
se entrega a Serafin. Maria no sabiendo que hacer le pide
a Diego que la lleve con el. Diego que la ama con un amor
95
casi sublime se va con ella.
Este drama "El seminarista" contiene una gran
cantidad de temas: el amor incestuoso de una madre para con
su hijo, las consecuencias de escoger una carrera ministe
rial ajena a las aptitudes de un joven, los amores desespe-
rados de dos jovenes incomprendidos por el medio ambiente,
las apariciones de la Virgen de Guadalupe a un indito y el
dano del chisme. La nota dominante dentro del drama es la
critica social que hace Inclan de las beatas, que a traves
del rosario esconden un alma negra de maldad.
En realidad, esta nueva comedia de Federico S.
Inclan se llama "El seminarista de los ojos negros";
cursi titulo. Dos cosas por encima de todo, permane-
cieron en nuestra imaginacion al salir del Teatro.
Una, la mejor, es que en la comedia se realiza un
ataque violento, feroz, en contra de esas personas que
escondidas bajo el negro chal y el rosario de la gente
devota, practican la maldad, la miseria espiritual, el
egoismo, la calumnia; todo lo contrario, en fin a lo
que practica el verdadero cristiano. La otra, la peor,
resulta para nosotros la forma en que Inclan lanza un
ataque: repeticiones, monotonia del lenguaje, exagera-
cion de las tintas negras de los personajes, pobreza
en el dialogo.^*
No deja de haber en la obra aspectos sicologicos
de bastante profundidad, pero de mal gusto como es el amor
■^Federico Oramas, "Tercera llamada," Diario de la
Tarde, febrero 6, 1958, pag. 7.
96
incestuoso de una madre. Rafael Solana asi lo expreso al
decir: "es una pieza fuertemente dramatica, que plantea
violentamente problemas de psicologxa mexicana."'1 '1 El
crxtico se referia al poder y determinacion que una madre
mexicana ejerce en la vida de sus hijos y que es bastante
comun en Hispanoamerica. En el caso de dona Cata, el amor
de madre se ve mezclado con soberbia y disfrazada de beati-
tud. Doha Cata solo ve en su hijo el medio para expiar sus
experiencias pasadas y en especial el recuerdo que le trae
el haber sido deshonrada por un Coronel. Felipe es el
fruto de esos amores y seria el que siendo sacerdote borra-
ria el pecado de su madre. Doha Cata nunca penso cual era
la vocacion de su hijo y lo precipito a su muerte creyendo
para si que hacxa lo correcto. El padre Lopez le reprocha
su comportamiento al decirle: "Ninguna madre tiene derecho
12
a imponerle a su hijo el sacerdocio."
El problema de Felipe es que el no pudo formarse
como individuo, pero siguio la imagen de lo que la madre
11"Primera fila," Excelsior, febrero 4, 1958,
pag. 4.
12
Federico S. Inclan, "El seminarista de los ojos
negros," inedita, pag. 51.
97
quiso que fuera y asi se lo explica Felipe al padre Lopez:
£Como puede usted explicarme sin mi madre? Yo
creci a su sombra y fui, mas que nadie, una simple
prolongacion del ser que me dio la vida. Y ese es mi
caso especial. Si me negaron sisternaticamente todas
las oportunidades de salir fuera de esa sombra y no
pude desarrollar una inteligencia propia. (pag. 57)
Felipe paso su ninez y su juventud al lado de su
madre. No tuvo otros brazos que le acariciaran que los de
dona Cata y cuando sus sentimientos sexuales de adolescente
despertaron, otra vez los brazos de esta lo acobijaron.
Dona Cata no fue capaz de comprender a su hijo y vivio una
vida falsa y llena de pretensiones. Por eso dice Felipe
refiriendose a dona Cata que su ignorancia es "como de una
droga bienhechora" (pag. 64).
Doha Cata, al igual que su vecina dona Luisita,
pertenece a ese medio eclesiastico que vive en eternos
rezos y misas, pero solo superficialmente, porque dentro
de si son cisternas de aguas podridas. Se puede apreciar
la critica social fuerte de Inclan contra tales elementos
que entorpecen y sirven de piedras de tropiezos a otros que
si quieren surgir en la vida. El hombre necesita de la fe
y la esperanza para poder vivir, pero el fanatismo reli-
gioso es capaz de destruir vidas en el nombre del llamado
deber. Doha Cata es un monstruo de perversidades, incapaz
98
de tratar de comprender a sus semejantes. Para ella la
importancia del "que diran" lo constituye en la razon pri-
maria de su vida. No solo destruye su vida, sino tambien
la de los mas allegados a ella. No le importa ser un medio
para que su nuera se entregue a otro hombre porque la con-
sidera ser la culpable de que Felipe no terminara sus
estudios para sacerdote. Inclan supo darle buen relieve
a este personaje de doRa Cata, que puede identificarse en
muchos aspectos y en particular su aire de beata, en la
vida mexicana. Claro esta que no deja de haber su tono
melodramatico en situaciones demasiadas recargadas como la
muerte de Felipe y el amor nefasto de doRa Cata hacia su
hijo. Desafortunadamente para la presentacion de este
drama la actuacion del papel de doRa Cata estuvo asignado a
Rosaura Revueltas que estuvo completamente falseada en su
actuacion. Este es un ejemplo donde se va claramente que
el triunfo de una obra teatral depende en gran manera de la
actuacion de los actores y para ello es preciso el estudio
y el tipo del actor especial para encarnar un determinado
personaje.
El personaje bien delineado, de fuerza dramatica
es el de doRa Catalina Morales; lamentablemente Rosaura
Revueltas lo deshace, lo tritura, lo deforma, lo licua,
mediante una actuacion que no es ni con mucho el de
99
una autentica primera actriz. Mucho tendra que andar
y estudiar para gobernar y expresar convincentemente,
con sinceridad y eficacia, a un personaje de tantos
matices como esta dona Catalina que ideo Inclan.13
Dona Cata pertenece a ese sector de senoras muy
apegadas al rosario pero incapaz de perdonar las faltas de
sus semejantes. Por eso la critica social que Inclan hace
de estos elementos es bastante obvia. Fausto Castillo la
considera como elemento negativo de la sociedad al decir:
Inclan lanza aqui un ataque certero y violento
contra esas senoras que bajo el aspecto de muy piadosas
esconden un alma mas negra que su mantilla. Y es bueno
criticar a estas personas, porque abundan en Mexico y
siguen siendo causa de intransigencias y brutalidades
que luego sufren los inocentes.1' *
Inclan uso una tecnica trillada y poco original al
introducir el indio Diego con apariciones sobrenaturales
de la Virgen de Guadalupe. El autor quiso darle un toque
de tragedia griega al escoger el elemento sobrenatural,
pero a la vez usando los elementos tradicionales de lo
mexicano. Muchos criticos encontraron en esta obra ele
mentos que identifican a Inclan con Basurto. A pesar de
13
Antonio M. Esquivel, "Estreno de 'El seminarista
de los ojos negros, 11 1 El Nacional, febrero 6, 1958, pag. 5.
14
"Elios y ellas hacen teatro," El Figaro, fe
brero 4, 1958, pag. 16.
100
que el teatro de Inclan es un teatro mas mexicano y hay un
mayor numero de generos tratados que el teatro de Basurto,
la critica no vio, que la obra "El seminarista" no es
representative del teatro de Inclan. Ademas, el teatro de
Basurto contiene una fuerte tendencia a estudiar los casos
patologicos del sexo mientras que en Inclan hay una mayor
preocupacion por los problemas sociales, economicos y
morales del mexicano. Sin embargo la critica no perdono
esta obra de Inclan.
Es "El seminarista"— obra titulada en un principio
"El seminarista de los ojos negros," quien sabe por
que— un dramon a lo Basurto. jAh, ese seiior Basurto,
cuanto daho va a hacer al teatro, si empiezan a salirle
discipulos.1 No pasara dia sin que no nos encontremos
en nuestros escenarios con los mas bajos problemas de
la carne unidos con las mas altas concepciones de la
religion; sin ver a los sacerdotes alternar con prosti-
tutas, o, lo que es quiza peor con madres esquilanas (?)
como la de "El seminarista," a quien— por mas que ella
jura y perjura que no es incestuosa— su hijo, pobre de
alma y enfermo del cuerpo, acusa firmemente de estar -
celosa de su nuera, al extremo de impedirle a el que
cumpla con sus mas elementales obligaciones conyuga-
les.15
El conflicto dramatico de "El seminarista" esta en
la relacion de Felipe con su madre y su esposa. Doha Cata
por un lado quiere la dominacion completa de Felipe tanto
15
Juan Tomas, "Basurto jAh.' hace escuela, " Esto,
febrero 4, 1958, pag. 3.
101
fisica como mentalmente, mientras que Maria quiere a Felipe
con un verdadero amor conyugal que llega hasta el sacri-
ficio de entregarse a otro hombre con tal de obtener dinero
para curar a Felipe. Hay mucho afectismo y melodramatismo
en tanta complicacion de acciones, pero sobre todo hay
bastante dramatismo en la vida familiar de los tres, que se
convierte en un infierno. Doha Cata es una mujer frustrada
no solo por haber sido deshonrada por un Coronel sino tam-
bien en su vida maternal, porque no ama verdaderamente a
su hijo sino que quiere usar a su hijo como medio de expia-
cion de su pecado. Es una sehora que se dedica a la usura
y aun sirve de medio para que su nuera se entregue a otro
hombre. Inclan supo captar la sicologia enfermiza de este
personaje de doha Cata que se identifica visiblemente en
la vida mexicana.
En "El seminarista," Inclan toco un problema que
no es original, ya que tiene como base el amor poco
maternal de una madre por su hijo. Pero este problema
esta envuelto en otras consideraciones, principalmente
de tipo religioso, y situado en un ambiente mexicano
de gran interes, en el cual ha sabido captar los deta-
lles mas pequehos de una psicologia deformada, enfer
miza, farisaica, que sigue abundando.
■^Lya Engel, "Ruidoso fracaso de Inclan y de
Rosaura Revueltas," Impacto, febrero 12, 1958, pag. 64.
102
Haciendo una recapitulacion total del drama "El
seminarista," hay que decir, que este drama no es de lo
mejor de Inclan, ni tampoco representative de su teatro y
que hubo diversos factores que contribuyeron al fracaso de
la obra.
Diversos factores que nos fue dado a conocer no
permitieron el triunfo que esperabamos. La obra,
construida sobre el patron melodramatico, no esta lo-
grada totalmente. De la misma, suprimieron escenas
por razon de las pequehas dimensiones del escenario;
la interpretacion adolecio, en parte, de valores; los
nervios se adueharon de algunos artistas, hubo alguna
sustitucion de actores con los inconvenientes logicos
de la improvisacion y faltas de ensayos, y la direccion
no acerto en el ritmo de la accion, pues se subrayo la
monotonia que contiene el libro.-^
Hay en este drama "El seminarista" fondo y toque
de grandes proporciones tal como el personaje de dona Cata.
Hay tambien fondo sicologico y critica social de gran au-
tenticidad y facilmente aplicable a la vida mexicana. El
dialogo es directo y veraz. Los personajes y la accion
dramatica estan bien delineados y gran parte del fracaso
del drama se debio a la mala actuacion de los actores.
Gran drama, dije, y no me arrepiento, porque no
obstante el final fue modificado por su autor; que el
director le suprimio personajes; que el escenario
17
Angel de las Barcenas, "Comedias y comediantes,"
Claridades, febrero 9, 1958, pag. 20.
103
modestxsimo de esta sala obligo a todos a cambios radi-
cales en la postura escenica, hay en el una gran his-
toria, la de una madre que lleva su amor por el hijo a
extremos insospechados y que lo sacrifica a la vida e
inunda de odio y rencor cuanto le rodea.^®
En todos estos dramas "Luceros de carburo," "El
caso de Pedro Ventura," "El duelo," y "El seminarista de
los ojos negros," Inclan hace una critica contra el sistema
social mexicano que pasa por alto ciertas anomalias. En
"Luceros de carburo" el autor llama nuestra atencion a la
falta de seguridad y proteccion con que trabajan los mine-
ros. En "El caso de Pedro Ventura" se hace palpable la
falta de comprension de un jurado estadounidense en ver la
inocencia de un pobre espaldas mojadas llamado Pedro Ven
tura. Este representa toda una clase de mexicanos que
entran ilegalmente y que vienen en busca de fortuna a los
Estados Unidos, pero que muchas veces son explotados y
afrontados por los oportunistas. En "El duelo" se ve la
lucha sorda de dos sistemas en que el hombre rico cree que
puede comprar las conciencias y la justicia. Resulta lo
opuesto. Hay todavia pobres con dignidad que no se venden
18
Armando de Maria y Campos, "Inauguracion del
Teatro de la Esfera y estreno de 'El seminarista,' de
Federico S. Inclan," Novedades, febrero 2, 1958, pag. 9.
104
por treinta monedas de plata. Finalmente se aprecia el
dano moral y material que en nombre de la religion puede
hacer una beata disfrazada de una religion mal entendida en
"El seminarista de los ojos negros."
En estos dramas puede notarse su gran sentido de
critica, pero a la vez hay en ellos una exhortacion para
corregir esas anomalias y comprender a aquellos menos afor-
tunados. En ese aspecto Inclan no es un inconforme porque
no se limita a criticar el sistema sino que busca solucio-
nes y hace un llamado de conciencia para que hagamos nues-
tros, los males que sufre el mexicano.
Teatro Historico
La preocupacion social que desarrolla Federico S.
Inclan en sus primeras obras dramaticas va a ser continuada
cuando escribe sus dramas historicos. Inclan busca en la
historia de Mexico los personajes mas destacados y desa
rrolla con una tecnica dramatica llena de dinamismo las
facetas mas importantes o de mayor relieve de los persona
jes historicos. Tomando primeramente al personaje his
torico Miguel Hidalgo y Costilla, Inclan en su drama Hidalgo
da los momentos mas culminantes y criticos de la vida del
105
gran caudillo, con autenticidad historica y sentimiento
patriotico. Sigue luego "Hoy invita la Gfiera," con otro
personaje historico como es la Sra. Maria Ignacia Rodriguez,
mas conocida como la Giliera Rodriguez. Aqui el genio dra-
matico de Inclan sobresale con gran dinamismo. Hace una
comedia llena de gracia y comicidad con autenticos rasgos
mexicanos. Esta comedia representa su mas alto valor
dentro de este genero e inclusive le gana el mas alto valor
de todo dramaturgo, el premio Juan Ruiz de Alarcon en el
ano de 1955. Continuando esta trayectoria produjo su mono
logo "Doroteo Arango," donde estudia con detenimiento la
figura de este gran guerrillero mas conocido con el nombre
de Pancho Villa. Inclan logra pasar, como una cinta cine
ma tografica, los momentos mas culminantes de la vida del
gran guerrillero y a la vez como en su comedia "Hoy invita
la Gtlera" crea su propia realidad dramatica sin alejarse
totalmente de la realidad historica. Finalmente Inclan, en
"Una noche con Casanova," analiza al gran personaje don
juanesco Jacobo Casanova cuando este ya era algo entrado en
edad. A pesar de que el ambiente y la trama se desarrollan
en Venecia, el habla y la sicologia de los personajes son
indiscutiblemente mexicanos.
Hidalgo
106
El 24 de agosto de 1953 se estreno el drama his
torico Hidalgo en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad
de Mexico. Su director escenico fue Celestino Gorostiza
que entonces era el jefe del departamento de Teatro del
Palacio de Bellas Artes. La obra constituyo un exito com-
pleto.
El primer acto tiene lugar en la casa del cura
Miguel Hidalgo y Costilla y de alii inicia la rebelion
contra los espaholes. Esto concuerda con la madrugada del
15 al 16 de septiembre de 1810. El segundo acto se nos
presents la derrota del ejercito insurgente frente a las
tropas realistas bajo el mando del general Felix Maria
Calleja. Esto corresponde al 17 de enero de 1811. El ter-
cer acto se nos presents un proceso militar eclesiastico
donde se juzga y condena de muerte a Hidalgo. Finalmente,
el epilogo se desarrolla en una celda antes de ser Hidalgo
fusilado el 30 de junio de 1811 y se da un recuento de los
acontecimientos del "Grito de Dolores. 1 1
Inclan al desarrollar su drama historico Hidalgo
emprende uno de los temas mas dificiles dentro del genero
107
teatral. Tratar de revivir un personaje historico, intro-
ducirlo en el presente y llenarlo de un dramatismo realista
y dinamico es una tarea ardua, la que Inclan logra con toda
satisfaccion.
Siempre es dificil revivir las grandes figuras de
la historia en la escena del teatro y mas cuando estas
toman un contenido universal como el inmortal cura
Hidalgo, o bien se sigue a la historia y se hacen pesa-
das o bien se sigue la fantasia y se deforman.^
El fin de esta obra es el de elogiar la figura del
noble caudillo mexicano Miguel Hidalgo y Costilla. Ahora,
Inclan recoge los momentos mas dificiles de la vida del
heroe y es sobre la adversidad y las contrariedades que el
cura Hidalgo surge como personaje. Inclan alcanza a traves
de este desarrollo del personaje Hidalgo una profundidad
de juicio historico muy acertado y le da un dramatismo
vital a la obra. Inclan no se fue por el camino facil de
presentar los momentos de mayor exito de Hidalgo. Se ve,
desde el primer acto de la obra, la lucha interna que sufre
Hidalgo entre su deber como sacerdote y su actitud como
guerrillero. Por eso exclama:
Yo soy sacerdote y debo usar eso (seftala la pis-
tola) y es terrible enfrentarse con ella. Mucho antes
19
Felix Herce, "El drama 'Hidalgo,' una estimable
obra, de Inclan," Excelsior, agosto 30, 1953, pag. 4.
108
de la lucha externa, se lucha en la intimidad con la
duda. ... Dos fuerzas opuestas, dos obligaciones que
se excluyen, luchan por mi conciencia. El sacerdote
en mi se indigna ante la sola idea de secundar una
guerra; y el hombre consciente de la infamia que se
comete con el pueblo, que llama, y con razon culpable.
... Asi, pensando, pensando, me sorprende casi siempre
la aurora.^
En el personaje Hidalgo se libra una lucha interior
sorda y fuerte por sentirse el elegido o sea el que debe
llevar el pueblo a las armas. Hidalgo siente por intuicion
que el es el elegido al contemplar la Virgen Morena llamada
la Guadalupana. De alii que le diga a su hermano Mariano:
No te sorprenda; en la vida que mostramos, somos
unos, y en la intimidad, en la lucha que mostramos con
nosotros mismos, arden a veces volcanes. ... Y se des-
parraman cuando me convene! que yo deberia hacer algo.
... Fue un llamado £no lo crees asi? (pag. 35)
En el primer acto es donde se presenta el "Grito de
Dolores." Historicamente se refiere a la madrugada del 15
al 16 de septiembre de 1810. Ya se habia descubierto la
conspiracion de Miguel Hidalgo y este en vez de entregarse,
levanta su voz para incitar al pueblo a una lucha noble en
contra del espahol ensoberbecido. Por eso exclama:
Si, huyamos. Y mejor: Imploremos el perdon gachu-
pin por nuestra osadia. El pueblo £que importa? Que
20
Federico S. Inclan, Hidalgo (Mexico: Coleccion
Teatro Mexicano, 1953), pag. 33.
109
siga encadenado, que se perpetue la infamia, que nazcan
y mueran esclavos y que sigan arrodillados. Nosotros
estamos a tiempo todavia para ir a besar los pies ga-
chupines y relatar a los amigos. (pag. 43)
Estas palabras son la chispa que prende el fuego
del odio contenido del criollo y del indio por cientos de
anos de sumision al espanol. El "Grito de Dolores" esta
descrito con bastante dramatismo lo que le da una gran
fuerza dinamica de accion al drama. Es por ello que el
primer acto es de mayor calidad teatral que los dos si-
guientes. En el segundo acto sobresale la actitud desorde-
nada y avasalladora de la multitud que acaudilla Hidalgo,
en contraste con la bien organizada tropa realista coman-
dada por Felix Maria Calleja, quien puede dominar a los
insurgentes. Ya Hidalgo se presenta como un caudillo, es
decir, asume las responsabilidades del movimiento separa
tists. En el primer acto el personaje Hidalgo se presents
indeciso e incierto sobre si debe o no convertirse en el
caudillo. En el segundo acto ya se ha resuelto a ser el
caudillo y su actitud es firme y decidida. En el tercer
acto Hidalgo defiende lucidamente sus ideas ante un tribu
nal civil y eclesiastico. De nada vale su defensa porque
es condenado a muerte. Hidalgo recae el peso de sus accio-
nes a los que tan largamente explotaron' al pueblo.
110
El pueblo, senor, se vengo, y si yo no lo detuve
es porque no pude. ... la justa ira de un pueblo enfurecido en el calor de
su elemental pasion? Toda la revolucion comete
excesos, y mas bien me sorprende ahora la mesura con
que un pueblo tan largo tiempo encadenado, se comporto
cuando tuvo la venganza en su mano. ... Hoy se me
juzga a mi, &cuando aparecera en el banquillo del acu-
sado el usurero, el acaparador, el traficante y el
enriquecido "altanero"? Son ellos, senor, a los que
senala el pueblo como sus enemigos naturales y en
ultima instancia, los unicos culpables de la suerte
que les espera cuando colma el cantaro y se derrama.
(pags. 83-84)
El drama constituye un retrato del cura Miguel
Hidalgo en los momentos culminantes de su vida; no hay
una interpretacion personal de Inclan hacia el caudillo.
El autor encadeno una serie de conocimientos historicos
para producir una obra de gran dramatismo. Inclan pudo
desarrollar el caracter sicologico del caudillo, aunque el
heroe que se nos presents esta en una encrucijada del
destino.
Lo unico que cabria reprochar, no a la pieza sino
al autor, es que se haya conformado con hacer una
pieza de retrato y no se haya aventurado a la inter
pretacion del hecho historico. Hay en la interpreta
cion mayor profundidad, mayor alcance que en la obra
solo se contents con la reproduccion— lo mas fiel
posible, aunque la fidelidad no es indispensable. El
retrato historico teatral puede bien ser superado por
las paginas de un libro de historia y de ello solo
puede salvarse cuando la psicologia de los personajes
llega realmente a tomar forma, como sucede con la obra
Ill
de Inclan, pero la interpretacion historica, esa no
puede ser suplantada por el libro de ensenanza, ella—
cuando esta bien lograda— es por si misma: una ver-
dad.21
"Hoy invita la Gfiera"
Esta obra representa la comedia de mayor exito de
Federico S. Inclan. El mismo Inclan la considera como su
obra teatral mas lograda. Fue estrenada en el Teatro El
Globo el 15 de marzo de 1955 en la capital mexicana. Fue
dirigida por Jerbert Darien y resulto un exito completo.
Se levanta el telon para revelar una de las habita-
ciones de la Gtiera cuando llega Anibal de los Olmos. Ella
se ha aprovechado del amor de Anibal, para darle un encargo
peligroso hasta Acapulco; lo recibe amablemente. Al salir
Anibal, la Gdera le promete que su casa siempre estara
abierta para el. La Gtlera al sentir los dolores del parto
prontamente llama a la nana y al notario. Basurto y Prado,
dos vecinos bastante chismosos, se unen al grupo. Tambien
lo hacen el Marques de Villalpando quien lleva por nombre
don Manuel Alcantara y Villamil de Fonseca y el canonigo
21
Marcela del Rio, "Hidalgo y el Teatro Historico,"
Boletin Bibliografico de la Secretaria de Hacienda y Credo
Publico, Num. 256, octubre 1, 1962, pag. 18.
112
don Gilberto de Contramina y Loza. El Marques cree que la
criatura que nace es suya, pero el Canonigo le afirma, que
es de un sobrino suyo. Basurto y Prado se sienten ofendi-
dos por haber presenciado el parto. Dona Chole, un fami
liar de la Gtlera, hace su entrada. Quiere confirmar el
parto de la Gtlera por que solo asx puede heredar la Gtlera
la fortuna del hermano de dona Chole. Los llantos de la
recien nacida hacen perder toda esperanza a doha Chole. El
escribano don Amadeo hace el acta de nacimiento de la nina.
22
El General Santa Ana, al saber que la Gtlera es heredera
de una gran fortuna, viene a darle sus respetos. Pronto
llegan mas invitados y la Gtlera les ofrece un agasajo para
celebrar el nacimiento de la nina.
En el segundo acto han transcurrido dos anos. Es
un dia lluvioso. El General Santa Ana acompana a la Gtlera
y se deleita comiendo algunos pasteles hechos por ella.
Santa Ana comenta que la patria esta en peligro por la ame-
naza francesa. Este quiere cortejarla, pero ella ya se ha
22
Inclan se refiere al personaje historico Antonio
Lopez de Santa Anna nacido en Mexico en 1797 y muerto en
1876. No hay que olvidar que el dramaturgo no tiene que
atenerse a los datos historicos. Puede y debe alterarlos
para darle mayor dramatismo a su obra. En este caso el
autor suprime en el nombre de Santa Anna una "n."
113
casado con el Marques. En el fondo la Gtlera desprecia a
Santa Ana porque sabe que es un oportunista y ve la guerra
entre Mexico y Francia como un medio para enriquecerse. La
Gtlera se presta a salvar a Mexico permitiendo a las rela-
ciones con el Principe de Francia, que vino a cobrarle a
Mexico unos pasteles. Se manda a ejecutar al Marques.
Mientras tan to, la Gtlera convence al Principe de que esos
pasteles que viene a cobrar no eran franceses sino mexica-
nos.
El tercer acto sucede al dia siguiente, en las
horas de la tarde. Todos se burlan de la nueva proclama-
cion de Santa Ana. El Principe y los otros invitados son
halagados en la casa de la Gtlera. Dona Chole tambien esta
alii, tratando de ganarse la voluntad de la Gtlera, quien
heredo la fortuna que ella queria. Estan en plena diver
sion cuando viene Santa Ana con la nueva que el presidente,
el General Bustamante, lo ha nombrado el jefe de gran parte
del ejercito. Manifiesta Santa Ana que siempre habra
guerra. Esto asusta a todos. El Principe comprende que
ahora tendra que cobrar los pasteles y siente dejar a la
Gtlera a la que quisiera llevarse a Paris. Todos se van
despidiendo. Santa Ana cree contar con el apoyo de la
114
Gtlera, quien se muestra indiferente con el. Se despide
tambien Anxbal. La Gtlera le dice a este que esta dispuesta
a darle guerra, mucha guerra a Santa Ana y a los demas
pillos.
Esta comedia de Inclan tiene como fundamento la
23
obra de Artemio del Valle Arizpe: La Gtlera Rodriguez.
Ahora Inclan crea su propia Gtlera, dandole ciertas caracte-
risticas propias y una vitalidad teatral de calidad insupe
rable. Lo importante es que la historia fundamental de
este personaje permanece intacta y lo que hace Inclan es
darle una realidad dramatica muy acertada.
Dumas, padre, se jactaba de hacerle hijos a la
historia sin alterarla. Inclan ha hecho algo seme-
jante. Quiero decir que Inclan ha hecho la historia
a su manera, anadiendo aqux, quitando alia, inventando
mas alia; pero los hechos fundamentales permanecen y
la anecdota que relata en su comedia resulta perfecta-
mente logica y crexble. Nada mas puede exigirse, pues
el resto es, justamente, la propia interpretacion
legxtima, que el autor hace de la historia real.^
Esta comedia con tonos de farsa es autenticamente
mexicana. En ella nos encontramos frente a una mujer excep-
cional, como es la Gtlera, que tiene un gran amor a Mexico
23 . .
(Mexico: Librerxa de Manuel Porrua, 1950).
24
Miguel Guardia, "El teatro en Mexico," Novedades,
abril 10, 1955, pag. 2.
115
y sacrifica su vida personal por el bien de su pais. La
obra sin ser de tesis lleva un mensaje de aliento y exhor-
tacion hacia el mejoramiento y superacion del pais mexicano.
Podemos ver reflejados en esta obra los vicios y virtudes
de una sociedad mexicana a finales del siglo XVIII y a
principios del siglo XIX. Sin embargo, la obra tiene
actualidad porque esas virtudes o vicios de ese pueblo en
su esencia se conservan hoy intactos.
Lo que importa es que "Hoy invita la Gtlera, " a mi
juicio, es un paso considerable y digno de estudio
hacia la consecucion de un teatro mexicano: esta obra
tiene un sabor propio inconfundible de cosa nuestra, y,
sin embargo, va mas alia de lo puramente local: creo
que tendria en el extranjero el mismo exito que esta
Sniendo aqui.25
Analizando el personaje central es necesario decir
que el caracter de la Gtlera es voluble, incierto e indeci-
frable, pero en otras ocasiones se muestra firme, decidida
y energica. Vemos, por ejemplo, como varios hombres cruzan
por su vida y a todos los ama y se muestra placida y hasta
generosa con todos en su amor, pero cuando esta en juego el
bien de su patria, su actitud es muy definida y concreta.
Hay en ella mucha picardia y gracia. Es una mujer hermosa,
116
joven, rubia y atrayente. Tambien es practica, leal y
agradecida, lo cual demuestra cuando dice: "vivir por la
2 6
causa resulta mas provechoso para todos."
El conflicto de la comedia gira en torno a la
guerra que Francia quiere declararle a Mexico cobrandole
unos pasteles. Gracias a la oportuna intervencion de la
Gtlera, prestandose al amor del Principe frances hace que
este desista de su idea. Sin embargo, la situacion se com-
plica cuando el General Santa Ana, apoyado por el clero y
el ejercito, se niega a pagar los mentados pasteles y el
Principe se da cuenta de que la guerra es inevitable.
Inclan usa esta anecdota para basar la trama de su comedia,
que es de tono festivo y ligero. Este suceso es historico
y se conoce esta guerra como "Guerra de los pasteles" en la
que Francia uso el pretexto, el que dos de sus hombres
fueron envenenados cuando comieron unos pasteles, para ata-
car a Mexico. Vinieron las tropas francesas con el Prin
cipe de Joinville y el Almirante Charles Baudin y lograron
arrasar el puerto de Veracruz. Cuando las tropas francesas
26
Federico S. Inclan, "Hoy invita la Gtlera, " en
Teatro mexicano del siglo XX, Tomo III, Celestino Gorostiza,
ed. (Mexico: Fondo de Cultura Economica, 1956), pags. 333-
334.
117
se iban, Antonio Lopez de Santa Anna logra darles una
pequena ofensiva, en la que pierde una pierna. Con su pro
pia sangre escribe una proclama que quiso decir que eran
sus ultimas palabras, a saber que era un truco politico.
Mientras dicta, con tono patetico de paladin agoni-
zante, los oficiales lloran a su rededor. Va a llorar
el presidente de la Republica cuando recibe el parte,
creyendo que ya para entonces Santa Anna estaria muerto.
Pero el gran actor esta vivo. Todavia tiene alma
para afirmar que los franceses se echaron al agua,
Baudin en punta, y que se supuso que este ha perecido.
jQue conocimiento tiene la psicologia del hombre
de su epoca.' Con que precision admirable se da cuenta
de que aquellas gotas de sangre, no las ultimas cierta-
mente, van a lavarle de culpas pasadas. Adivina la
reaccion que va a provocarse entre el pueblo cuando se
lea su parte, cuando se le crea en agonia, cuando se le
vea mutilado. Perdera el pie, que le ha quedado col-
gando como badajo. Pero sus soldados conquistaron el
canon ofensor, sobre el que trepara, cojeando, a la
ambicionada, inolvidable y dulce presidencia.^
Lo importante es que Inclan no se atiene rigurosa-
mente a la historia y como buen dramaturgo toma de ella los
elementos para crear una comedia llena de vivacidad e in-
geniosidad.
"Hoy invita la Gtlera" es una obra escrita con liber-
tad y desenfado: sin el acatamiento riguroso por la
Historia, que probo en su "Hidalgo." Las libertades
27
Rafael F. Munoz, Santa Anna (Madrid: Escasa-
Calpe, 1936), pags. 156-157. Para mas informe de este
incidente vease Frank C. Hanighen, Santa Anna (New York:
Coward-McCann, Inc., 1934), pags. 143-166, o Clarence R.
Wharton, El Presidente (Austin: Gammel, 1929), pags. 73-79.
118
con que con ella se toma, sin ser del todo irreveren-
tes, permiten apreciar mejor las cualidades del
comediografo que aqui paso con agilidad por pruebas
mas dificiles.^®
La relacion entre la Gtlera y Santa Ana, en la come
dia de Inclan, es una de tirantez y poco amigable. Santa
Ana quiere la guerra entre Mexico y Francia por convenien-
cias personales, puesto que habiendo una guerra, puede
vender armas a los patriotas mexicanos y ganarse una for
tuna. La Gtlera comprende la astucia de este y le repudia
abiertamente su mal proceder diciendole que lo mataria
"como se mata a una vibora o una fiera maligna" (pag. 360).
La historia se confirmara cuando olvidado, ciego, casi
paralitico y con la razon bastante perdida el General Santa
Anna murio el 21 de junio de 1876.
Los intereses de Mexico son para la Gtlera la pri-
maria necesidad de su vida. Ella en verdad no llega a amar
con locura a ningun hombre, a pesar de que se entrega a
ellos. Vemos como el Principe, al sugerirle la idea de
irse a Francia la rechaza rotundamente porque no puede irse
a un pais que le bombardea al suyo. En este aspecto la
28
Fernando Mata, "Arte lirico y dramatico," El
Universal, abril 4, 1955, pag. 17.
119
Gtlera se identifica con su mas ferviente admirador Anibal
de los Olmos quien si la ama con pasion y a la vez es
patriota y lucha por la causa del pueblo. El se une a la
Gtlera cuando esta le dice: "Yo les he de dar mucha guerra
todavia" (pag. 400).
"Hoy invita la Gtlera" es una comedia con bastante
comicidad y vemos situaciones jocosas como los testigos
involuntarios y chismosos, don Crispin Basurto y Alatriste
de Bocanegra y Alcantara quienes junto con Teofilo Prado
presencian el parto de la Gtlera; la conversacion punzante
de dos comadronas, dona Laurita y dona Anita; el notario
don Amadeo que no sabe una pizca de historia; la conversa
cion entre el Canonigo y el Marques, creyendo aquel que su
sobrino es el padre de la hija de la Gtlera y este que
afirma indignado que es el padre; y muchas otras situacio
nes. Esta calidad en el dialogo salpicado de gracia y
pimienta es sin duda una de las virtudes de Inclan.
Y es que Inclan posee un talento muy especial, muy
mexicano, para tocar temas que nos interesan a los
mexicanos y que estan relacionados con el pasado y el
presente. Actualiza el ayer con el pretexto de una
gracejada, y muy bien. Cuenta a su manera, como un
conversador por si exagerado que se hiciera lenguas
y aumentara un chisme relamiendose del gusto que les
da a los demas, tambien chismosos, la historia de la
120
Gtlera Rodriguez tomando de aqui y de alia y "ponien-
dole patitas y manitas. 1 1 ^9
Con esta comedia Inclan culmino un desarrollo
brillante en su carrera de dramaturgo. La obra adolece de
pequenos defectos como son la excesiva cantidad de persona-
jes. Tiene veintiseis en total. De suprimirse algunos,
las figuras principales hubieran tenido mayor relieve.
Otro detalle es que el tiempo transcurrido entre el primer
y segundo acto es de dos anos y no se presentan evidencias
de que haya transcurrido ese tiempo. En esta obra Inclan
supero su tecnica teatral y abordo la comedia con bastante
exito. Sin embargo, no toda la critica le fue favorable.
Una vez mas, que la comedia volvio a representarse en el
Teatro Fabregas el 1 de noviembre de 1962 dijo de ella
Carlos Solorzano:
Ante la blandura y gracia simplona que exhiben
estos personajes de Inclan, nos preguntamos £que es lo
que el autor ha querido dejar sentado en "Hoy invita
la Gtlera?" La respuesta inmediata es que en esta obra
no hay ningun trazo que conduzca a conclusion escenica
ninguna y que ciertos pasajes, afortunados en si mismos
(como la escena del parto ante testigos), estan suel-
tos, carentes de una columna vertebral que los enlace
o les comunique un sentido autentico de farsa. Este
sentido no puede ser otro que el choque ironico que
29
Angel Estivil, "Ciclograma," El Dia, octubre 21,
1962, pag. 4.
121
salta ante la incompatibilidad que existe entre lo
que el hombre es en si y la sociedad que el mismo ha
creado. ^0
A pesar de la opinion de Solorzano la comedia si
tiene bastantes rasgos de humorismo y jocosidad y sus per-
sonajes estan llenos de gracia y picardia, propio del tono
de la obra. Hay en la comedia "Hoy invita la Gtlera" un
hilo de accion compacto y autentico que corre a traves de
toda la obra. La sociedad mexicana actual como la de esa
epoca, puede ver reflejados en la comedia, los rasgos
verdaderos de su personalidad colectiva.
La critica en general vio el verdadero valor de la
comedia "Hoy invita la Gtlera. " Se le puede catalogar como
la mejor de Inclan y sobre todo una obra autentica mexicana
que llega al pueblo en que hay un mensaje de exhortacion
al patriotismo. El gran critico Rafael Solana dijo de esta
comedia muy acertadamente:
Hay en ella ingenio a raudales, gracia, comicidad
de la buena, chistes que van desde los mas sencillos
que pueden captar el publico mas inocente, hasta los
mas elaborados, propios para hacer sonreir a los filo-
sofos; agudezas acerca de la historia de Mexico, alu-
siones finas a la politica actual, refiriendola a la
30
"Hoy invita la Gtlera, " Oraciones, noviembre 4,
1962, pag. 5.
122
de otros tiempos, consideraciones de caracter sutil-
mente humoristico acerca de nuestras naciones amigas,
en el presente y en el pasado; hay construccion dra-
matica, hay habilidad en el manejo de una veintena de
personajes; hay caracterizacion de todos ellos de tal
manera lograda, que basta que salgan a decir sus lineas
no grandes actores, sino unos principiantes cualquiera,
y de todos modos los chistes tienen eficacia y los
personajes se tienen en pie; hay un sano conocimiento
de problemas mexicanos, que tienen que interesar viva-
mente a los mexicanos, conozcan o no su historia; hay,
en fin, mas cualidades artisticas, teatrales, o de
cualquier indole, en esta sola obra de Inclan, que en
todos los ocho o nueve vodeviles y comedietas de impor-
tacion que hay en los demas teatros.^^
"Doroteo Arango"
El 30 de abril de 1960 se presento en el Politecnicc
de la ciudad de Monterrey el monologo de dos actos "Doroteo
Arango," siendo su principal interprete en aquel entonces,
el novel actor Jose Zambrano. Del exito alcanzado alia se
paso a la capital donde se estreno en el Teatro Arcos Cara-
col el 20 de junio del mismo ano con el mismo actor.
Inclan le dio patrimonio exclusivo a Zambrano de este mono
logo, quien lo ha presentado a traves de todo el pais mexi
cano hasta el presente.
El monologo se desarrolla en el interior de una
casa humilde. En el acto primero Doroteo Arango, mas
31
"Inclan," Siempre, marzo 15, 1955, pag. 47.
123
conocido como Pancho Villa, viene a refugiarse en aquella
casa. Esta herido en el hombro y sangrando; pasan por su
mente miles de recuerdos: Obregon, Madero, Vasconcelos, la
Virgen de Guadalupe y muchos mas. Al tratarse de sacar la
bala cae desmayado. En el acto segundo, ya se ha sacado
la bala, aunque todavia esta rodeado de enemigos. Otra vez
los recuerdos le agobian su existencia. Recuerda con bas-
tante claridad y dramatismo a su madre. Tambien las bata-
llas, los heridos y muertos y la fiesta que venia despues.
Recuerda las mujeres que pasaron por su vida asi como tam
bien sus jefes de guerrilla y sus amigos como Emiliano
Zapata. Los pensamientos se le van haciendo mas incoheren-
tes. Empuja la puerta y al morir lanza el tradicional
32
grito patriotico: "jViva Mexico, hijos de la tiznada.1"
"Doroteo Arango" fue escrita en junio de 1958.
Estuvo a punto de ser presentado por Jorge Martinez de
Hoyos, "El Mapache," pero debido a inconvenientes no se
pudo estrenar. El actor Zambrano comprende bien la obra
y quiere que se tenga una imagen exacta y no alterada de
3°
Federico S. Inclan, "Doroteo Arango," inedito,
pag. 56.
124
33
la figura historica de Doroteo Arango y estuvo presen-
tandola en Los Angeles en octubre de 1970.
Esta es una de las piezas mas celebradas de Fede
rico S. Inclan. La obra pertenece al teatro historico,
aunque Inclan no se adhiere estrictamente a la historia de
la muerte de Doroteo Arango. Inclan crea su verdad drama-
tica con este personaje historico y le da un toque personal
a la vez que no altera en su esencia a la figura historica
de Pancho Villa.
Como se ve, Federico S. Inclan no se atiene a la
verdad historica, porque es bien sabido que Pancho
Villa fue asesinado en forma muy distinta. Pero no
importan estos detalles. El hecho en si es veridico:
Pancho Villa cayo en una emboscada. Lo que importa
para el teatro es la verdad dramatica de este monologo
de Inclan, quiza el mas interesante por el personaje
que recoje y por las circunstancias que crea para en-
cuadrarlo y darle singular relieve.
El proposito de Inclan es el de presentarnos un
retrato de este gran guerrillero Pancho Villa, pero a la
vez, presentarnos el conflicto que tiene Pancho Villa con
su medio social. Villa es la fiera acosada que vive al
33
Vease Agustin Gurezpe, "Para borrar la falsa ima-
gen que tienen de Doroteo Arango, 1 1 Excelsior, octubre 11,
1969, pag. 2.
34
Antonio M. Esquivel, "Teatro," El Nacional,
junio 22, 1960, pag. 5.
125
margen de la justicia, pero sin comprenderlo totalmente,
el representa, al igual que Demetrio Macias en Los de abajo
de Mariano Azuela, uno de los pilares de la revolucion
social, economica y civil que transformara el destino de
Mexico. Por eso Luis Cervantes se lo expresa a Demetrio
Macias en la obra de Azuela:
Mi jefe— continuo Cervantes— , usted me ha simpati-
zado desde que lo conoci, y lo quiero cada vez mas
porque se todo lo que vale. Permitame que sea entera-
mente franco. Usted no comprende todavia su verdadera,
su alta y nobilisima misi6n. Usted es un hombre
modesto y sin ambiciones, no quiere ver el importan-
tisimo papel que le toca en esta revolucion. Mentira
que usted ande aqui por don Monico, el cacique; usted
se ha levantado contra el caciquismo que asola toda
la nacion. Somos elementos de un gran movimiento so
cial que tiene que concluir por el engrandecimiento de
nuestra patria. Somos instrumentos del destino para
la reivindicacion de los sagrados derechos del pueblo.
No peleamos por derrocar a un asesino miserable, sino
contra la tirania misma. Eso es lo que se llama luchar
por principios, tener ideales. Por ellos luchan Villa,
Natera, Carranza; por ello es tamos luchando nosotros.^
Al presentarse Pancho Villa en la obra viene herido
y seguido por sus enemigos. Ha caido en una emboscada que
le tendieron sus enemigos cuando iba a ver a una muchacha.
Tiene fiebre y los pensamientos empiezan a cruzarle veloz-
mente en la mente. Lo primero de que se da cuenta es que
Mariano Azuela, Obras completas (Mexico: Fondo de
Cultura Economica, 1958), pag. 348.
126
no esta en su medio y se siente indefenso. Por eso dice:
No se puede uno fiar en estas casas. ... Si en
lugar de aqux estuviera yo en los cerros o en las
barrancas, yo los hubiera alcanzado a oir, o cuando
menos yo les hubiera olido con mi olfato. (pag. 8)
Pancho Villa, a pesar de ser un guerrillero tosco
y analfabeto, es un hombre de campo, que parece presentir
el peligro cuando esta cerca. Esta lleno de supersticiones
y creencias de que el hombre citadino se reiria. Sin em
bargo, el presintio el peligro que le venia al decir: "Y
mire usted que tuve la corazonada. Anoche tres gritos
destemplados de coyote solitario, y hoy el canto de la
alondra cerquita de mi ventana" (pag. 6).
Pancho Villa ve en Alvaro Obregon un enemigo del
pueblo y un oportunista asesino que destruyo la vida de
Francisco Madero y que amenaza la suya. Es la vida de
Villa igual al lobo feroz que quiere ser manso, pero hay
en su mirada siempre desconfianza y temor por su vida. Por
eso dice como si hablara con Obregon:
Entre mas lo pienso, mas me afianza la creencia de
que Obregon quiere mi muerte. jPero Senor.' Si yo
confiado en mi palabra rendi mis armas y estoy dedicado
a mis pacificas ambiciones. No ambiciono puestos ni
honores, y si tengo cuatro pelados pa1que cuiden mi
persona, es porque en la bola de la guerra la cosecha
mas abundante es la de los resentidos que nunca descan-
san buscando su desquite. Eso, mejor que nadie, lo ha
de saber usted, Alvarito. . . . vamonos entendiendo. (pag. 15)
127
Hay en Pancho Villa un claro sentido de la reali
dad. Ve como Madero se dejo engaftar por los secuaces de
Huerta. Hay tambien en el, un reconocimiento de los hom-
bres de bien. Considera a Madero como un hombre leal y
noble y al recordarlo llora enternecido, mostrando que es
humano como cualquier otro. Hay en Pancho Villa una acti-
tud de recelo y desconfianza a todo extranjero. Esa acti-
tud es reflejada por el mismo Inclan, que en boca de su
personaje dice:
No se, a nosotros los mexicanos nos sucede de que
tan zalameros se nos pasa la mano. Vienen los extran-
jeros y nosotros de buena fe, los invitamos a que pasen
a lo barrido. Les ofrecemos lo nuestro con la pres
tanza que aconsejan las buenas costumbres, pero no mas
les abrimos la puerta y se nos echan encima. (pag. 27)
Hay en todo hombre momentos de ternura y amor para
con sus seres queridos. Alii acosado como una bestia
Pancho Villa recuerda a su querida madre. Oye su voz y sus
dulces caricias las siente. Y es que para una madre no hay
hijo malo, ni una madre escatima esfuerzos para salvar a
su hijo. Villa comprende por primera vez en su vida que
siempre tuvo una madre quien lo amo, pero de quien nunca
el se acordo.
Hay en Villa un complejo mesianico, aunque como
todo ser humano siempre quiere justificarse ante si mismo
128
y los demas. Los robos que cometio les parece poco en com-
paracion a los de otros; cree que va a crear una justicia
nueva. Hay mucho de quijotismo en su actitud al creer que
habla con su madre y decir:
Voy a ayudar con mis manos que se haga una justicia
nueva; una que no se olvide de los peones, ni de los
ninos y ya no llame a los rebeldes jbandidos.' . . . £No
me crees mamacita? Mira, en este mundo de mis pecados,
hay una posible medida: una para ellos y otra pa 1los
pobres. Yo robo una mulada, una partida de ganado,
pero praron. ... Ah, pero eso del dinero es asunto compli-
cado. A todo le ponen precio esos senores; sin olvi-
darse de nada. La tierrita santa es igual a este
montoncito de papeles. ;Pero a quien se le entra eso
en la cabeza.' Y luego el sudor hermano tambien tiene
su precio. jClaro, solo el ajeno.' Porque ellos nomas
venden y compran y pasan papeles de mano en mano. Y
como obra de embrujamiento, al rato tienen la tierra,
el trabajo y encima de todo ;tambien los papelesJ ...
iEntiendes tu eso? . . . ;Pos yo tampoco.1 (pag. 35)
En la mente de Pancho Villa cruzan los recuerdos
de las batallas. Se acuerda como ayudado por sus cabeci-
llas ganaba las batallas a fuerza de valor y tactica.
Despues venia el reparto del botin y siempre era generoso
con sus hombres. Tambien se refugiaba en los brazos de una
mujer y con un frasco de tequila adormecia su conciencia.
Pancho Villa tiene una actitud de resentimiento
hacia el clero. Esta actitud es compartida por el mismo
Inclan. Villa tiene la conviceion de que la grey debe ser
129
cuidada muy rigidamente por el clero, al igual que un arbol
cuando esta tierno, de toda influencia extranjera depri-
mente y malevola. Quiza estos pensamientos de Villa los
tenga en relacion a su propia vida, la cual hubiera tornado
otro cauce de haber sido instruido en un buen sendero.
Pancho Villa se identifica con quienes luchan por
el pueblo. Vemos, por ejemplo, como reconoce a Zapata como
uno de los suyos. Este tuvo una conciencia mas clara y
definida por la cual luchaba y era la de dar tierras a los
campesinos. Villa parece luchar mas que nada por salvar
su vida y una vez arrastrado por la revolucion no podia
regresarse atras. Tenia que seguir y luchar hasta que una
bala terminara su vida. Y asi sucede con Villa. Acorra-
lado en el cuarto muere bajo una emboscada el 20 de julio
de 1923.
El desarrollo del segundo acto transcurre con mayor
rapidez que el primero. Esto es logico pues los pensamien
tos se vuelven cada vez menos comprensible aunque el pensa-
miento que siempre esta presente en Pancho Villa, es el de
salvar su vida. Hay un continuo devenir y venir de recuer
dos por la mente de Pancho Villa que da la impresion de que
el conflicto se agranda mas y mas por momento. Inclan asi
130
lo manifiesta en el prologo de la obra:
El conflicto necesita caminar; no es posible de
que el autor descanse un solo momento en el sentido
real de la palabra. Y es indispensable que tanto el
director como el interprete le den un ritmo propio a
la obra. (pag. 2)
"Doroteo Arango" representa una de las mejores
piezas de Inclan. Ha venido presentandose por mas de diez
anos. Se presenta un retrato de Pancho Villa visto a
traves de muchas facetas y niveles. Inclan crea una reali
dad teatral propia, con este personaje historico y le da
gran vitalidad y colorido. La critica acogio con bastante
entusiasmo la pieza. Esta obra abarca un teatro para las
multitudes y el pueblo mexicano puede verse a si mismo, a
traves de este gran guerrillero.
En noventa minutos, el Pancho Villa creado en forma
antihistorica por Inclan se enfrenta a su pasado y a
un presente que ya veia venir la emboscada en que fue
muerto. Herido de muerte, en sus desvarios dialoga con
el compadre Urbina, con Raul Madero, con el sehor
Madero, con Obregon, con su madre, con sus generales.
Segun confesion de su autor, la pieza fue escrita para
que la vean las multitudes. El atronar de las bata
llas, los Corridos, las canciones, las voces son los
elementos ideales para consagrar este monologo popular-
mente. El postrer grito del general Villa ("Viva
Mexico, jijos de la ... .'") condensa el valor y la am-
bicion, el brutal pero muy humano mensaje patriotico de
la excelente obra de Federico S. Inclan, tan soberbia-
mente actuada por Jose Zambrano.^
36
Efrain Huerta, "'Doroteo Arango,' en el Arcos-
Caracol," Figaro, junio 26, 1960, pag. 11.
131
"Una noche con Casanova"
Esta comedia fue estrenada el 3 de abril de 1964,
bajo la direccion de Julio Bracho en el Teatro Fabregas de
la ciudad de Mexico.
La trama se desarrolla en una lujosa casa de campo
a pocas leguas de la ciudad de Venecia en los anos de 1776.
Esta residencia pertenece a Amadeo quien esta casado con
Georgina y tiene por hija a Gina. El primer acto trans-
curre una manana del mes de mayo. Angela, amiga de la casa
de Amadeo, esta por casarse con Stephano. Todos se pre-
paran para recibir a Casanova conocido tambien como el
caballero Seingalt. Casanova anda huyendo de la justicia
y encuentra refugio en aquella casa. En el segundo acto,
en la noche del mismo dia, vemos como Casanova instruye a
Amadeo para que le haga el amor a una dama no sabiendo que
esta es su esposa. Casanova cree que Gina es su hija,
puesto que en tiempos atras habia mantenido relaciones con
Georgina, y se abstiene de tocarla. Al saber por Georgina
que Gina no es su hija, Ursula, la vieja criada de Amadeo,
interviene para que Casanova no tome a Gina. En el tercer
acto, Casanova continua en su afan de pretender a Angela,
pero esta juega con el. Hay un duelo a muerte entre
132
Casanova y Stephano, pero aquel le perdona la vida a este
y hasta le ayuda con dinero para que se case on Angela.
La comedia termina felizmente cuando una dama rica y her-
mosa solicita a Casanova como su secretario particular.
Casanova acepta el puesto y se marcha con ella.
La comedia centra su interes en la vida de Juan
Jacobo Casanova de Seingalt, de procedencia italiana, que
nace en 1728 y muere en 1798. Inclan para la confeccion
de su comedia se baso en las propias memorias de Casa-
37
nova, aunque la perspectiva y la creacion de los demas
personajes que complementan la obra, es una creacibn de
Inclan.
La obra de Inclan proyecta a un Casanova cuarenton,
talentoso, picaresco, algo entrado en carnes, pero que
todavxa se cree capaz de conquistar a todas las mujeres
como lo hacia en su juventud. El proposito de Inclan no
fue exaltar la figura del Don Juan italiano, sino el de
mostrarnos sus lados flacos y que ya le pesan los aftos para
sus andadas y humillarlo ante la presencia de una mujer
37
Vease Juan Jacobo Casanova, Los amores de Casa
nova, traduccion de Carlos Barrera (Mexico: Editorial
Diana, S.A., 1963).
133
superior a el, como es el caso de Angela.
La anecdota ocurre en una sola noche, como anun-
cia su txtulo, cuando Casanova llega a cierta mansion
veneciana en que lo esperan una antigua amante hoy
casada con un viejo rico, este marido cornudo y desen-
fadado, la hija de ambos que suefia con la figura de
aquel amante ideal, y otra joven mujer, ya comprometida
en matrimonio con otro hombre, o sea la astuta Angela
que termina dandole a Casanova una leccion en cuanto
para conquistar a las mujeres, y lo humilla como pro-
fesional del placer amoroso.^
La comedia tiene un tono ligero. Inclan nos esboza
algunos aspectos interesantes de Casanova. Es un epicureo
que ve en el amor, solo el deleite personal y no un medio
para redimir su vida como el Don Juan de Jose Zorrilla.
La comedia de Inclan es un cuadro de la sociedad veneciana
del siglo XVIII, bajo la influencia del Iluminismo. La
obra es una pintura de la sociedad, con tonos de lo pica-
resco, pero sin ningun planteamiento dramatico.
Una de las caracterxsticas de Casanova en la come
dia, es que comercia con el amor. Vende a Georgina, por
tres mil sequies, a Amadeo quien nunca sospecha del engano.
La moral de Casanova es baja y sin ningun principio. Tiene
siempre un tono de superioridad y pedanterxa y en todo
Antonio M. Esquivel, "Reaparecen dos dramaturgos
mexicanos," El Nacional, abril 19, 1964, pag. 11.
134
momento quiere dar a recordar sus glorias pasadas. Vive
de acuerdo con su propio criterio sin importarle los prin-
cipios de la sociedad. Por ello dice: "solo vivo segun mis
39
propias leyes."
Casanova es todo un jugador profesional de barajas.
Son muy acertadas sus observaciones, puesto que comenta
que el juego no siempre favorece al necesitado y que un
jugador profesional siempre espera el momento de suerte
para decidir la partida. Por ello dice:
El Dios del juego esta siempre borracho. ... Sin
embargo, he podido observar que la suerte como las
olas, tiene sus crestas y sus depravaciones. ... Y el
arte del juego— si se le puede llamar arte— consiste en
esperar que suba la ola para apostar sin miedo; y por
el contrario, ser la prudencia misma, cuando la suerte
nos este dando la espalda. (pags. 58-59)
No deja de haber ciertos aires de bondad y galante-
ria en Casanova, puesto que al derrotar en un duelo de
espada a Stephano le perdona la vida y al mismo tiempo le
da el dinero que le dio Amadeo, por permitirle a este que
tomara la dama que se hallaba en el cuarto de Casanova, sin
saber Amadeo que era su esposa. Casanova se siente derro-
tado por Angela y en un impetu de bondad se porta generosa-
mente. Inclan quiso darle un feliz fin a esta comedia y
39
Federico S. Inclan, "Una noche con Casanova,"
inedita, pag. 52.
135
por el tono de la misma era lo mas indicado. La comedia
por su graciosidad y tono festivo constituyo un exito de
taquilla.
"Una noche con Casanova" es una pieza agil, bien
estructurada y llena de interes de principio a fin,
ideal para pasar un buen rato a los espectadores y
desde luego muchisimo mejor que todos esos astracanes
infames que con tanta frecuencia cubren el aspecto
netamente comercial del teatro de Mexico.^
Hay algunas diferencias fundamentales y definidas
entre el personaje Casanova de Inclan y el Don Juan de Jose
Zorrilla. Aquel no se enamora de una mujer, pero ama a las
mujeres en su pluralidad y las aventuras que con todas
ellas ha experimentado. Este si se enamora y la mujer es
capaz de redimirlo y transformarlo. En Don Juan hay siempre
el orgullo de casta, asi como tambien el sentimiento cato-
lico es muy fuerte en el. Casanova lleva una vida placen-
tera y se rie de las costunibres religiosas. Hay en Don
Juan un afan de probar al mundo que la mujer es capaz de
caer bajo el poder de su personalidad. Mientras mas difi-
cil sea para Don Juan la conquista mayor sera su placer de
seductor, es decir le interesa violar la castidad de la
40
Juan Miguel de Mora, "Anoche en el Teatro,"
Diario Tarde, abril 4, 1964, pag. 6.
136
mujer solamente. Por eso Stefan Zweig dice:
As soon as he has had his will of such a woman, the
experimentation is finished and the object of seduction
has become a mere number in a register. He never wants
to look caressingly again on the companion of last
night, the one and only night. As little as the sports
man cares for the bird he has brought down, just so
little does this professional seducer care about his
victim once the experiment is over. He must go on with
hunt, must sacrifice the greatest possible number to
his primal impulse, must continue for ever and a day to
prove that all women are fragil. Don Juan knows no
rest, and in truth finds no enjoyment. He is the sworn
enemy of woman, and the devil has equipped him with
every thing he needs for the campaign: wealth, youth,
birth, bodily charm, and most important of all, abso
lute callousness.^
Casanova, contrariamente a Don Juan, cambia de
mujer constantemente y no le interesa degradar a la mujer.
En cambio, le prodiga toda clase de halagos sensuales y la
hace sentir mujer. La mujer que se le entrega a Casanova
descubre un mundo lleno de placer en las manos de este
genoves.
Thus Casanova brings love out of imaginary heavens,
down into the life of this world, where one can enjoy
it in the person of every woman who has the courage and
the will for joy. At the time when the Frenchman was
discovering sentimentalism in love, and when Werther
the German was discovering enthusiastic melancholy,
41
Adepts in Self-Portraiture, translated from the
German by Eden and Cedar Paul (New York: The Viking Press,
1928), pag. 66.
137
Casanova, the Italian, was, by the impetus of his life,
demonstrating the pagan cheerfulness of love to be the
best helper in the ever necessary work of freeing the
world of burdens.^
La critica ataco fuertemente la obra de Inclan.
Vieron solo en ella la parte negativa y los errores. Algu-
nos, por ejemplo, atacaron el dialogo creyendolo falto de
ingenio y poco apropiado. Lo cierto es que Inclan uso los
mexicanismos y frases convencionales para darle un poco
de ambiente local y mayor vivacidad a la accion. Luisa
Josefina Hernandez se olvida de que la comedia es de tono
ligero, como el mismo Inclan lo afirma. Sin embargo, ella
lo ataca fuertemente al decir lo que mas bien parece un
alegato personal y no una critica veraz y neutral:
El senor Esse Inclan, por otra parte, nunca fue
sabio para la profundidad sicologica y aqui no le hace
falta, pero tampoco lo ha sido para el buen dialogo y
el ingenio fino y eso si seria darle a la comedia lo
que necesariamente pide ... y no recibe porque escucha-
mos un dialogo soez, lleno de chistes vulgarisimos y
lugares comunes, de sabiduria mundana de vodevil, todo
agravado por la baratura de las actuaciones y las mor-
cillas de algunos actores a quienes no les basta decir
lo que dicen sus parlamentos, sino que les parece
insuficiente y lo llevan al maximo, es decir al minimo
del decoro escenico.^
42
Ibid., pag. 69.
43
"Con Casanova," Ovaciones, abril 26, 1964, pag. 7.
138
Otros criticos como Rafael Solana dan una critica
razonada y cierta al reconocer las faltas de Inclan en esta
obra, como tambien darle sus meritos. Solana expresa la
idea de que el dialogo en la comedia pudo ser mejorado al
decir:
Inclan, que es ya un escritor teatral de gran pro-
fesionalismo, sabe contar sobre la escena, en dialogos, j
el cuento que leyo en Zweig; hay soltura, habilidad,
maestria en el manejo escenico, en la construccion, en
la definicion de los personajes; sin embargo, una vez j
que se ha lanzado el escritor a este genero galante,
de vocacion un tanto boccaciana, parece que hubiera
convenido que pusiera un granito mas de sal en sus dia
logos, como que habria podido dar al conjunto una mayor
levedad, una frivolidad mas grande, una mayor lige-
44
reza. ^
Inclan en su obra solo pretende dar una pintura de
la sociedad veneciana a finales del siglo XVIII y en par
ticular resaltar la figura de Casanova como un personaje
que no permanece. Inclan solo se limita a presentar un
aspecto interesante de Casanova sin crear o profundizar
aspectos sicologicos del personaje. El autor presenta una
sociedad y un Casanova dandoles aspectos y desarrollo que
siguen el tono general de la propia biografia de Casanova.
No es oportuno buscar mas en la obra lo que no sea de
44
"Teatro," Siempre, abril 29, 1964, pag. 50.
139
proposito de divertir y pasar un rato entretenido.
Haciendo un resumen del teatro historico de Fede
rico S. Inclan podemos concluir que Inclan utiliza sus
personajes historicos, pero a la vez les da su propia inter-
pretacion. En Hidalgo, Inclan recoge los momentos mas
culminantes del cura Miguel Hidalgo y Costilla. Se muestra
el conflicto que sufre el protagonista por decidirse a ser
el caudillo de las fuerzas rebeldes. En "Hoy invita la
Gtlera" se muestra la gracia y picardia de la Gtlera Rodri
guez. Otra vez Inclan recoge de la historia este personaje
historico, para crear una comedia bien lograda donde se
muestra el patriotismo de la Gtlera, pero a la vez se da un
esbozo de su personalidad dominante y voluble. En el drama
"Doroteo Arango," se logra variar los acontecimientos his
toricos para lograr una verdad teatral. En efecto, la
vision de Pancho Villa permanece, pero se logra crear un
drama que capta los momentos culminantes del guerrillero
antes de morir. En "Una noche con Casanova" logra Inclan
darle una perspectiva diferente al personaje historico de
Casanova. En su comedia, Inclean crea un Casanova cuaren-
ton, que al fin de cuentas es burlado por una joven, Angela,
que le demuestra la validez de un amor verdadero.
140
Inclan como dramaturgo en esta fase logra darle
relieve y fuerza dramatica a sus personajes historicos.
Inclan crea un teatro de autenticidad. No siempre se
atiene a la verdad historica; lo importante es su verdad
teatral o sea los sentimientos que como dramaturgo le inte-
resan comunicar a su audiencia, a traves de los personajes
que desarrolla su trama y que Inclan traza a la perfeccion.
Teatro Sicologico
El teatro sicologico es la faceta mas provocativa
e interesante de la dramaturgia de Federico S. Inclan. In-
fluenciado por la corriente francesa contemporanea, el
autor crea situaciones de bastante dramatismo y efectividad,
donde el triangulo amoroso va a repetirse con frecuencia.
Por lo general es el hombre quien va a decidir su destino
entre dos mujeres. Ahora Inclan estudia dentro de esta
faceta problemas que han agobiado a la humanidad desde sus
comienzos como la homosexualidad en "El deseo llega al
anochecer," la fornicacion en "La ultima noche con Laura,"
el adulterio en " j Cordelia.'" y otra vez la fornicacion en
"Cada noche muere Julieta" y "Deborah." Los problemas que
estas acciones acarrean en los individuos, como su in-
fluencia negativa en la sociedad, son considerados y
141
desarrollados. Los personajes se mueven y desarrollan
dentro de un cxrculo y no son movidos por hilos o resortes.
Hay bastante osadia y honestidad de Inclan, al abordar
estos problemas no haciendolo con el proposito de delei-
tarse en los problemas humanos, sino que penetra y estudia
estos problemas y al parecer los personajes de sus obras
dramaticas son los que escogen las soluciones. La vida
humana con todas sus miserias y crudezas se nos presenta y
vemos una gran fuerza dramatica en las escenas de este
grupo de obras. Todas estas obras dramaticas estan bien
construidas y se aprecia en ellas una moral cristiana, de
principios morales bien fundados, donde las malas acciones
de los personajes son retribuidos en su vida en igual forma.
Hemos excluido de este grupo "iQuien es usted?" y "Dos
mujeres y un cadaver" ambas ineditas de 1953 y de corte
bastante melodramatico, lo mismo que "Entre alcanfores un
sueno" de 1957. Cae dentro de este grupo las piezas de un
acto "Cinco hombres y un final" que es un estudio sico
logico de cinco hombres antes de recibir la muerte y "La
ventana" donde se aprecia todo un mundo de ilusiones a
traves de una simple ventana.
142
"El deseo llega al anochecer"
Este drama "El deseo llega al anochecer" fue estre-
nado el 22 de septiembre de 1956 en la ciudad de Mexico.
Esta obra inauguro el Teatro de los Compositores. Tuvo
como director a Simon Armengol y fue un fracaso de taquilla
y de critica.
El drama sucede en las Islas Marias donde las auto-
ridades mexicanas tienen a los presos. En el primer acto
se nos presenta el Dr. Mario Lara, quien es el medico de la
isla. Tambien conocemos al jefe superior de la isla, el
coronel Riquelme y a su hija Leda, muchacha bastante joven
y atractiva y quien esta enamorada de Mario. Entre los
presos existe una maffia para proteger sus actividades
homosexuales. Uno de ellos, Pitangue, hombre de sesenta
anos, se da cuenta conversando con Mario, de que este es
homosexual. Aprovecha para que otro preso, Felipe Ordaz,
se introduzca en la clinica del medico. En el segundo acto
Pitangue y Felipe planean fugarse. Felipe llega a dominar
totalmente a Mario. Accidentalmente Leda llega a leer las
memorias de Mario y se da cuenta de que este es homosexual.
Felipe aprovecha la oportunidad cuando Leda esta sola para
tomarla. En el tercer acto, Leda esta encinta de Felipe.
143
Suena la campana indicando que ha habido una fuga de pri-
sioneros. Son Felipe y Pitangue que huyen. Mario desea
que los maten, pero Leda pide a Dios que se salven; ahora,
esta dispuesta a casarse con Mario con tal de salvar al
hijo que lleva en las entranas.
Este drama "El deseo llega al anochecer" esta fun-
dado en la sicologia de Sigmundo Freud y en especial en un
caso clinico del famoso neurologo Wilhelm Stekel. Este
afirma que la homosexualidad no es hereditaria y solo
existe la bisexualidad es decir la tendencia a identifi-
carse con ambos sexos desde temprana edad y que tanto se
erradica por si mismo o toma consecuencias graves como la
neurosis o la homosexualidad.
All persons are bisexual in their predisposition.
There is no exception to this rule. Normal persons
show a distinct bisexual period up to the age of
puberty. The heterosexual then represses his homo
sexuality. He also sublimates a portion of his homo
sexual cravings in friendship, nationalism, social
endeavors, gatherings, etc. If this sublimation fails
he becomes neurotic. Since no person overcomes com
pletely his homosexual tendencies, every one carries
within himself the predisposition to neurosis. The
stronger the repression, the stronger is also the
neurotic reaction which may be powerful enough in its
extreme form, to lead to paranoia (Freud's theory of
paranoia). If the heterosexuality is repressed, homo
sexuality comes to the forefront. In the case of the
homosexual the repressed and incompletely conquered
heterosexuality furnishes the disposition towards
neurosis. The more thoroughly his heterosexuality is
144
sublimated the more completely the homosexual presents
the picture of a normal healthy person. He then resem
bles the normal heterosexual individual, even the "made
hero" type displays a permanent latent disposition to
neurosis.
El estudio de la homosexualidad es el punto central
de esta obra "El deseo llega al anochecer." Inclan, sin
embargo, no desarrollo al personaje central Mario, pero
creo una trama bastante intrigante y movida. Hay dos pun-
tos de vista reflejados en la obra en cuanto al homosexual.
Mario opina que la homosexualidad es "un vicio adquirido
46
conscientemente" mientras que Pitangue opina que la homo
sexualidad no puede ser algo congenito y cree mas en la
bisexualidad en el individuo. Por eso dice:
Biologicamente los organos sexuales definidos son
novedad relativamente reciente en el proceso evolutivo.
... En fin no me parece descabellada la idea de que el
instinto vive en el recuerdo de un origen hermafrodita;
y ese recuerdo que ha sido capaz de persistir, surge
a veces y rompe las trabas que le ha ido imponiendo la
civilizacion. (pag. 18)
Inclan no da una respuesta al problema de la homo
sexualidad en esta obra. Se limita a estudiar el caso del
45
Wilhelm Stekel, "Bisexual Love," translated by
James S. Van Teslaarl (New York: Emerson Book, Inc., 1950),
pags. 39-40.
"^Federico S. Inclan, "El deseo llega al anochecer,"
inedito, pag. 16.
145
homosexual Mario Lara, sin hondearlo a fondo. Ahora, Mario
quiere usar a Leda como su medicina, pues piensa que el
amor de ella puede curarlo. El drama, sin embargo, toma
otra direccion cuando Pitangue y Felipe tratan de fugarse
de la isla; es decir, se complican las acciones y se di-
luyen los estudios sicologicos de los personajes, Leda
estaba enamorada de Mario y este represento en un momento
de su vida su gran amor, pero las circunstancias la llevan
a los brazos de Felipe, cambiando asi el rumbo de su vida.
Pero, ohasta que punto el solo diseho de un caso
psicopatologico es motivo suficiente de caracteriza-
cion teatral? En otras palabras: creo que Inclan de
alguna manera, debio delinear, si totalmente, si en
parte lo que pudiera ser considerado como el verdadero
caracter del personaje central, sin alteraciones. A
partir de ese momento, una vez que el espectador su-
piera, efectivamente, a quien tenia enfrente, estaba
obligado a mostrar la alteracion psicopatologica y a
desarrollarla hasta sus ultimas consecuencias. Porque
de este modo el Mario Lara de la obra se queda sola-
mente en caso clinico, digno de un psiquiatra, pero
nada mas.^
Inclan ve a la sociedad como responsable de las
frustraciones del individuo que eventualmente lo llevan a
un estado de neurosis y descontento consigo mismo. Esta
situacion degenera en casos de homosexualidad, prostitucion
47
Miguel Guardia, "Teatro en Mexico," Mexico en la
Cultura, septiembre 23, 1956, pag. 5.
146
y vicio. Inclan lo afirma, a traves del personaje Pitangue,
al referirse a los homosexuales cuando este dice:
Trato de comprenderlos. Son sxntomas de una deca-
dencia. por el numero cada dia mayor de existencias frustradas.
(EXALTANDOSE.) Una civilizacion basada en la rapiha
autorizada, tiene que degenerar en lo que estamos
viendo, inadoptados y neuroticos. (pag. 19)
Dentro del personaje principal Mario, hay diferen-
tes niveles sicologicos dignos de consideracion. Dentro de
la aparente realidad, el Dr. Mario Lara es un medico con-
sagrado completamente a su profesion. Sin embargo, para
quien lo conoce a fondo, es un homosexual. Mario vive dos
vidas que se complementan. Hay en el el deseo de curarse,
pero las tendencias de su ser interior lo arrojan a esa
vida baja. Mario es un enfermo sexual y de muy poca deter-
minacion, que se hallo en las manos de otros, que supieron
aprovecharse de el. Su unico consuelo es su diario donde
cuenta sus experiencias homosexuales. Hay en Mario una
gran necesidad de escribir, puesto que asi puede desaho-
garse y esto le permite un descanso mental. Hay en el una
actitud estoica, de resignacion, pero en el fondo siente
odio hacia Felipe y por ello le dice:
Mis nervios, cuando la tension es maxima, se para-
lizan. ... Lo que mas me ha lastimado ha sido tu despre-
cio. Nunca compartiste la tormenta que me desgarraba,
ni mi sorda lucha con el destino. jNunca.' (pag. 58)
147
Uno de los personajes mejor logrados de este drama
de Inclan es el reo Pitangue. Es de origen extranjero y ha
viajado por los cinco continentes como aventurero y trafi-
cante de drogas. Tiene, como es natural en un individuo
de su naturaleza, un gran poder de observacion. Gracias
a ello se da cuenta de que Mario es homosexual y de una
manera eficaz y sin presion logra introducir a Felipe en
el consultorio del medico. Pitangue en sus conversaciones
con Mario, se deja ver como es reservado hasta ganarse la
confianza del medico y nunca expresa abiertamente sus pen-
samientos, sino que solapadamente dice: "Yo no puedo opi-
nar. Usted como medico sabe mucho mas que yo. Y si usted
dice ... " (pag. 17).
Leda es una mujer enganada que se siente rebajada
a medicina. Hay en ella una actitud de odio y amor para
con Mario. Lo odia porque este no la comprende y quiere
utilizarla como un medio para curarse y lo ama, porque es
el primer amor de su vida. Una vez que se da cuenta de que
Mario es homosexual y es forzada por Felipe, su actitud
cambia en completo antagonismo contra aquel.
Felipe es el hombre a quien las circunstancias
adversas lo han llevado a esa isla de presos. Hay en el
148
un deseo de herir y cobrarse ante la sociedad las injusti-
cias que ha sufrido. Es un hombre dominante y sabe dominar
a Mario con bastante tino.
El coronel Riquelme representa el tipo de militar
arrojado, energico y decidido en sus acciones. Representa
la clase tradicional de militar incapaz de comprender a los
presos y listo para castigarlos, aun con la vida con tal
de obtener su disciplina.
El drama "El deseo llega al anochecer" tiene un
conflicto central que es la homosexualidad de Mario. Desa-
fortunadamente la obra se perdio en una trama escabrosa y
complicada. Hay mucho de suspenso y teatralidad. Sin
embargo, su dialogo es tenso y eficaz. No deja de haber
valentia en Inclan al abordar un tema bastante delicado y
latente en Mexico y que segun el mismo autor la critica
nunca lo perdono. No es de lo mejor de Inclan, pero se
ven en ella la gran imaginacion y el poder creativo de un
autor.
La fuerza dramatica— en tres actos— , "El deseo
llega al anochecer," es inferior a otras de el que
ha aplaudido Mexico. Su tema crudo, audaz, realista
en exceso, limitara su repercusion. Inclan declara
que se inspiro para escribirla en un caso del doctor
Wilhelm Stekel, neurologo freudiano. Para darle mexi-
canidad al escabroso asunto en el que el sexo juega
149
papel fundamental, situo la accion en el penal de las
Islas Marias.
"La ultima noche con Laura"
Esta obra dramatica fue estrenada en la ciudad de
Mexico el 28 de febrero de 1957 bajo la direccion de Victor
Moya en el Teatro Gante. Volvio a representarse en Oaxaca,
el 15 de abril de 1960, bajo la direccion de Isidro Ibarra
Petris.
La obra tiene como escenario un apartamento lujoso
y bien amueblado. En el primer acto vemos a Laura una
actriz bastante famosa, pero algo entrada en anos. Tiene
como amante a Emilio Urbano un joven con ambiciones de
escritor. Emilio ha escrito un drama que quiere que un em-
presario llamado Barrios lo estrene, pero sabe que solo con
la ayuda de Laura lo conseguira. Entretanto Gabriel Olmos,
un viejo admirador de Laura, aconseja a esta que no juegue
con Emilio. Las relaciones entre este y Laura van cada vez
mas empeorando. Emilio sufre los desprecios de Laura por
que esta lo mantiene y lo saco de la pobreza. En el acto
48
Armando de Maria y Campos, "El teatro en Mexico,"
Novedades, septiembre 23, 1956, pag. 2.
150
siguiente, Laura se ha dado cuenta de que Emilio tiene una
novia y trata de retenerlo a toda costa. Le promete in-
cluso que Barrios vendra para leer su obra teatral. Tam-
bien hay una escena donde Laura logra hacer el papel de
Mandalay, quien es la heroina del drama de Emilio. Mandalay
es una joven india, quien se enamora de un millonario 11a-
mado Anderson que esta agonizando. En el acto tercero,
Emilio comprende que Barrios no va a venir. Le pide a
Laura su drama, pero esta le dice que se lo ha quemado.
Emilio la maltrata y esta a punto de estrangularla cuando
suena el telefono. Es Barrios, a quien Laura le dice que
la obra de Emilio esta llena de estupideces sentimentales.
Emilio sale del apartamento rompiendo para siempre sus
relaciones con Laura.
Esta obra se clasifica como una tragicomedia. Hay
una obra dentro de otra, es decir dentro de la comedia que
es la historia romantica de Mandalay. Esta historieta de
Mandalay es de corte melodramatico y no precisa en el desa-
rrollo de la tragicomedia, el cual es uno de los generos
mas dificiles.
La tragicomedia es uno de los generos mas dificiles
para el dramaturgo, porque en ella deben unirse con
atingencia la comedia y el drama, tal como sucede en
151
la obra del laureado comediografo Federico Schroeder
Inclan, con su libreto "La ultima noche con Laura,"
que hace pensar al publico en el vodevil, encontran-
dose con una comedia, con tonos dramaticos que en
ocasiones tocan la tragedia.^
La obra nos proyecta la historia de Emilio quien es
un joven escritor ambicioso de hacer carrera, junto a una
actriz de renombre, como lo es Laura. Se ven en ambos la
incompatibilidad de caracteres que unidos por conveniencias
personales ven destruida esa relacion cuando las fuerzas
exteriores les llevan a tomar caminos diferentes. Esta
obra pertenece al teatro sicologico porque el personaje
principal, Laura, tiene varios niveles, de una mente neuro
tica y atormentada, pero a la vez subyugante y decidida.
Laura es ya una actriz algo entrada en anos, pero busca a
un hombre joven para sentirse joven. Es una actriz renom-
brada que se siente impetuosa y avasalladora ante todos y
por eso trata despiadadamente a Emilio. Por eso este dice:
Dispensame Laura. Y tu tarribien Gabriel, pero yo
no se— esta situacion mia es tan equivoca. ... Siento
como se te perteneciera, Laura. Me dices bichito,
iy no lo soy acaso? Un gatito manso que no te estropea
tus muebles— . (VEHEMENTE. ) Y no, ; eso no.' Quiero
49
Julio Sapietsa, "Teatro en accion," Grafico,
abril 26, 1957, pag. 6.
152
estar a tu lado por derecho propio; ser tu I G U A L
. . . £Entiendes?^
Hay en Laura un deseo enorme de aferrarse a Emilio.
El representa para ella el amor de su vida. Sabe que si
Emilio empieza una carrera de escritor eventualmente la
olvidara. A la vez es una mujer que lucha por el amor de
Emilio y no escatima ningun medio para retenerlo a su lado.
Por eso dice:
(ARRODILLANDOSE EN UN IMPULSO FRENTE A EMILIO Y
ABRAZANDOSE DE LAS PIERNAS DE SU AMANTE. ) ;Amor mio.'
(RECUESTA SU CABEZA EN EL REGAZO DE EMILIO.) No me
dejes Emilio,— no me abandones nunca. ... Voy a cam-
biar; desde ahora voy a ser otra. Ni una escena mas
Emilio, celos; ni nada que te pueda molestar. Oh, Emilio,
Emilio, perdoname si he sido mala, ciega. Pero desde
hoy, desde este instante, sere tu esclava. Te servire
de rodillas— me conformare con lo que me puedas o me
quieras dar. Si, quiero sentir por fin el amor, tu
mira— -me puedes pegar si quieres. (pag. 42)
Laura representa a una actriz que se ha coronado de
triunfos y a traves de sacrificios y arduas luchas. Hay
en ella cierta amargura y desprecio a la vida y un afan
loco de nunca sentirse fracasada. Por ellos cuando su amor
con Emilio se halla amenazado por la presencia de otra
mujer le dice a Gabriel:
50
Federico S. Inclan, "La ultima noche con Laura,"
inedita, pag. 18.
153
Puedes decir que soy cruel. Pero creeme: mas
cruel lo soy conmigo misma, siempre. jLuche tanto
toda mi vida.' Lo que soy, lo que tengo— todo lo tuve
que conquistar. Sola. Mi exito es una larga lucha.
... (REA.CCIONANDO.) Pero nadie crea que Laura Fon
tana cedera. jEso jamas.1, y ante nadie. (pag. 33)
Laura es un ejemplar raro de mujer. En ella el
arte y su vida personal estan unidas. Es la actriz que ha
triunfado y que en la vida personal usa de la teatralidad
y la gesticulacion; por eso no sabemos cuando ella esta
actuando u obrando sinceramente. Emilio reconoce esto al
decir:
Laura y su arte son indivisibles. No pueden exis-
tir aparte. Y en la mas profunda intimidad, Laura
sigue siendo la comediante incomparable. ... De ahi
proviene su gran merito, su personalidad subyugadora
y, — j la tragedia de su vida.' y tambien mi tragedia.
(pag. 25)
La tragedia de estos amores entre Laura y Emilio es
que no estan basados en sentimientos legitimos, sino en
conveniencias personales. Laura busca en Emilio al hombre
joven y termina enamorandose de el. Emilio busca en Laura
la gran actriz, a la vez quien lo mantenga. Cuando Emilio
trata de escribir y superarse sucede lo inevitable; Laura
quiere apoderarse de la vida y mente de Emilio. Teme que
cuando este triunfe la deje olvidada. Es por ello que
dice;
154
Te quiero porque eres como eres: un hombre con
ambiciones legitimas. Y tambien quisiera que no fueras
asi. Te quiero solo mio. Desnudo. Sin tu arte, sin
tus inquietudes, sin nada. Desnudo completamente.
Serias entonces, torpe, grosero, brutal, pero mio.
(pag. 63)
Hay en el caracter de Laura bastante inconstancia.
Unas veces le habla con ternura a Emilio y otras lo empe-
quehece y lo humilla. Este sufre todas estas humillaciones
hasta que sus nervios estallan. Esto se lo hace saber a
Laura al decir:
Laura, he llegado a un punto— me has orillado a un
punto en que ya no puedo mas. Mis nervios— los siento
como cuerdas restiradas— estan por reventar. Todo yo
estoy asi. Si me quieres, si alguna vez me has que-
rido,— no sigas jugando conmigo. (pag. 59)
Emilio representa a un joven ambicioso, lleno de
ideales, pero a la vez falto de caracter y templanza. Esta
unido a Laura por conveniencias personales. Es cobarde
porque no quiere enfrentarse a su vida de miseria y pre-
fiere las humillaciones de Laura a una vida de pobreza.
Por eso conversando con Gabriel se lo dice:
iQuisiera decir por que no la dejo? ;Bah.' . . .
(SE ENCIENDE UN CIGARRILLO CON SENSIBLES MUESTRAS DE
AGITACION. ) despreciar demasiado. ... Si ahora la dejo, estos dos
anos que llevo con ella, habran sido en vano. Todas
las humillaciones, toda esta angustia ... estas esce-
nas ... todo, resultaria inutil; tirado a la calle y
yo estaria en donde estaba: al principio del camino.
155
Encerrado en mi cuartucho consumiendome en mis ambi-
ciones; viendo transcurrir los dias, los meses, los
anos ... sin nada, sin la mayor esperanza de llegar ...
jde llegar nunca.1 iSabes lo que eso significa? iPara
un artista? £Para un creador? (pag. 24)
Emilio al sentir esa situacion agobiante de Laura
para con el, se venga creando un drama en el que quiere
relegar a Laura a un papel secundario o sea el de Helen, la
esposa del millonario Anderson. El papel primario es el
de Mandalay, la joven india que se enamora de Anderson y
le cuida, le vela en su lecho agonizante. Sin embargo,
Laura actua frente a Emilio y lo interpreta el papel de
Mandalay con bastante esfuerzo y dramatismo. Hay en esta
historieta una fuerte tendencia melodramatica, como un
visible tono romantico. Hay en esta escena mucha teatrali-
dad y poco teatro; el critico Antonio Magana Esquivel
reafirma esto al decir:
Y alcanza tal grado la discusion sobre Mandalay,
tan reiterativos se hacen los comentarios acerca de
ella, que el espectador al final sale preguntandose si
no hubiera sido preferible presentar la comedia de
Mandalay y dejar esta "La ultima noche con Laura," para
comen tar io.
El papel de Gabriel es secundario pero a la vez
necesario en la obra. Es el viejo actor; el eterno enamo-
rado de Laura, pero incapaz de confesarle su amor. Es un
51
"Teatro," El Nacional, marzo 24, 1957, pag. 12.
156
actor practico porque acepta su vejez y no teme actuar en
papeles que esten de acuerdo con su edad. Por eso le dice
a Laura:
Concretate a representar papeles que esten real-
mente de acuerdo con tu edad. Porque la vida Laura,
es un teatro extremadamente real; groseramente real
dirxa yo. (pag. 20)
Segun los criticos la actuacion de pocos personajes
es el gran deseo del empresario, asi como de los autores
y actores. "La ultima noche con Laura" cae dentro de estos
terminos aunque la calidad de una obra teatral no se debe
medir necesariamente en esas premisas. No deja de haber
cierta verdad en tal afirmacion especialmente para los em-
presarios y actores, que significa menos inversion de
dinero para aquellos y una mayor consagracion como profe-
sionales para estos.
Triunfar con una obra teatral de pocos personajes
es la meta ansiada de la mayoria de los empresarios,
autores y actores de Mexico.
El empresario vive obsesionado con la idea de que
en nuestra ciudad prevalecen las salas pequenas de
foro minimo, y en estas condiciones es menos difxcil
sufragar los gastos de produccion e interpretacion,
con el aumento consiguiente de su bienestar personal.
El segundo sabe que la aceptacion unanime de una
obra de este tipo, significa la superacion de la etapa
mas penosa de su carrera.
Y el actor, finalmente, ve en ese triunfo la opor-
tunidad de llegar al pinaculo de su fama. Se consa-
grara. Se lo disputaran los promotores del teatro,
157
cine y de la television. Todo ello, sin verse obli-
gado, a compartir el halago de la admiracion, con un
numero excesivo de competidores.^2
"La ultima noche con Laura" fue acogida con bas
tante aceptacion por la critica. Desafortunadamente fue un
fracaso de taquilla, en gran parte, debido a la mala actua
cion de la actriz Emma Arvizu quien represento el papel de
Laura. Un critico tan benevolo como es Migual Guardia dijo
de su actuacion:
Parece mentira que un director profesional no sepa
ver o no quiera ver la calidad de la primera actriz
que presenta: Emma Arvizu, por molesto que me resulta
decirlo, no tiene nada, absolutamente que hacer como
actriz: ha destrozado lamentabilisimamente un perso
naje; ha hecho pedazos una obra y no tiene derecho a
presentarse como primera figura ni cobrar lo que cobra
porque la vean actuar.^
Con frecuencia el exito de una obra teatral depende
en gran manera de la actuacion de los actores. "La ultima
noche con Laura" es una obra de calidad y segun Wilberto
Canton: "La mejor obra que ha estrenado Federico Inclan es
'La ultima noche con Laura'; en ella hay un personaje
52
Samuel Cosio Villegas, "A proposito de teatro,"
Zocalo, mayo 19, 1957, pag. 44.
53
"El teatro en Mexico," Mexico en la Cultura,
marzo 17, 1957, pag. 7.
158
inolvidable y trazado con mano maestra: el de la protago-
54
nista."
Es buena obra, aunque de retocarse y buscarse me-
jores actores hubiera sido un triunfo. La escena de Manda
lay podria omitirse sin restarsele nada y asi darle mayor
fuerza emotiva a la obra misma. Sin embargo, hay bastante
dominio de Inclan en la tecnica como en la trama.
Federico S. Inclan ha escrito su mejor obra teatral
con un asunto interesante y original, la emocion nece-
saria y con la demostracion plena de que cada vez
domina mejor la tecnica de teatro, lo cual es una habi-
lidad de autor, que solo se adquiere con la experiencia,
aunque algunos escritores no la lleguen a obtener. Es
un don adivinarla y aprovecharla en el momento preciso
para lograr una buena realizacion teatral. La nueva
obra de Inclan se titula "La ultima noche con Laura"
de emotiva dramaticidad y de interesante trama.^
" ;Cordelia.' "
Este drama fue estrenado el 2 de mayo de 1958 en el
Teatro El Caballito en la ciudad de Mexico. La direccion
estuvo a cargo de Virgilio Mariel. Fue todo un exito com-
pleto y paso de las cien representaciones. Tambien llego
54
"Semana teatral," Excelsior, marzo 17, 1957,
pag. 5.
55
Carlos M. Ortega, "La ultima noche con Laura,"
Prensa, marzo 14, 1957, pag. 32.
159
a presentarse en el cine.
Al levantar el telon Roberto Ordohez le enseba a
Alicia Zolorzano su nueva casa, la cual le gusta mucho a
ella. Roberto quiere casarse con ella/ pero esta no se
atreve a aceptarlo totalmente porque el es casado. Cordelia
Lara de Ordoftez, la esposa de Roberto, los sorprende besan-
dose, pero disimula no haberlos visto. Conversando Cordelia
con Alicia le hace ver aquella que el matrimonio es un voto
sagrado que nunca quebrantara; trata de retratarle la ver-
dadera personalidad de Roberto, que es la de un vulgar
chantajista. Interrumpe la conversacion el padre de Cor
delia, Octavio Lara, un cortes y honrado hombre, ya entrado
en aftos. Hay una discusion entre Cordelia y Alicia. Viene
Roberto e insulta a su esposa y se marcha con Alicia.
En el segundo acto ya ha pasado media hora. Estan
conversando Cordelia y el viejo criado de la familia, Jose.
Este se considers parte de la familia y sufre con los Lara
la tragedia de ellos. Cordelia y su padre conversan. Ella
se siente orgullosa de que su padre a pesar de no tener
dinero, conserva la dignidad de un hombre honrado. Cor
delia recibe al licenciado Fernando Flores que viene de
parte de Roberto a proponerle el divorcio. Cordelia le
160
hace saber a Fernando que las intenciones de Roberto son
las de substituirlo como su consejero por el padre de
Alicia. Tambien le quita un puesto politico que Fernando
airibiciona. Cordelia le presenta el documento que verifica
todo esto. En seguida, Fernando se pone de parte de Cor
delia y llama a Roberto. Este viene y se da cuenta de que
Cordelia y Fernando estan de acuerdo y le dice que ya puede
prescindir de sus servicios de tinterillo. Fernando le
recuerda a Roberto el hecho de que este ha usado toda clase
de medios ilegales para acumular su fortuna y le ensena el |
convenio que lo substituye como su socio personal. Hay una
lucha en la que Roberto hiere de muerte con un revolver a
Fernando. Cordelia permanece inmovil como una estatua.
En el tercer acto han pasado unos minutos. Roberto
se encuentra bastante descontrolado y sobre todo porque
Cordelia permanece callada. Esta le manda que se lave y
tambien le entrega una carta a Jose para que la ponga en el
correo regular. Ella opina que Roberto no debe decir la
verdad, porque saldria a la luz su pasado. En cambio, cree
que debe inventar la historia de que Fernando era su amante.
En realidad esta jugando con el. Roberto le confiesa que
no queria a Alicia y solo era un juego politico. Cordelia
161
le pide que la llame y le diga esto enfrente de ella.
Viene Alicia y es recibida friamente por Roberto, quien
cumple los deseos de Cordelia; Roberto le dice a Alicia que
no la queria realmente, y que solo la enamoro para darle
celos a Cordelia. Alicia se resiste a creer todo esto y
sale con lagrimas. Roberto amenaza matar a Cordelia, pero
esta le dice que en el sobre que dio a Jose esta el con-
venio, lo que delataria a Roberto, como un vulgar chanta-
jista. Este comprende que esta en las garras de ella.
Cordelia le dice que lo despreciara para siempre y volvera
a ser un empleadillo sin importancia. Roberto entonces
llama a la policia. Ella que nunca ha llorado, llora esta
vez y se pregunta cuales fueron sus sentimientos. Se
siente como una esfinge incapaz de descifrar su enigma.
La trama de este drama gira alrededor del conflicto
de Cordelia. Esta tiene que decidir entre su amor a Roberto
o el divorcio que este le propone. Cordelia como mujer se
siente ofendida por la actitud de Roberto y Alicia, pero
se dispone a luchar hasta derrotarlos. Para ella el divor
cio constituye una derrota. Por eso le dice a Alicia: "El
divorcio es una muestra de debilidad, es la confesion
publica de que se ha fracasado como mujer. Y yo nunca hare
162
56
eso, quenda. 1 1
Cordelia es un personaje bastante complejo. El
abolengo de su apellido la hace altanera y orgullosa. Por
eso dice en una ocasion: "Los Laras no lloran" (pag. 122).
Hay que darle credito, de que ese abolengo al que perte-
nece, no se doblega ante el dinero. En el fondo siente
desprecio por Roberto porque sabe que su fortuna la ha
hecho a base de enganos.
Cordelia es una mujer descontenta de la vida. Ha
sido impulsada al matrimonio, sin que haya tenido tiempo
para relacionarse. Su matrimonio esteril la desespera mas
y no habiendo un hijo que los una, las relaciones entre
Roberto y Cordelia se diluyen, cada vez mas. Roberto le
echa en cara el hecho de que no pueda tener hijos, hirien-
dola en lo mas profundo al decir: "No sirves para nada,
cualquiera henibra la mas baja puede tener hijos ;y tu ni
eso.1" (pag. 121).
Cordelia es impulsada a un callejon sin salida,
pero resuelve el problema y es ella quien controla a los
Federico S. Inclan, " jCordelia.1, " en Teatro mexi-
cano 1958, Luis G. Basurto, ed. (Mexico: Ediciones Aguilar,
1969), pag. 117.
163
demas y juega con todos y en especial con su esposo.
Siente un gran carino y respeto por su padre, el viejo
don Octavio. Observemos, por ejemplo, la conversacion
entre ella y don Octavio al saber este que Roberto quiere
divorciarse de su hija.
Cordelia— Mira tus manos papa. £Estan sucias
acaso?
Octavio— Pero estan vacias.
Cordelia— Creo que asi deben estar para que las
pueda besar una hija. ...
Octavio— (Conmovido.) jCuanto bien me hacen tus
palabras.' . . . Y, sin embargo, daria yo
toda mi vida con tal de ser por un aho
el padre que necesitas.
Cordelia— (Sonriendo.) £Y crees que yo te cambia-
ria? No, yo te adoro tal cual eres. Y
te quiero tanto, precisamente porque no
perteneces a este siglo. Si, Octavio,
usted nacio demasiado tarde o demasiado
temprano. ... Mas bien lo ultimo. Un
dia, cuando el ultimo intermediario sea
una rareza de parque zoologico, habra
llegado su hora, senor Lara. ...
(pags. 124-125)
Vemos que en la lucha mental que sostiene Cordelia
contra Roberto y Fernando, hay un juego sicologico profundo,
puesto que Inclan crea verdaderos personajes que tratan a
toda costa de conseguir sus propias metas, sin importarles
las leyes morales. Segun el critico Miguel Guardia la obra
164
es unica dentro del teatro mexicano:
Personajes trazados con seguridad y aplomo; trata-
miento centrado y justo; desarrollo impecable, origi-
nalidad en el conflicto (o mejor, en el enfoque del
conflicto y de los personajes) y en el desarrollo,
serian algunas de las cualidades sobresalientes de la
obra. La mas notable, sin embargo, es la de haber
logrado, por primera vez en el teatro mexicano, un
juego psicologico tan profundo, tan completo, tan de
buena ley y tan "verdadero," tanto en el desarrollo de
cada personaje (especialmente de los tres centrales)
como en relacion de unos personajes con otros.
Cordelia representa un personaje de caracter com-
plejo. Es una mujer astuta, sutil y siempre dominante. Es
ella quien hace mover a los demas personajes y logra triun-
far sobre todos ellos, aunque su triunfo no sea verdadero.
De ella dice Antonio Magana Esquivel:
Y he aqui el talento del dramaturgo: al final Cor
delia triunfante, se encuentra desolada, vencida por
su propia fuerza. Es la mas triste victoria de una
mujer, porque no se libra de su amor malsano ni de la
incertidumbre de sus propias ambiciones.
Tanto Roberto como Fernando representan la clase
de oportunistas, hombres sin escrupulos, que acumulan for-
tunas, sin detenerse ante principios morales. La obra
57
"Teatro," Mexico en la Cultura, mayo 11, 1958,
pag. 9.
58
"'Una esfinge llamada Cordelia' de Inclan, en el
Caballito," El Nacional, mayo 7, 1958, pag. 5.
165
tiene este toque de critica social que aunque secundario en
la obra, esta descrito con bastante tino por Inclan.
Nadie, como Inclan, ha desmontado el mecanismo
psicologico del advenedizo, del "self-made man," del
que llevado por la ambicion, arremete contra todo.
En "Una esfinge llamada Cordelia" se retrata una
sociedad que rinde culto reverencial al dinero, que
ha entronizado al Becerro de Oro, y en donde solo dos
supervivientes ridiculos y conmovedores conservan aun
el sentido de la vida, de la caridad, del honor. Ahx
se plantea la pugna entre dos mundos, entre dos credos,
entre dos concepciones diversas de la vida. Se dicen
palabras terribles contra los compradores de almas, los
fariseos, los ladrones de cuello duro. Se nos prueba
de que especie de vaho purulento se forma el alma de
un rico, de cuanto dolor y de cuanta miseria se hacen
las fortunas; de que barro inmundo, mezclado con sangre
y con lagrimas, se sirve el ambicioso para levantar y
sostener su preeminencia.^9
Alicia, la muchacha de veinticinco ahos, es bastante
ingenua y su amor para Roberto nace mas de la admiracion
que siente por el que un amor verdadero. Roberto, al igual
que el padre de Alicia, ha subido en lo economico a base
de enganos, pero segun ellos a base de sacrificios. Por
ello dice Alicia: " jPor eso los admiro tanto.'" (pag. 108).
Alicia tiene que aceptar su fracaso y sale al final de la
obra derrotada; aunque con deseos de venganza, puesto que
Roberto le declara ante Cordelia que solo la queria por
59
Roberto Nunez y Escalante, "La Esfinge," Siga,
junio 22, 1958, pag. 21.
166
convenciencia personal.
El mayordomo Jose representa un papel interesante.
Es la clase de criado fiel y leal que se considera dentro
de la familia. Pertenece a la clase de criados, que viene
de generaciones, sirviendo a una familia y sufren junto con
sus amos las tragedias de estos.
La estructura de la obra es bastante buena. La
trama es un poco escabrosa y el personaje de Cordelia es el
mas dominante, sobre el cual gira la accion. El dialogo
es bastante movido y aunque esta desprovisto de regional-
ismos; tiene una vivacidad y destreza inigualables. Los
dos primeros actos son insuperables, siendo el tercero
debil en comparacion a ellos. Una de las posibles debili-
dades del drama es la falta de definicion en las acciones
de Cordelia. Ni ella parece saber comprenderse a si misma.
Tambien abundan las situaciones melodramaticas que pudieron
suprimirse.
En el tercer acto, en el momento en que el marido
asesino se retuerce en melodramaticos remordimientos,
le sobreviene un dolor de estomago que no viene al
caso, y alguien le dice entonces que el muerto pade-
cia tambien de ulcera y "ya no le duele." Conque se
suprimieran esas ridiculeces estomacales y se acor-
tara el dialogo, quitandole lo mucho que tiene de
167
excesivo, la obra ganarxa mucho y su interes creceria
en vez de debilitarse.60
La obra tuvo una buena acogida por el publico y los
crxticos. De ella dice Luis G. Basurto: "Estupenda comedia
la de Inclan, que debe enorgullecernos como mexicanos. Es
su mejor obra, y con ella alcanza la madurez.
Tambien Wilberto Canton tiene una critica favorable
y veraz al decir:
Sin descubrir mediterraneos, sin experimentar
tecnicas, sin aventurarse a genialidades discutibles,
Inclan ha creado una obra hermosa, equilibrada, in-
teresantisima y profundamente teatral. No faltara
quien la encuentre algo "demodee, 1 1 dentro de un estilo
demasiado discursivo, en el realismo algo pesado de
Berstein, de Passeur o de Lillian Heilman, que tiene
su abuelo ilustre en Ibsen y su abuelo vergonzante en
Sardou. Pero esta objecion del estilo elegido por un
dramaturgo que ha demostrado dominar otros, no es mas
que cuestion de gusto; en cambio, sera difxcil negarle
su lxmpida factura, su dialogo fluente y rico, la
garra del autor para captar el interes y llevarlo "in
crescendo" desde la primera escena hasta la ultima.^
El hecho de que el personaje Cordelia no tenga
tanto relieve a principios de la obra como lo tiene Roberto
60
Juan Tomas, "Hay que recortarla y pulirla," Esto,
mayo 14, 1958, pag. 8.
61
"Una esfinge llamada Cordelia," Excelsior, mayo 6,
1958, pag. 20.
6 2
"Federico Inclan en un analisis del alma humana,"
Cine Mundial, mayo 6, 1958, pag. 7.
168
fue criticado acerbadamente por Luis Vicent al decir:
"Una esfinge llamada Cordelia" es una pieza titu-
biante. De esta falla radical nacen todos los demas
defectos que se la encuentran. En realidad parece
como si Inclan quiso escribir una cosa y le salio otra.
El personaje central, Cordelia, pasa de la sombra a la
luz, de ser al no ser, que pudieramos decir dando
trascendencia shakesperiana a la cosa, con una facili-
dad sospechosa.^
El mismo Inclan explica atinadamente esta discre-
pancia en cuanto al personaje Cordelia al decir:
Al desarrollar la accion de la obra, un personaje
gris, secundario, de pronto brilla ante mi con per-
sonalidad tan imperante que opaca a todos los demas.
Y en esta obra esa mujer es lo que en tal forma se
impone en el desarrollo del conflicto. Cordelia es
la esfinge viva de pulidas garras que como autentico
instrumento del destino destroza al merolico ambi-
cioso y tambien a si misma.^
"Cada noche muere Julieta"
Una de las piezas mas deficientes de Federico S.
Inclan es "Cada noche muere Julieta" estrenada el 14 de
enero de 1960, en la Sala Chopin.
La obra tiene como escenario un anfiteatro donde
6 3
"Una esfinge llamada Cordelia," Manana, mayo 21,
1958, pag. 56.
^Federico S. Inclan, de Autocritica de "Una es
finge llamada Cordelia" de Fernando Mota, Revista de
Revistas, abril 27, 1958, pag. 59.
169
hay muebles amontonados y revueltos. En el primer acto,
el millonario Lino Saad viene con Alba del Llano al anfi-
teatro del director Gilberto Arniche. Lino desea financiar
el drama Romeo y Julieta de William Shakespeare, queriendo
que Alba actue como Julieta. Alba es la amante de Lino.
Gilberto se opone a que Alba sea Julieta y oportunamente
se aparece Antonia Martinez, una rustica joven con el deseo
de ser actriz. Gilberto le da el papel de Julieta a
Antonia. En el segundo acto, ha transcurrido mes y medio
y Antonia conoce mas a fondo el papel de Julieta. Gilberto
hace ensayar duramente a Antonia y de esta mutua conviven-
cia, nace el amor entre ambos. En el tercer acto, Lino se
queda bastante admirado al ver la buena actuacion de Antonia
en los ensayos. Decide financiar la obra con tal de que
Antonia sea su amante. Fernando, un discipulo de Gilberto,
trata de convencer a Antonia de que lo que Lino quiere es
algo natural y facil. Ella debe sacrificarse. Entretanto
Gilberto decepcionado de la vida se suicida. Viene Antonia
quien manifiesta que no pudo entregarse a Lino por dignidad
propia y por el amor de Gilberto. Cae desmayada al ver el
cadaver de Gilberto.
Esta obra "Cada noche muere Julieta" se clasifica
170
dentro de la farsa, aunque no deja de haber en ella alta
comedia, melodrama y tragedia. El tema central de la obra
gira en torno al amor. Vemos aqui como un director esce-
nico se enamora de su personaje. En este caso Gilberto
Arniche se enamora de Julieta y no de Antonia, quien repre-
senta el papel. Arniche tiene a Julieta como el ideal mas
grande de su vida y asi dice:
Julieta es la encarnacion del amor unico. Es la
primavera y la muerte violenta; el ensueno y la tra
gedia— es algo tan grande como el agua, el cielo, el
fuego y el perfume. Eso es Julieta.
Inclan toma en su obra el tema central de Pigmalion
de George Bernard Shaw en la que un hombre culto es capaz
de transformar a una mujer sin cultura, en una dama distin-
guida y culta. Es una idea bastante trillada y poco origi
nal. Arniche logra transformar a Antonia en su ideal, o
sea representar el papel de Julieta. Lo logra a traves de
largas horas de trabajo y de ensayos constantes. Por eso
ella misma dice: "Se trabaja hasta quedar agotada y jnunca
se acaba.' jNunca.1" (pag. 39).
Antonia se entusiasma con el fervor que Arniche le
dedica al teatro. En un principio titubea si debe o no
65
Federico S. Inclan, "Cada noche muere Julieta,"
inedita, pag. 20.
171
seguir los ensayos pero decide quedarse y trabajar dura-
mente. Ella llega a enamorarse de Arniche, pero no tanto
por lo que el hombre representa— un director de talento—
sino porque quiere al hombre. Su amor es sincero y desin-
teresado.
La farsa "Cada noche muere Julieta" tiene bastante
similitud con Seis personajes en busca de autor de Luigi
Pirandello en que los personajes de la obra de Inclan al
igual que los de Pirandello, tratan de buscar sentido a sus
vidas. Arniche, antes de suicidarse, lanza un discurso de
mal gusto en donde maldice a los autores y actores que han
prostituido el teatro. El dice:
Yo estudie para abogado, pero le colgue mi titulo
a una tortuga domesticada porque esa es la justicia
en un mundo idiotizado. ... Y me convert! en un escul-
tor de carne humana. Les di vida a los heroes y a las
diosas de las grandes tragedias, realice en la escena
los suenos de los poetas inmortales, y bajo mi direc-
cion se volvieron a pronunciar las frases mas sublimes
del Universo. ... Y nunca prostitui el teatro. Lo
venere siempre. El teatro fue creado para honrar a
los dioses y elevar a los humanos a las regiones de
los pensamientos y las emociones divinas; jno para
idiotizar a la gente con chiste de payasos y dialogos
de prostibulo.1 (pags. 70-71)
Inclan vacio sus sentimientos a traves de las pala-
bras de Arniche. Y no es que Inclan sea un amargado, pero
a sabiendas de que existe en el teatro mexicano una
172
camarilla de favoritismo personal, se justifican parcial-
mente las palabras de Inclan. Sin embargo, el teatro no
debe ser un refugio para discursos politicos, sino la
representacion de la vida a traves de sus aspectos mas
enaltecedores.
La obra presenta varios aspectos sicologicos de
consideracion. Por ejemplo, Arniche ama al personaje de
Julieta, pero su amor es intangible y se representa en el
ser vivo de Antonia. Arniche no puede distinguir entre la
vida teatral y la real. Vive en un mundo de ensuenos y
cuando se enfrenta a la vida se da cuenta de su crudeza y
termina suicidandose. Antonia odia la tirania con que
Arniche la trata, pero termina amandolo. Y es que bajo ese
genio duro y fuerte para con Antonia hay un corazon roman-
tico que quiere ver en ella, el personaje de Julieta a
quien ama. Antonia si ama al hombre Arniche, con un amor
sublime. Ese amor de Antonia nunca fue manchado por ella,
puesto que nunca se entrego al millonario Lino Saad. Por
eso exclama al ver el cadaver de Arniche:
Perdoname, mi amor. ... jNo pude.1 . . . £Me oyes?
jNo pude.' . . . Porque una noche de asco es peor que
la muerte. Y yo solo quiero morir entre tus brazos;
solo puedo morir en ellos. (pag. 76)
173
La critica recibio duramente a esta obra. No hacia
varios dias de que Inclan habia recibido el premio Ruiz de
Alarcon con su obra "Detras de esa puerta," cuando aparecio
"Cada noche muere Julieta." Se esperaba algo mas profundo
y de mayor calidad de parte de Inclan. Lo defectuoso en
parte se debio a lo presuroso de su pluma.
Una de las ultimas noches estuvimos con el estreno
de "Cada noche muere Julieta," de Federico Schroeder
Inclan. Se trata de algo, para nosotros, realmente
inverosimil. La representacion de esta nueva obra del
ganador del premio de "la critica" constituye un acon-
tecimiento que no puede considerarse sino lamentable
y que, si nuestro censor no fuese incomprensible,
habria de prohibir por el ataque violento que encierra
al buen gusto, a la honradez intelectual y a la cultura
del pueblo.
Inclan incluye en esta obra dialogos enteros de la
obra de Romeo y Julieta de William Shakespeare, lo que
parece de mal gusto, puesto que no hay una interpretacion
personal de la obra de Shakespeare, sino un mero plagio.
Esto fue condenado fuertemente por la critica.
A Shakespeare recurrio para todos los dialogos y
las escenas brillantes: les metio a sus actores— los
actores "transformados" de la obra de Shaw— escenas
enteras, y dialogos enteros de Romeo y Julieta; la
obra "de Inclan" transcurre, durante la mitad del
66
Horacio Zales, "Teatro," Manana, enero 23, 1960,
pag. 44.
174
tiempo, representando la clasica funcion de los amantes
de Verona. Durante la otra mitad del tiempo— el res-
peto de la funcion— estan en accion los personajes de
George Bernard Shaw.
Y en verdad es, que la poca vida de los personajes
no se debe a Inclan— que mas bien se las quito— sino
a Shaw; y que lo unico bueno de los dialogos, no lo
escribio Inclan, sino que los escribio Shakespeare.^^
No hay que desechar completamente esta obra de
Inclan. Se ve en ella cierta preocupacion y afan del autor
por darnos una interpretacion de la obra de Shakespeare,
pero que nunca se realiza.
Es una obra de linea titubeante y de inseguridades
interiores. Drama, comedia, perfiles de tragedia y
trazas, a brocha, de satira y farsa. Todos los acentos
y todas las notas. No es posible clasificarla entre
las mejores obras del autor. Hay parte de la acida
ironia de "Esta noche invita la Gdera" y elementos
estimables de la poesia directa y primaria de "Una
noche con Laura. "68
Uno de los errores de Inclan fue apegarse a la obra
de Shakespeare. Si Inclan hubiera dado a los amores de
Arniche y Antonia un criterio personal y mexicano, la obra
tendria mas profundidad y hondura. Sin embargo, esta obra
no ernpana el valor innegable de Inclan en la dramaturgia
mexicana.
6 7
Aristides, "Critica de teatro," Ovaciones,
febrero 10, 1960, pag. 13.
68
Angel Estivil, "Critica teatral," Ultima Hora,
enero 17, 1960, pag. 14.
175
"Deborah"
Este drama fue estrenado el 14 de septieiribre de
1960 en el Teatro Rodano en la ciudad de Mexico. Estuvo
dirigida por Lola Bravo y su actuacion principal fue por la
actriz de renombre Carmen Montejo.
El drama es un monologo que consta de dos actos.
En el primer acto, se presenta como escenario el tocador de
la actriz Deborah. Ella esta viendose ante el espejo. La
policia toca a su puerta, pero ella parece estar envuelta
en un mundo propio. En su mente cruzan miles de pensamien-
tos. Hay en ella un gran temor a la vejez, porque ya ve
asomarse a su cara las primeras arrugas. Sus pensamientos
los da a conocer, en voz alta, y conocemos como su amante
llamado Mauricio, conocio a su hija Marfa y se burlo de
ella, por lo que Deborah lo mato con una pistola. En el
segundo acto, Deborah continua en el tocador y continuan
golpeando la puerta. Otra vez los pensamientos asaltan su
mente. Ya se ve frente al juez tratando de justificar su
crimen. Sus pensamientos cada vez se hacen mas incoheren-
tes. Los golpes de la puerta se acentuan mas. La obra
termina cuando la policia esta dispuesta a echar abajo
176
la puerta y Deborah cree que Mauricio duerme. El cadaver
de este permanecia escondido debajo de la cama.
El monologo representa uno de los generos mas di-
fxciles del teatro. Por lo general solo consta de un acto,
como el sainete, pero en el caso de "Deborah" es justifi-
cable que se divida en dos partes para darle mayor drama-
tismo a la obra. Tal es asi que la buena critica Maria
Luisa Mendoza lo afirma al decir: "Bien dificil es el genero
monologo. Terrible, aspero, casi intocable. Con muy pocos
adeptos y menos seguidores.
Deborah como personaje dramatico presenta algunas
caracteristicas sicologicas importantes de mencionarse. A
pesar de ser una mujer ligera no se identifica con la
colectividad y tiene una personalidad muy suya. Es una
mujer dominante, de un caracter fuerte y avasallador. Es
ella toda una actriz consagrada a su arte, pero en el fondo
una mujer mas que se siente horrorizada por la vejez. Al
contemplarse en el espejo dice:
Pero no. Es la misma, es la de siempre. ... Gracias
a Dios. ...
69
"Los autores mexicanos," Lupita, septiembre 29,
1960, pag. 18.
177
Yo tendre el valor para oirlo. £Ya no sirvo?
cDebo resignarme a los papeles de anciana? ;Yo,
Deborah.'70
No deja de pasar inadvertido el hecho de que Inclan
vacie en este monologo sus propias ideas del arte y del
teatro. Esta actitud ha sido fuertemente atacada por los
criticos quienes ven en Inclan una actitud de resentimiento.
Deborah, por ejemplo, cuando habla con Luisito, que es un
personaje imaginario que comienza su carrera de autor, le
dice:
jQue raza, mas especial son ustedes los autores.1
Temperamentales y vanidosos. Y enamorados de la gloria
casi como nosotros. ;Ah, la gloria.1 ... Usted es muy
joven todavia Luisito. Por eso quiero darle un con-
sejo: nunca piense en la taquilla cuando escriba sus
comedias. El arte esta por encima de todo lo mezquino.
jQue importa el sucio dinero.1 (pag. 8)
Lo curioso es que hay criticos que opinan que Inclan
71
esta con "el ojo atento a la taquilla," pero realmente
Inclan nunca ha dependido del teatro como medio de vida.
Su teatro pertenece al pueblo y no a una minoria subyugante
y caprichosa, que trastornada por los aromas de Coty o
70
Federico S. Inclan, "Deborah," inedito, pag. 2.
Esteban Rivas, Carlos Solorzano y el teatro his-
panoamericano (Mexico: Coleccion "Galeria Teatral," 1970),
pag. 28.
178
Caron, traen a nuestra America, un arte frivolo e indife-
rente de nuestra ideologia e idiosincracia.
La obra de Inclan "Deborah" se halla mezclada de
trozos de otras obras como son La Malquerida de Jacinto
Benavente, Locura de amor de Manuel Tamayo y Baus y La dama
de las camelias de Alejandro Dumas, hijo. En el monologo
son introducidos estos pasajes lo que es un poco dificil
para el espectador, porque no sabe cuando van a introdu-
cirse los dialogos de esas obras.
El senor S. Inclan escribio un monologo titulado
"Deborah," en el que la actriz esta, continuamente
hablando con personajes no presentables. Esto obliga
al espectador a adivinar la mitad del dialogo y su-
giere la posibilidad de otro teatro, en algun lugar
del mundo, se este representando, al mismo tiempo, la
otra mitad de la obra.^
La trama central de la obra gira en torno a los
celos de Deborah. Aunque ella no quiere reconocerlo en el
fondo, no reconoce barreras familiares entre ella y su hija
cuando Mauricio esta por medio. En verdad Deborah es una
mujer mas, como lo es su hija y ambas luchan por el ser
querido.
iCelosa yo? ... (Riendo.) ,?Deborah celosa? £Y de
esa chiquilla idiota? (Se pone de pie, se endereza
72 .
Paco Ignacio Taibo, "Monologo, dialogo ... y un
discurso," Claridades, septiembre 28, 1960, pag. 18.
179
y permanece erguida.) Una mujer como yo esta por
encima de los celos; esta mas alia del bien y del
mal. Es como un diamante pulido que multiplica los
rayos de luz a los que lo hieren. Luz fria; fuego
congelado. . . . jTodo.1 Menos celosa. ... El y ella;
ella y el ;que chistoso.' ... Le dira las mismas
palabras— j tiene tan pocas.1 ... Bailaran juntos.
Demasiado juntos. Luego le ensenara a beber. Risas
y besos. ... Y un calor que invade el cuerpo. ...
Como un man to de fuego y terciopelo. . . . jTaxi.' —
y otra nina borracha de licor y de besos que se deja
conducir como en suenos. (pag. 18)
Deborah es una mujer de caracter complejo. No le
interesa el papel de una mujer dulce y abnegada. Es una
mujer que ha luchado y obtenido el triunfo a base de sacri-
ficios. Lo interesante es que dentro de ella se agita un
amor para el teatro, que es algo pasional. Ella misma se
dice:
Ah, Deborah, Deborah— eres incorregible; llevas
el veneno del teatro en la sangre. ... (Pensativa de
pronto.) Efectivamente, lo llevo. ... Nacx en el
teatro y mi primera salida a escena la hice aunque
ustedes no lo crean, a los tres meses de haber nacido.
... Luego a los dos anos y luego [toda mi vida.'
(pags. 21-22)
La dualidad del actor es examinada por Inclan en
esta obra; su actuacion en el teatro y su vida personal son
dos tendencias tan dificiles de separar, que en algunos
actores, es un dilema. Y en verdad que el teatro es la
misma vida.
180
Y es esa la suprema gloria de ser actriz: ;el don
de transformarse.1 De todos los mortales, solo nosotros
podemos vivir muchas vidas. En eso nos parecemos a
los dioses. Por eso, no hay precio que no estemos dis-
puestos a pagar por nuestro arte. . . . (Triste.) Pero
siempre cae el telon al final del ultimo acto y, roto
el ensueno, volvemos al papel que nos ha repartido el
destino; el unico que no nos sabemos de memoria; el
unico que hay que improvisar cada dia. (pag. 24)
Deborah representa el dilema de una actriz algo
entrada en anos, que al sentirse ya las primeras arrugas en
la cara se niega a si misma la vejez. Entonces busca a un
joven para sentirse amada y joven otra vez. Pero la trama
se complica al matar Deborah a su amante cuando se entera
de que este le hacia el amor a su hija. La accion de
Deborah fue movida por los celos, aunque ella misma quiera
creer que fue el amor de madre.
La critica ataco fuertemente la obra de Inclan. No
se vieron sino los aspectos negativos y menos enaltecedores
de la obra. Sin embargo, su estreno fue todo un exito.
"Deborah" es el intento de un monologo mexicano
que desafortunadamente no cuajo, lo cual en nada resta
los meritos a un autor tan hecho como Inclan, ya que
todo no puede ser exitos en la carrera de un drama-
turgo.73
73
Juan Miguel de Mora, “Anoche en el teatro,"
Diario de la Tarde, septiembre 19, 1960, pag. 3.
181
Otros criticos como Sigfredo Gordon se inclinaron
a elogiar la primera parte del monologo al decir:
La obra de Inclan es buena en su primera mitad
y cansa en el resto quiza debido en parte a que en el
segundo acto Carmen Montejo, preferentemente en sus
largos momentos de su supuesta locura, no encuentra
el tono justo, y por ello no logra transmitir al oyente
la emocion que sin duda supuso el autor que iba a pro-
ducir.
La sicologia de la protagonista Deborah es variable
y debe comprenderse bajo las circunstancias que se presenta.
Acaba de matar a su amante y la policia toca desesperada-
mente a su puerta. Asi, a Deborah la conocemos a traves de
sus pensamientos, que van sucediendose uno a otro y muchas
veces sin coherencia alguna. En este respecto la imagen
total de Deborah es incongruente y dificil de definir. Y
en estas circunstancias, Deborah esta a un paso de la
locura, lo cual fue expresado en el drama de Inclan con
bastante acierto.
El drama de Inclan es bastante melodramatico y
lleno de acciones fuertes. El drama, por su genero, no es
facil de representarse y sin embargo, Inclan alcanzo cierto
grado de exito con el. Lo importante es que el autor
74
"La escena," Ultimas Noticias, octubre 1, 1960,
pag. 8.
182
siempre sondea los sentimientos humanos y muy particular-
mente los de la mujer con bastante honradez y espiritu
critico. El personaje Deborah se mueve mentalmente de un
lugar a otro. El autor creo un personaje lleno de dina-
mismo, pero lo envolvio en las telaranas de su pasion.
Inclan pudo aprovecharse de la oportunidad y hacer de este
monologo un drama de tres actos; el tono de la obra es
presuroso y no presenta la obra de haber tenido la debida
meditacion.
Y va siendo necesario que Inclan recuerde que el
dramaturgo no puede, ni debe, escribir al ritmo de
una maquina que va produciendo sus articulos uno tras
otro.
Si Inclan desea no perder su categoria de drama-
turgo, debe procurar orientarse mas y cuidar con mayor
esmero sus comedias, aun cuando no produzca tantas.
Es mejor escribir una obra cada dos anos, que escribir
dos malas en un ano. Inclan es uno de los autores que
*7 C
tiene mucho que decir, "Cinco hombres y un final"
Este drama de un acto fue estrenado en el Teatro
del Seguro Social el 17 de mayo de 1957 en la ciudad de
Mexico bajo la direccion de Jorge Galvan.
Mara Reyes, "Diorama teatral," Excelsior, sep-
tiembre 25, 1960, pag. 12.
183
Al abrirse el telon, hay una prision donde estan
cinco hombres que esperan la hora del amanecer para ser
fusilados. Son rebeldes que se habian lanzado contra el
gobierno, pero que fueron capturados. Elios son: Esteban
Romero, un muchacho bastante acobardado por la muerte que
se le avecina; Fernando Carranza, un hombre despreocupado
de la vida y de temperamento incredulo; Juan Montes, un
hombre practico y bastante hosco, pero de buenos sentimien-
tos en el fondo; el padre Loreto, un sacerdote de tenden-
cias conservadoras, pero consciente del dolor humano y
debido a su participacion con los rebeldes sufre la misma
suerte de ellos; y finalmente Arturo Rojas, un hombre de
arrojado temple y de tendencias filosoficas que trata de
comprenderse a si mismo y a los demas. Hay una atmosfera
tupida y cerrada. Cada individuo valoriza la vida y la
muerte segun su personalidad. Arturo parece ser el mas
fuerte de todos. Uno a uno van siendo llamados hasta que
el ultimo es Arturo quien sale a encontrar la muerte sin
temor.
Este drama que tambien se conoce con el nombre de
"Tragico amanecer" tuvo un exito regular y se logro presen-
tar por varios meses. El Instituto Nacional de Bellas
184
Artes lo auspicio y lo presento bajo la direccion de Jorge
Galvan en el Teatro Panuco en julio de 1957.
El tema central en este drama es la preocupacion
por la muerte. La accion es muy poca y mas es sicologica
que fisica. En cada uno de los personajes hay una manera
distinta y particular de mirar la muerte. Todos en el
fondo la temen, y en vano el Padre Loreto trata de disipar
sus dudas. Por ello, Arturo le dice a este:
Usted tiembla padre. Usted le tiene tanto miedo
a la muerte como cualquiera de nosotros. Nosotros
estamos tratando de disfrazar nuestro miedo con bravu-
conadas y usted con rezos. iComprende? Todos estamos
en nuestro papel, pero si se nos pone a rezar, queda-
riamos tan mal como si usted se pusiera a cantar un
danzon o se fuera a ver a Ofelia.^
No hay en el drama un personaje central como tal.
El personaje es el hombre o el nucleo de hombres que esta
alii congregado. El hombre al hallarse en esa condicion
misera se asemeja a un animal. Se le ha quitado la liber-
tad y todo aliciente para luchar en la vida y se le ha
reducido a un estado salvaje. Asx lo expresa Arturo:
Queremos lastimar, destruir, estamos acorralados
y la fiera que hay en nosotros esta pugnando por salir.
Si esta espera dura mas, acabaremos por perder la razon
7 6
Federico S. Inclan, "Cinco hombres y un final,"
inedita, pag. 2.
185
o matarnos los unos a los otros. Espere usted nada
mas que se vaya acercando la hora. (pag. 6)
Si observamos el mundo sicologico de cada personaje
vemos que cada uno vive en su mundo y ninguno llega a con-
tagiarse con las ideas de los otros. El padre Loreto trata
de traerlos al arrepentimiento y la confesion, pero nadie
lo escucha. Este a su vez no puede comprenderlos, pues
mientras el sacerdote acepta los principios cristianos sin
titubear ellos dudan de todo y parecen decepcionados de la
vida. En el mundo de Arturo, por ejemplo, hay bastante
incoherencia en sus ideas y realmente no ha descubierto el
proposito de su vida y dice:
Soy un pensamiento noble y eterno que se ha encon-
trado a su creador. mundo? £De todos los mundos? Si son como este. ...
El estara sentado a la diestra de Dios padre para
juzgar. he hecho yo en resumidas cuentas? Hacer. Vivir un
poco, muy poco y muy mal. Luego morir. £Lo quise yo
acaso? Entonces me convertire. Yo, el rey de la creacion. Yo, el
gusano, el atomo que mira a las estrellas y puede con-
cebir un Dios. ... jQue comedia.' jQue farsa.' jQue
relajo.1 Todo mi cuerpo morira al mismo tiempo. . . .
La crueldad divina tiene que tener un limite. ...
jOjala asi sea.' . . . Dios mio, permite que asi sea y
... perdonanos nuestras deudas, asi como nosotros
perdonamos a nuestros deudores. (pag. 8)
Hay en Arturo una actitud rebelde, pues por una
parte se siente parte de la creacibn y se cree el rey de
186
la creacion, pero por otra parte, al final, se siente aba-
tido y clama a Dios, rezando una oracion. El constante
vacilar de este personaje esta acertadamente descrito por
Inclan. En verdad Arturo no puede concebir bien sus ideas
y es justificable que sus pensamientos no tengan una logica
bien razonable.
La actitud de espera a la muerte es manifestada en
un panico aterrador en Esteban. No solamente llora sino
patalea y se muestra como un chiquillo. Se ve como todavia
Esteban no ha crecido y que en el fondo es cobarde. El
Padre Loreto se muestra resignado y paciente. Los otros
le fustigan y maltratan con palabras, pero el los perdona.
Juan y Fernando tambien van a la muerte resignados y con
temor, pero dominando bastante sus emociones. Solo Arturo
va a la muerte valientemente y sin vacilacion. Asi lo
demuestra al expresar sus ultimas palabras:
Vengan por mi. jYa.1 Terminen pronto. Vengan desgra-
ciados, los estoy esperando. jQue pasa) (Su cara
dibuja una sonrisa al oir sus pasos.) jAh.1 Ahi vienen.
(pag. 10)
Este drama nos da una idea del mundo subconsciente
de unos guerrilleros proximos a morir. Es un buen drama
no solo por la construccion que es breve y concisa sino
187
tambien por sus elementos sicologicos que son de gran pro-
fundidad y alcance. En la obra Inclan busca el paso entre
la vida y la muerte y presenta de una manera expresionista
los sentimientos de diferentes hombres antes de morir.
Cada hombre hasta cierto punto refleja un aspecto de la
sociedad. En Esteban esta representada la juventud, el
adolescente temeroso incapaz de hacer frente a la vida.
Fernando es el hombre comun, de caracter bueno y practico
que se asemeja a Juan. Este se muestra un poco mas incre-
dulo que aquel. El Padre Loreto representa al sacerdote
ignorante de las dudas y la lucha interior de sus amigos,
pero que en el fondo es noble. Finalmente, Arturo es el
hombre filosofo que busca en su vida una razon y un orden,
pero que comprende que ya es tarde y acepta la muerte
valientemente.
"La ventana"
Este drama de un acto sucede en un cuarto de un
hospital publico. En el cuarto hay dos paraliticos que son
Hugo y Daniel. Este esta cerca de una ventana y relata a
aquel las gentes que ve y en particular a una mujer ele
gante y hermosa que viste color de rosa. Hugo le pide
188
constantemente a su amigo que le de su caraa a cambio de la
de el para asx tambien poder mirar por la ventana, pero
Daniel siempre se niega. Hugo habia sido trapecista, pero
sufrio un accidente, mientras que Daniel habia sido escri-
tor, pero de poco exito financiero. Cuando la enfermera y
el doctor Huerta entran a examinar los enfermos, Hugo logra
darle a Daniel una porcion doble de la droga en el vaso.
Cuando Daniel la toma, surge el efecto y muere. Su cuerpo
es sacado del cuarto y Hugo pide al camillero que mueva su
cama hacia la ventana. Al ver un muro a traves de ella
comprende que Daniel hablaba con su imaginacion cuando le
describia las personas que vexa. Rxe histericamente como
un demente.
Este drama es una de las mejores creaciones en obra
de un acto de Inclan. Desafortunadamente el drama no es
original. Esta basado en un cuento de 0. Henry. A pesar
de que la pieza no ha sido presentada, hay en ella una gran
fuerza dramatica. Hay bastante simbolismo y empezando por
el txtulo es indicativo de la tragedia. La ventana signi-
fico para los paralxticos Hugo y Daniel el unico contacto
que tienen con la vida. A traves de una ventana se puede
apreciar la vida, la gente, las flores, los transeuntes
189
y en general, el movimiento de la vida siguiendo su curso.
Al analizar esta obra lo hacemos atendiendo a los
valores intrinsicos de la misma y no a la luz de su triunfo
en las tablas ya que no ha sido estrenada. Hasta que punto
la obra "La ventana" pertenece a Inclan o a 0. Henry no es
nuestro proposito discutir. Lo importante es que Inclan
da credito al autor de la idea y no pretende plagiar sin
confesarlo. La obra pertenece a la corriente universal y
desarrolla ampliamente el tema de la ilusion o el poder
creativo del artista, en este caso del autor, para crear
realidades y personajes donde solo hay un muro. Las pala-
bras finales de Hugo son la clave de la obra, puesto que
ellas expresan el leitmotif de la obra: "Mate la imagina-
cion y me quede solo con la ventana. (Seftala la ventana.)
77
Ahx, solo hay un horrible muro."
El drama debe colocarse dentro del aspecto sico-
logico no solo por haber muy poca accion sino que el tema
y la accion dramatica determinan la obra hacia el terreno
del subconsciente como es el tema de la ilusion. Este tema
77
Federico S. Inclan, "La ventana" en Sequnda anta-
logia de obras en un acto, Maruxa Vilalta, ed. (Mexico:
Coleccion Teatro Mexicano, 1960), pag. 47.
190
que ha sido desarrollado ampliamente en obras clasicas como
El Quijote de Cervantes o Great Expectations de Dickens,
siempre parece estar presente en todas las epocas y en casi
todos los grandes escritores. Lo interesante es que la
ilusion muchas veces tiene mas vitalidad y dinamismo que
la misma realidad. La realidad, aquello que uno ve, tiene
muchas veces un valor relativo, mas la realidad intrinsica
de una cosa o la idea de ella es permanente e invariable.
Asi, la imagen que Daniel ha creado de Eloisa es verdadera,
aunque la Eloisa no existe de carne y hueso. Existe en el
pensamiento y para ellos es suficiente y Daniel puede des-
cribirla fisicamente:
Si, hoy viene sola. Camina muy de prisa. Creo
que se le ha hecho un poco tarde y teme perder su
camion. ... (Extasiado.) jAlza la vista.1 jy me son-
rie.1 . . . jDios mio.' jMe ha sonreido.' . . . Cierra los
ojos, Hugo, y piensa en lo mas hermoso que hayas visto
en tu vida. jPues mas hermosa es aun su sonrisa.1 No
hay nada en el mundo que se pueda comparar a ella.
Solo, quizas, en el cielo. (pag. 40)
El personaje central de la obra es Daniel. Su
caracter y personalidad estan diametralmente opuestos a
los de Hugo. Aquel es calmado, paciente y reposado en el
hablar. Este es impaciente, fuerte en su personalidad y
su hablar es cortante y definido. Las profesiones de ambos
nos dan una idea de su personalidad: Hugo era trapecista
191
y Daniel era escritor. Y hasta en los colores que pre-
fieren ver vestida a Eloisa nos da cierta clave de sus
gustos: Hugo la quiere ver vestida de rojo, porque asi su
cabello es mas sedoso, mientras que a Daniel le gusta verla
de azul porque el color le recuerda el cielo.
El drama tiene un tono de protesta hacia la socie-
dad que posterga los escritores a piano secundario. El
escritor de talento puede vivir de su arte y solo aquellos
que escriben "paquines" pueden vivir del arte, aunque
traicionando a la verdadera vocacion. Esto es cierto en
Mexico donde el escritor tiene que vivir esperanzado a un
puesto burocratico para medio solventar sus necesidades
economicas. La situacion ha mejorado, pero todavia queda
mucho que hacer, pues el verdadero arte requiere devocion
y estudio. Inclan como escritor dramatico nunca ha vivido
de su arte, puesto que cuando empezo a escribir era ya un
hombre con exito en los negocios. Inclan escribe por una
necesidad de expresar un problema o situacion que por lo
general tiene indole social y sicologica.
Este drama es de gran fuerza lirica. Hay en el un
simbolismo que viene a ser el eje central de la obra. El
tono es pesimista para los que solo ven en las cosas su
192
realidad casual. Para los sonadores la obra es optimists,
puesto que se muestra como se es capaz de transformar la
realidad grosera de la vida en algo bello y perecedero.
Alii esta la diferencia entre un hombre comun y un escri
tor, en que este con una sensibilidad penetrante puede
sacar melodias del arpa que otros tenian olvidada.
Haciendo una recapitulacion del teatro sicologico
de Federico S. Inclan hay que reconocer que Inclan es un
habil conocedor del corazon femenino, como tambien es capaz
de crear situaciones dramaticas donde los personajes van
a conservarse leales a su naturaleza y van a escoger los
caminos que le dicten sus impulsos. En este respecto
Inclan no es un autor de titeres, pues como autor respeta
las decisiones de sus personajes y les da vida y fuerza
dramatica.
El teatro sicologico represents una fase importante
y a la vez es una linea de produccion que le ha dado bas-
tante reconocimiento a Inclan. "El deseo llega al anoche-
cer" no llega a triunfar como drama, puesto que Inclan se
interna en una trama complicada e innecesaria y descuida al
personaje central: Mario Lara. En "La ultima noche con
Laura" y "Cada noche muere Julieta" hay situaciones melo-
dramaticas y bastante recargadas, pero a la vez se muestra
193
la gran fuerza dramatica de los protagonistas que movidos
por el amor son capaces de grandes sacrificios. En el caso
de "La ultima noche con Laura," Laura trata de retener a
Emilio y usa de todos los medios. La verdad es que lo ama,
pero su amor es egoista porque quiere aprisionarlo para si
sola. En "Cada noche muere Julieta," Antonia es quien ama
a Arniche; su amor la lleva a realizarse como actriz y a
no mancillar su honor con otro hombre. " jCordelia.1 " es uno
de los grandes dramas de Inclan donde crea un tipo especial
de mujer, parecida a los personajes de Ibsen, que es capaz
de enfrentarse a los problemas familiares, controlarlos y
dominar a aquellos que quisieron ultrajarla. Cordelia es
una mujer muy fuerte y dominante que, a pesar de estar
enamorada de su esposo, nunca se doblega ante el y lo llega
a aniquilar como hombre. Este drama es fuerte y una de las
grandes obras de la pluma de Inclan. "Deborah" representa
un drama de conflictos y emociones inigualables. Este per
sona je Deborah es tambien de gran fuerza dramatica, pero a
la vez hay en la obra, un estudio sicologico de una actriz
que ya se le ve asomarse las primeras arrugas. Los dramas
de un acto "Cinco hombres y un final" y "La ventana" son
todo un estudio sicologico de las emociones. En aquel
194
se ve el torbellino de emociones humanas que se desbordan
ante la muerte. Se ve lo relativo de la vida y como el
hombre reacciona ante la muerte. "La ventana" es un drama
poetico donde se aprecia el poder creativo de las ilusiones.
En todas estas obras anteriores Inclan sabe darle
un colorido y tono de inigualables toques mexicanos. En
esta forma el drama tiene un sabor local y a la vez se ven
personajes universales, pero a la vez mexicanos.
El Teatro Comercial
El teatro con fines comerciales es uno de los as-
pectos menos enaltecedores de cualquier autor teatral.
Haciendo un analisis general y exacto del teatro de Fede
rico S. Inclan no se puede pasar por alto este aspecto, y
aun mas cuando a Inclan se le ha considerado injustamente
por ciertos criticos como un autor de taquilla. De las
treinta y seis obras teatrales incluyendo las ineditas,
solo se puede considerar como comedias de teatro comercial
a "Turco para senoras" y "Una mujer para los sabados." En
esta ultima, el proposito del autor fue hacer una critica
contra los vodeviles franceses tan comunes en Mexico.
Puesto que hay un mensaje a la juventud, no se puede
195
considerar una obra totalmente con fines comerciales, aun-
que su exito y su interpretacion se presto para que fuera
explotado como una pieza de taquilla. Inclan no es un
escritor con miras comerciales, puesto que dos de sus
treinta y se.is comedias pueden clasificarse como tales.
Esto no parece ser razon suficiente para catalogarlo en esa
seccion de escritores de morcilla, mas interesados en el
triunfo de taquilla de la obra dramatica que el arte y el
desarrollo de su mensaje. Ahora bien, el publico es el
juez final de una obra dramatica, entendiendose por publico
aquel nucleo de la sociedad capaz de comprender, identifi-
carse o rechazar cualquier obra dramatica. El bajo publico
lo excluimos porque lejos de preocuparse por la existencia
de un teatro autentico, solo se ve en este un medio para
divertirse y alejarse de la existencia monotona y ruin que
lleva diariamente.
"Una mujer para los sabados"
La comedia "Una mujer para los sabados" fue estre-
nada el 15 de marzo de 1956 en el Teatro Globo de la ciudad
de Mexico bajo la direccion de Luis G. Basurto. Constituyo
un triunfo de critica y de taquilla. Dio principio a la
196
temporada del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Union
Nacional de Autores en ese ano. Es una de las obras que
llego a filmarse, con el mismo titulo de la comedia, en
1958, bajo la direccion de Manuel Zezena.
Esta comedia tiene como escenario un lujoso aparta-
mento. En el primer acto Graciela conoce personalmente a
Javier Lozano. Los dos son bastante jovenes y se cono-
cieron por correspondencia. Javier piensa que Graciela es
rica y quiere abrazarla. Viene Luisa, una amiga de Gra
ciela, quien le informa a Javier que esta es la querida de
un millonario llamado All. Javier sale disgustado, pero
regresa pronto para confesarle a Graciela que sus primeras
intenciones eran de aprovecharse de ella. Los dos deciden
casarse. En el segundo acto All se encuentra bastante
sorprendido de ver a Javier en el apartamento de Graciela.
Ali se disgusta mas al saber que Javier y Graciela se han
casado. Monsieur Pierre, un comerciante que vendia ropa a
Graciela, cree que el problema se resuelve con un vaude
ville, en el que Graciela siga de amante de Ali. Mientras
tanto Javier se coloca como agente de seguros de vida, pero
sin exito alguno. En el acto tercero, la situacion eco
nomica de Javier y Graciela empeora. No pueden llevar
197
el tren de vida que ella tenia. Ali esta dispuesto al
vaudeville de Pierre, pero Javier y Graciela rechazan esa
vida lujosa para empezar su propia carrera. Ahora, Monsieur
Pierre ha llenado de abrigos a Luisa, para asi conquistar
a Ali.
La comedia "Una mujer para los sabados" es de
caracter ligero y de tono festivo. Aunque la comedia siga
las lineas generales del vodevile, hay bastante critica
contra este genero. Vemos al final de la obra, como Javier
y Graciela rechazan la idea de compartir su amor con Ali y
salen en busca de sus propios destinos. Parece que Inclan
se propuso ridiculizar el vodevil franees, pero resulto que
su pieza en vez de ridiculizar compite con las comedias de
este genero. Sin embargo, la critica malentendio la come
dia. Inclusive el gran dramaturgo Rodolfo Usigli dijo
cuando presencio el estreno: "Inclan, criticando el vodevil
7 8
frances, ha creado el vodevil mexicano." Las comedias de
este genero son muy abundantes y autores como Alfonso Anaya
y empresarios como Oscar Ortiz de Pinedo y Manolo Fabregas
han hecho del teatro de taquilla su maxima aspiracion.
78 + *
Citado por Luis G. Basurto, "Inclan creo el vode
vil mexicano," Excelsior, marzo 16, 1956, pag. 4.
198
La comedia de Inclan es de indole mexicana no solo
por los modismos y expresiones que los personajes usan,
sino tambien por el publico mexicano que se hizo presente,
y que la consagro, convirtiendola en otro triunfo para
Inclan.
Como Cervantes acabo con las novelas de caballerias
escribiendo una mas: ("El Ingenioso Hidalgo Don Qui-
jote") que puso tan en ridiculo a las demas que ni
lectores ni escritores pudieron en adelante soportar
el genero, Inclan decidio caricaturizar a los "vode-
viles," escribiendo otro que tal vez no acabe con el
genero, pero que entra a competir con el con bastante
decoro: la mejor prueba es que el supremo juez, el
publico, ha acudido a dejar su voto, en la taquilla,
con la misma generocidad con que acude a "Gigolo" o a
"Nina."79
El eterno triangulo amoroso es el eje central de la
comedia de Inclan. Graciela vacila entre dos alternativas.
En una de ellas, esta el amante millonario Ali, que le
ofrece todo el bienestar economico, mientras que con Javier
esta el amor. Graciela decide irse con Javier, triunfando
asi el amor. No se llega a realizar el vaudeville, pero
si se soluciona el triangulo amoroso en favor de los aman-
tes jovenes.
Ante la situacion de triangulo amoroso, entre los
personajes clasicos: la "entretenida," el amante joven
7 9
Wilberto Canton, "Otro triunfo mexicano," Excel
sior, mayo 20, 1956, pag. 4.
199
y el viejo. Inclan hace intervenir a un modisto que
personifica la frivolidad del vodevil frances y que
propone soluciones de acuerdo con la manga ancha y
tradicional de este genero. Pero como al fin y al
cabo el autor es mexicano y tiene gotita de miel ro-
mantica en el corazon, prefiere hacer triunfar a los
enamorados que salgan de su decoro arriesgando la
pobreza antes que la "cooperativa.
En la comedia "Una mujer para los sabados" no hay
un verdadero conflicto dramatico. El mismo tono de la obra
hace pensar que se trata de un vodevil. Es una comedia
creada con el proposito de divertir y pasar un rato agra-
dable. Se aprecia desde luego la gran habilidad del drama-
turgo Inclan para crear toda clase de genero teatral y
aunque el vodevil sea el menos encomiable, no por eso debe
rechazarse totalmente. La critica siempre espero de
Inclcin comedias del tipo de "Hoy invita la Gtiera" por lo
que hubo algunos criticos que no aceptaron la comedia
totalmente.
Desde luego, y eso salta a la vista, la obra de
Inclan va a tener un gran exito de publico, cosa que
se merece en la misma medida que las obras francesas
similares lo han tenido. Pero tambien salta a la
vista que con esta comedia, Federico S. Inclan no
ganara ninguna gloria. Es una buena muestra de ofi-
cio y posee cualidades muy estimables, pero esta por
abajo del magnifico teatro (mucho mas importante en
80
Ibid.
200
proyeccion y factura) que el mismo Inclan ha llegado
a hacer y que sin duda seguira intentando.8^
Es necesario aclarar que esta obra comedia "Una
mujer para los sabados" la escribio Inclan con el proposito
de criticar los vodeviles franceses tan frecuentes en el
teatro mexicano. La pieza de Inclan no proyecta ser parte
del teatro mexicano como tal, pero se aviene el arribiente
mexicano. En la comedia abundan los vocablos y las expre-
siones mexicanas.
"Una mujer para los sabados," estrenada, al fin,
el jueves pasado, es una comedia vodevilesca que trata
de ser una satira del vodevil, y que viene a probar
que no hay necesidad de ir a Paris para buscar piezas
de ese corte, de estilo agradable, ligero, picaresco,
apropiadas para lucir la belleza y la desenvoltura de
una actriz. Tiene, por supuesto, el toque nacional.82
Graciela busca un amor verdadero en su vida. Hasta
ahora, habia sido una querida que solo era atendida los
sabados. Hasta cierto punto, quiere vengarse de Ali para
demostrarle que ella es capaz de ser amada y ser aceptada
dentro del matrimonio por un joven serio que tambien la ama.
Examinemos la conversacion de Javier y Graciela donde esta
81 ^ ^
Miguel Guardia, "El teatro en Mexico," Mexico en
la Cultura, abril 1, 1956, pag. 4.
82
Antonio Magana Esquivel, "Teatro," El Nacional,
marzo 17, 1956, pag. 9.
201
la idea del matrimonio expuesta.
GRACIELA: Tenemos que casarnos. ...
JAVIER: (SORPRENDIDO.) £He?
GRACIELA: Porque hay que hacer las cosas bien.
Quiero que me respetes y quiero respe-
tarte. Quiero que se me llene la boca
cuando diga: mi esposo.
JAVIER: (NO MUY CONVENCIDO.) £Crees que sea
necesario?
GRACIELA: Si: se acabaron las mentiras y las
medias verdades. No podemos aceptar los
compromisos. Si de verdad nos amamos
no necesitamos avergonzarnos de nuestro
amor. Quiero llenar mi vida entera.
Se que lo puedo hacer. Y no quiero que
dudes de mi. ;Jamas.1
JAVIER: No lo hare nunca. jure?
GRACIELA: Que lo jures no; que lo demuestres, si.
;0h.' Javier, devuelveme lo que el otro
me quito: (ABRAZANDO MIMOSA.) Mi digni-
dad, £quieres?
83
JAVIER: (DECIDIDO. ) jQuiero.'
A pesar del tono ligero de la obra no dejo de haber
un mensaje al final de la obra a la juventud mexicana.
Inclan habia a traves de su personaje Graciela cuando esta
comprende que el verdadero amor no esta en las cosas
83
Federico S. Inclan, "Una mujer para los sabados,"
inedita, pags. 22-23.
202
materiales sino en aceptar al hombre amado como tal y sin
pretensiones ningunas. Veamos, por ejemplo, al final de la
obra, cuando esto queda expuesto:
GRACIELA.:
JAVIER:
GRACIELA:
JAVIER:
GRACIELA:
Mi amor, mi vida. (SE ARROJA EN SUS
BRAZOS.) Lo veo ahora tan claro. Tu y
yo Javier, habiamos querido vivir de una
mentira. Y todo el tiempo, sin saberlo,
solo deseabamos ser nosotros mismos.
Nos habiamos resignado: yo a ser un ob-
jeto y tu un parasito; pero ya no, ya
nunca. Vamos a aprender a ser sencilla-
mente un hombre y una mujer.
Sencillamente un hombre y una mujer. ...
Que facil y que dificil es ser solo
eso. ... (ENTUSIASMADO.) Me pagaran los
sabados, Graciela.
Si, si, te pagaran los sabados.
(REACCIONA.) Y yo seguire esperando
los sabados. Pero, jQue diferente
ahora.' Javier, £te das cuenta de que
solo necesitamos querer? Solo necesi-
tamos salir por esa puerta: tu y yo y
el amor. £Salimos?
Nada, vamonos. ... (SALEN GRACIELA Y
JAVIER ABRAZADOS COMO CAMINANDO EN LAS
NUBES.) (pags. 67-68)
Uno de los personajes mejor logrados en esta come
dia vodevilesca, es el modisto frances Pierre. Usa cons-
tantemente los terminos franceses y refleja una filosofia
practica y despreocupada de principios morales. Hay en el
203
solo el afan pecuniario de vender sus vestidos y en cuanto
sabe del triangulo amoroso de All, Javier y Graciela, pro
pone el vaudeville como la unica solucion practica diciendo
"el problema ya lo resolvio hace anos el vaudeville fran-
ces" (pag. 29).
Esta obra "Una mujer para los sabados" tuvo un buen
exito al ser estrenada el 15 de marzo de 1956. En ella,
actuaron por primera vez en comedias de este tipo Magda
Guzman y Julio Aleman, que posteriormente llegarian a coro-
narse como profesionales de primera categoria. En especial
hay que hacer mencion de Magda Guzman que hoy se le consi-
dera la artista de mayor exito dentro de Mexico y la que
ha presentado un gran numero de obras de Inclan. Esta
comedia fue vuelta a presentar en el Teatro Fabregas, de
la ciudad de Mexico, el 30 de diciembre de 1964, bajo la
direccion de Leon Barroso, con bastante exito de critica y
taquilla. Este mismo grupo la presento en otros estados de
Mexico con bastante exito. Esta obra, a pesar de no ser
una obra representativa de la dramaturgia de Inclan, no
deja de reflejar el gran poder creativo del autor que puede
desarrollar otros generos con bastante destreza y exito.
204
La obra inicial de la temporada es el vodevil
nacional "Una mujer para los sabados, 1 1 de Federico S.
Inclan. Fritz, que ya consiguio el triunfo escenico
con una tragedia rural, con un drama historico, con
una alta comedia de la Revolucion, con una deliciosa
satira de ambiente decimononico, intenta hoy el vodevil
con el mismo desenfado con que antes se acerco, exi-
tosamente a todos los otros generos; y hay que recono-
cer que la pieza es un exito; tiene todo lo que podria
tener cualquiera obra parisina de las mismas caracte-
risticas; es tan entretenida, tan ligera, tan frivola,
tan cinica, como los vodeviles franceses que mas hayan
gustado, de cuantos hemos conocido aqui en la inunda-
ci6n reciente.®^
"Turco para sehoras"
Esta comedia "Turco para sehoras" fue estrenada el
30 de julio de 1965 bajo la direccion de Miguel Manzano en
el Teatro Jorge Negrete de la ciudad de Mexico.
La accion de la comedia pasa en un gimnasio para
sehoras ricas. Esta provisto de todos los menesteres de la
gimnasia y a la vez de los banos turcos que toman despues
de sus ejercicios. En el primer acto, se nos presenta
Leona la encargada del gimnasio y las diferentes muchachas.
Lydia es una mujer rica, lo mismo que Norma, quien esta ca-
sada con el presidente de un banco. Esta esta resentida con
84
Rafael Solana, "Teatro," Siempre, marzo 21, 1956,
pag. 48.
205
su amiga Elvira porque esta casada con Octavio, el que en
un tiempo fue su novio. Se unen al grupo dos nuevos miem-
bros del club, la seftora Marga Ordofiez y la seftorita Ofelia
Quijano. Llega Adelfia quien es homosexual con su amiga,
la norteamericana Helen. Llegan Elvira y Norma y empieza
el ambiente de camaraderia y chisme. Se une al grupo tam
bien Beba y Consuelo, dos hijas de padres ricos. Todas
estan haciendo los ejercicios y se encuentran vestidas de
bafto o de shorts. Esta tranquilidad se rompe cuando Norma
anuncia que Octavio se haya complicado en un negocio del
Banco. Elvira se da cuenta que Norma se propone destruir
su matrimonio.
El acto segundo esta dividido en dos cuadros; en
el primero, todas las damas estan tomando unas copas y
Norma paga la cuenta con dinero que lleva en el escote.
Todas se sorprenden porque lleva consigo mucho dinero y
proponen que ese dinero puede salvar a Octavio. Norma re-
chaza la idea y manifiesta que Octavio fue su unico amor
verdadero y fue ella quien lo ayudo a estudiar y mejorarse
y una vez graduado la habia rechazado para casarse con
Elvira. La bolsa que contiene el dinero de Norma empieza
a pasarse de una a otra mano y cuando Norma la obtiene
206
se da cuenta que le falta el dinero. En el cuadro segundo
del mismo acto, Norma reclama su dinero de ciento cincuenta
mil pesos, pero ninguna quiere darselo. Elvira sale a ver
a Octavio que esta en la carcel. Todas se unen y le dan
un bano turco a Norma— a todo vapor— como castigo por
querer que Elvira bajara a la prostitucion e igualarse asi
a ella. Solo asi Norma le daria el dinero a Elvira para
ayudar a Octavio. Ahora, todo el grupo de mujeres piensa
salvar a Octavio con el dinero de Norma.
La obra no es mas que un cuadro de la alta sociedad
llena de vicios y complejos. La idea de presentar diez
mujeres con pocos vestidos y en poses exitantes atrajo a
todo el publico de Mexico; se registro uno de los mas altos
exitos de taquillas, pasando la comedia mas de las discien-
tas representaciones. La critica considero al productor
de la obra Jorge Landeta como responsable de la forma en
que se presento la obra.
Pensamos que esta idea de produccion es de Landeta,
porque no la asociamos con el autor de la obra Fede
rico S. Inclan. Y bien se demuestra en la obra que
Inclan no le clavo el diente a la idea de produccion
que nosotros creemos es de Landeta. Lo dicho: Landeta
es un empresario de foco encendido, pero Inclan no es
un escritor para hacer reir, ni mucho menos para desen-
volverse bien entre tanta mujer.
QC
Mirabal, "Crisol," Novedades, agosto 1, 1965,
pag. 6.____________________________________________________
207
Para la representacion de esta comedia "Turco para
sehoras" se tomaron diez mujeres bastante jovenes y atrac-
tivas entre las que sobresalieron Magda Guzman, Maria
Eugenia San Martin y Lupe Andrade por sus bellezas escultu-
rales y la gracia de sus dichos. La accion de la obra es
muy poca y la trama es bastante simple. Esto es visible en
el fin de la obra, que no era otro que el puramente comer
cial y a sabiendas que el bajo publico pide "bodrios" no
hay mas alternativa que darselos.
La anecdota es casi nada, o menos que nada: en un
salon de cierto Instituto de belleza y estetica, con
bano turco especial, se han reunido varias jovenes
sehoras, nada recomendables: "profesionales" que han
logrado cazar marido rico, esposas en plan de aventura
y aun la hija de un negociante-politico que viene
borracha de una despedida de soltera y tiene un amante
clandestino. En suma, una hermosa galeria de sehoras
livianas que en cualquier momento se insultan, se dicen
una o dos varias verdades crudas, llegan aun a agre-
dirse y luego siguen, al parecer, tan amigas.®^
La comedia carece de verdadero valor artistico. El
dialogo esta salpicado de gracia y chistes banales; sin
embargo, hay que considerar- que—el triunfo de una obra dra
matica la representa el publico y no la critica y desde
86
Antonio Magana Esquivel, "Bikinis y chistes en
dos comedias mexicanas," Revista Mexicana de Cultura,
agosto 15, 1965, pag. 11.
208
ese punto de vista ha dicho Rafael Solana:
Un verdadero maestro de teatro, de la poesia y de
la critica, Xavier Villaurrutia, nos enseno a sus
discipulos y amigos hace veinte ahos, cuando el poco
teatro mexicano que habia estaba picado de literatura
y de un poquito de pedanteria y se escribia para un
pequeno circulo de intelectuales y admiradores, que
no hay un teatro sin publico, que el que da su verda
dero sentido y su vida al teatro es el publico ... y
en ese sentido, la obra de Inclan (que la critica no
elogio mucho) ha sido un acontecimiento, un caso, en
la vxda teatral mexicana.'
El propio Inclan considera "Turco para sehoras" de
escaso valor literario; Inclan mismo dice que la escribio
para probarse que era capaz de escribir teatro comercial
88
con cierto exito. El triunfo obtenido por esta obra
sobrepaso toda su expectacion, pero nunca cambio la direc-
cion del dramaturgo Inclan, pues su obra posterior vuelve
a inclinarse al tema social. En Inclan, el escribir consti-
tuye una necesidad y no ve el teatro como un medio para
enriquecerse, sino un medio para palpar la sicologia mexi
cana como tambien denunciar las injusticias sociales.
El verdadero valor de un dramaturgo esta en presen-
tar un teatro que refleje las ansias de un pueblo. En ese
87 -
"Teatro," Siempre, octubre 13, 1965, pag. 53.
88 ^
Entrevista personal con Federico S. Inclan,
Mexico, D.F., octubre, 1969.
209
aspecto la labor artistica de Federico S. Inclan casi
siempre ha cumplido esa mision. Un dramaturgo siempre debe
estar al tanto de las nuevas corrientes asi como de los
generos. El espiritu inquieto de Inclan se ha escabullido
por los escabrosos caminos de un teatro con fines comer
ciales. Solo la comedia "Turco para sehoras" fue escrita
exclusivamente con fines comerciales. No tanto se puede
decir lo mismo de "Una mujer para los sabados" donde hay un
mensaje de exhortacion que dice que la verdadera felicidad
esta en el amor y no en la seguridad economica. Inclan ha
escrito como una necesidad, como alguien quien siempre
!
tiene algo que decir en una forma buena y veraz. Entonces, j
el teatro ha representado una faceta de la que Inclan posee
innegables dotes de artistica. Inclan en pocas palabras
nunca ha vivido del teatro. Estas dos comedias "Una mujer
para los sabados" y "Turco para sehoras" las escribio como
una prueba de que todo escritor de quilate tambien puede
escribir comedias vodevilescas y muy superiores a las pari-
sinas. Lejos de ser representatives y opacar la gloria de
Inclan, dan una prueba de lo infatigable e inquieto que es
el poder creativo de Inclan. No siempre todas las obras
de un autor teatral tienen el mismo impacto y la fuerza
210
dramatica. Lo importante es que un autor teatral sea sin-
cero y tenga algo importante que decir y Federico S. Inclan
casi siempre tiene algo importante que expresar en su
teatro.
Teatro de Fondo Politico
El teatro de fondo politico de Federico S. Inclan
es un eslabon muy importante y con cierta relacion con el
teatro de critica social. En el teatro de fondo politico,
I'nclan desarrolla varias ideas que tienden hacia la iz-
quierda, pero sin ser radical. El autor se muestra como
un pensador liberal y hace eco de un fuerte nacionalismo.
Es uno de los escritores que ha presenciado las injusticias
sociales y politicas que se han cometido contra las clases
pobres. Como todo escritor consciente de su mision, tras-
mite en su dramaturgia un mensaje en la que expone abierta-
mente estas taras humanas. En su drama "Detras de esa
puerta," Inclan expone abiertamente que el derecho de asilo
es sagrado. En su drama "Cuartelazo," aunque tiene fondo
historico, puesto que esta basado en la Revolucion de 1913,
expone un arte muralista mexicano de fondo politico-social.
En esta misma vena es su drama Frida Kalho, en donde se
211
puede ver los ideales politicos y sociales del gran pintor
muralista mexicano: Diego Rivera. Finalmente, Inclan toca
en "Un dia sin rostro" uno de los temas de mayor actualidad,
el del sacerdote guerrillero que se une a unos guerrilleros
que luchan contra las injusticias de su patria. Inclan se
ha mantenido abierto a las corrientes del momento a pesar
de que en la actualidad la critica mexicana parece poster-
garle a un lugar olvidado.
"Detras de esa puerta"
Este drama fue estrenado en la ciudad de Mexico en
el Teatro Rotonda el 22 de enero de 1959 bajo la direccion
de Rafael Banquells. Inclan gano por medio de esta obra
el premio Juan Ruiz de Alarcon.
El drama ocurre en la Embajada Mexicana en un pais
de Centro o Sudamerica. Estamos en el despacho de Fidel
Lara, quien es el embajador mexicano. En la primera escena
se nos presenta Eloisa, esposa de Fidel, y Armanda, pariente
cercana de Fidel, quien pronto va a casarse con Mauricio
Fuentes. Comentan sobre una manifestacion contra el go-
bierno que esta proxima a llevarse a cabo. Entretanto,
Fidel conversa con el embajador norteamericano Goodrich
212
y le sugiere la politica de "no intervencion." Le ayuda
a Fidel su secretario particular llamado Otero. Fidel esta
tan absorto en su trabajo que no advierte que su esposa le
es infiel. En el segundo acto, a la manana siguiente,
ocurre la sublevacion del pueblo capitaneada por unos estu-
diantes universitarios, pero es controlada por el gobierno.
Mauricio se encuentra detenido. La Embajada Mexicana
refugia a Armando Barreiro, uno de los cabecillas del movi-
miento. Este es el amante de Eloisa. Fidel, a pesar de
saber esto, le da su amparo. En el acto tercero, unas
cuantas horas han pasado y la Embajada Mexicana se halla
sitiada por las fuerzas del gobierno porque quieren apresar
a Barreiro. Fidel permanece inmovible en su posicion de
ayudarlo. Por primera vez, Eloisa ve en su esposo a un
hombre nuevo. Mientras tanto la situacion politica cambia
y se ve que las fuerzas rebeldes estan ganando terreno y el
gobierno se viene abajo. El reportero norteamericano,
Henry Macswain, ha reportado la caida del gobierno, como si
conociera los acontecimientos que vienen, pero a la vez
demuestra lo veloz y exacta que suele ser la prensa norte-
americana.
Este drama es de tesis. La tesis que Inclan
213
defiende es que el derecho del asilo es sagrado. Para
desarrollarla, entremezcla una pasion araorosa en la que el
personaje Eloisa se destaca. Ella misma expresa la tesis
89
al decir: "El principio del asilo ;es sagradoI"
Inclan hace resaltar el heroismo del embajador
mexicano Fidel Lara. A pesar de que su honor esta en medio,
Fidel permanece firme en amparar a Barreiro y asi proteger
el principio de asilo politico, al que a ningun hombre debe
negarselo.
"Detras de la puerta" de Federico S. Inclan pre-
senta algunas virtudes del mexicano. Contra viento y
marea, con su honor de su comprometido y con el riesgo
de su vida, don Fidel Lara, embajador mexicano en una
republics tropical, defiende el derecho del asilo. Es
un gesto sencillo y sin alardes, que Mexico ha repetido
muchas veces a traves de su breve historia, y que el
autor teatral ha llevado a la escena. No hay en ello
nada de vana patrioteria, ni de machismo, ni de bala-
zos, ni de "como Mexico no hay dos. " Hay algo mas
sobrio, mas modesto ... y mas grande: el reconocimiento
liso y llano de uno de los valores autenticos, vivos e
indiscutibles de la nacionalidad.^
Este drama tiene gran actualidad como la tuvo cuando
Inclan la escribio. Algunos criticos creyeron que el drama
89
Federico S. Inclan, "Detras de esa puerta,"
Teatro mexicano 1959, Luis G. Basurto, ed. (Mexico: Edi-
ciones Aguilar, 1962), pag. 58. La obra se conoce tambien
con el titulo "Detras de la puerta."
90
Rafael Solana, "Detras de la puerta," Siempre,
febrero 11, 1959, pag. 49.
214
era un ataque contra la dictadura de Fulgencio Batista en
Cuba, pero la obra alcanza un sello universal. Tal es asi,
a pesar de que Inclan se vio en la necesidad de darle
caracteristicas comunes como el lugar de los hechos en
Centro o Sudamerica, la revolucion que se avecina y otros
datos; todas estas caracteristicas se justifican porque
estos acontecimientos pueden suceder en cualquier parte del
mundo.
El personaje principal del drama es Eloisa. Ella,
al igual que Cordelia, es una mujer compleja. Eloisa busca
en el hombre un vengador. Su padre y su hermano fueron
muertos por el gobierno; asi ella siente que debe ayudar a
redimir su pueblo. Por eso le recuerda a Barreiro: "Tene-
mos un compromiso sagrado con nuestro pueblo" (pag. 59).
Eloisa no propiamente sentia amor por Barreiro sino
admiracion. Admiraba en el, al hombre idealista, capaz de
sacrificarse a si mismo por los ideales del pueblo. Al
darse cuenta de que este es un cobarde, le repugna la sola
presencia de el. A pesar de que hay unas cartas de amor
que ella le escribio a Barreiro, trata de explicarle a
Fidel que no amaba a Barreiro el hombre, sino a Barreiro
el idealista:
215
En ellas le decia yo a Barreiro que lo amaba por-
que era cierto. jDios mio.1 £Como explicartelo? Yo
siempre he sido una mujer primitiva, apasionada del
valor, del heroismo. ... He sido toda mi vida una
fanatica de mi patria. ... Y en este momento, ;te lo
juro por lo mas sagradoj, no se si amaba a Barreiro
el hombre, o al vengador de mis agravios y al Salvador
de mi patria. (pag. 75)
Eloisa exige del hombre una completa devocion a los
problemas de su patria. No es la esposa sumisa, sino por
el contrario exige al hombre que actue lo mismo que ella
en los asuntos politicos para el bien de su patria. Esto
representa la introduccion de un nuevo tipo de mujer segun
Maria Luisa Mendoza quien dice:
Inclan, en "Detras de la puerta," aporta un nuevo
tipo de mujer a la escena mexicana; el tipo de mujer
pensante que busca en el hombre algo mas que el sos-
tenedor de un hogar y de hijos. Una mujer que exige
del hombre que sea un ser pensante y consciente de los
problemas que agobian a su pais y a ella desde un
punto de vista puramente individual. ^
Todos los personajes estan bien trazados. No hay
sino el numero necesario de ellos. Ya hemos analizado a
Fidel, pero al hacerlo nuevamente no podemos menos que en-
fatizar el cambio que sufre del primero al segundo acto.
De un simple funcionario diplomatico sin un caracter
91
"Tercera llamada, 1 1 Mujeres, enero 31, 1959,
pag. 30.
216
definido se convierte, en el segundo acto, en un hombre
dispuesto a defender los derechos del asilo. Quiza el cam-
bio resulte brusco, pero justificable si se mira que el
autor utilizo a este personaje para que prevaleciera su
tesis.
Los demas personajes representan tipos que son
guiados facilmente por el autor. Esta el revolucionario
Barreiro que se acobarda a ultima hora; el joven universi-
tario y revolucionario Mauricio, quien nunca sale en escena;
su novia Armanda, una joven que esta formandose intelectual-
mente; Otero quien representa al funcionario obediente y
servil y el mayor Jimenez, quien oportunamente salva la
vida a Armanda. Hay cierto tono de critica hacia los per
sonajes Goodrich y Macswain. Hay en el embajador Goodrich
una falta completa de la preparacion mas elemental de his-
toria, asi como una actitud de intervencion en los asuntos
politicos del pais que no le corresponde y sin embargo, se
cree con la autoridad de intervenir sin usar ningun tacto.
Hay en el representado un cierto tipo de diplomatico norte-
americano que vive en un pais y se muestra despota e irre-
verente ante las costumbres del pais. Macswain, por otra
parte, representa al tipo de reportero norteamericano que
217
gracias a su intuicion, sabe por adelantado los aconteci-
mientos que estan por sucederse y los hace conocer a su
pals.
El drama esta bien construido. Los dos primeros
actos son superiores al tercero. En el primer y segundo
acto, los personajes estan trazados con gran destreza y la
accion alcanza su cima. En el tercer acto se nota lo for-
zado de la accion de los personajes y hay muchas concesio-
nes del autor. Se ve, por ejemplo, cuando la radio sale al
aire libre y viene a apoyar situaciones de la causa revolu-
cionaria.
El dialogo es agil y bastante adecuado. Cada
personaje habla al tono de su nivel y las figuras de Good
rich y Macswain estan bien acertadas en cuanto al dialogo.
El dialogo se sucede bastante rapido y al observar que el
autor llamo a esta comedia dramatica "reportaje escenifi-
cado" nos damos cuenta de que fue su intencion desarrollar
las acciones junto con el dialogo en forma rapida, concreta
y directa a la manera de un reportaje. Esta precipitacion
de escribir se ve mucho en Inclan, y su afan de sacar una
obra sin antes meditarla y estudiarla ha sido observada por
la critica a traves de su carrera.
218
Tengo la impresion de que este autor mexicano no
medita para escribir sus argumentos de modo que no
resultan todo lo interesante que podrian ser, precisa-
mente por algunas precipitaciones al escribirlos, como
digo, aunque en esta ocasion puede pasar porque le
llaman a la obra un "reportaje escenificado" y siempre
los reportajes son escritos a la carrera, como se dice
vulgarmente.^
La obra fue recibida con bastante entusiasmo por la
critica. No faltaron aquellos descontentos que solo vieron
93
en la obra mucho "teatro teatral"; es decir, el deseo del
autor por crear situaciones de suspenso y asi mantener la
atencion del publico, como tambi&n la supuesta falta de
94
cultura que le atribuyen a Inclan. El hecho permanece
que la obra posee grandes cualidades no solo en la cons-
truccion sino tambien en la actualidad de la misma.
La actualidad del tema, unido al interes dramatico
tenso y creciente que supo imprimir Inclan a su obra
... fuerza. Aun eliminando esa intriga (amorosa) que
tiende a acentuar al interes de los espectadores, al
atraerlos por la via sentimental, la obra conservara,
con el rigor teatral, el interes vivo del problems que
el "derecho de asilo" plantea.^
q n
Jose Hugo Cardona, "Desde las tablas," El Univer
sal, enero 29, 1959, pag. 31.
93
Vease Armando de Maria y Campos, "El teatro,"
Novedades, febrero 7, 1959, pag. 8.
94
Vease Fausto Castillo, "Anoche en el teatro," El
Diario de la Tarde, enero 23, 1959, pag. 6.
95
Francisco Monterde, "Detras de la puerta," Examen,
marzo-abril, 1954, pags. 83-84.
219
"Cuartelazo"
Este drama sucede en el sotano de una casa residen-
cial de la Colonia Juarez en la ciudad de Mexico en febrero
de 1913. En el acto primero, el protagonista Arturo acaba
de llegar de Paris. Es un joven pintor favorecido por
don Lorenzo. Este, a su vez, tiene una hija llamada
Adriana. Arturo tiene como amigos pintores a Gama, Valente
y Gerardo. Este es un revolucionario con ideas izquierdis-
tas y contra el vanguardismo. Les sugiere a los jovenes
pintores que pinten murales. Hay un tiroteo por lo que
todos se ven obligados a refugiarse en el sotano. En el
acto segundo, los jovenes pintores se ven mas interesados
en pintar murales. Se entremezcla un romance entre Gerardo
y Adriana que se ve fuertemente criticado por el mayor
Dorado quien pretende tambien a Adriana. En el acto ter-
cero, la situacion politica se complica. Antonio sospecha
que el general Victoriano Huerta va a traicionar a Fran
cisco Madero. Pronto se conoce de la muerte de Madero.
Arturo es herido cuando esta fuera del sotano. Gerardo y
Adriana se abrazan al verse otra vez, pero el mayor Dorado
amenaza con matar a Gerardo. Viene Arturo y mata con un
220
revolver al mayor Dorado. Gerardo quiere quedarse. Adriana
le implora que se vaya, pero que esta dispuesta a esperarlo
hasta cuando termine la revolucion.
Este drama fue estrenado el 3 de octubre de 1960
bajo la direccion de Jose Sole en el Teatro Virginia Fabre-
gas de la capital mexicana. La obra fue presentada por
estudiantes de teatro del Instituto Nacional de Bellas
Artes iniciando un ciclo de Teatro Popular donde se cobra-
ron precios bajos para que la clase pobre pudiera asistir.
La obra esta basada en la "Decena Tragica" en
febrero de 1913, momentos criticos para Mexico, en la que
el presidente Francisco I. Madero fue asesinado por los
secuaces del general Victoriano Huerta. A pesar de que la
obra se desarrolla en esa epoca, tiene una actualidad muy
importante y visible. Inclan quiso despertar la conciencia
nacional y mostrarnos una propia imagen de su pueblo mexi
cano. En Mexico hay un frecuente coqueteo con el arte
extranjero y un frecuente olvido de sus propias tradiciones
a la vez que su propio arte. Inclan quiso mostrarnos que
la pintura indigenista de murales refleja la idiosincracia
y el arte del pueblo mexicano que lucha y sufre, pero a la
vez vive feliz aun en su pobreza. Gerardo representa
221
la voz del autor cuando dice:
La nueva pintura mexicana es una necesidad inapla-
zable. Necesitamos grandes murales frente a los que
desfile el pueblo, para ver traducida al lenguaje del
arte su propia historia? sus grandes tragedias, sus
triunfos y sus legitimas ambiciones. Esos murales
deben despertar conciencia, denunciar injusticias y
proclamar, a gritos, para propios y extranos, que la
pintura mexicana hace un acto de presencia en las
filas revolucionarias. ^6
La trama amorosa de la obra es secundaria en cuanto
a la tesis que desarrolla. Hay un amorio entre Gerardo y
Adriana la hija de don Lorenzo, un acaudalado hombre de
negocios; las acciones se complican cuando el mayor Dorado
pretende tambien a Adriana. El triangulo amoroso se re-
suelve con la muerte de Dorado a manos de Arturo. No deja
de haber un tono melodramatico en tantas complicaciones de
acciones.
El senor Inclan compuso una obra de aire melo
dramatico y en ella injerto alusiones a diversos
hechos y personajes revolucionarios, situando la
accion precisamente durante los dias de la llamada
Decena Tragica y los inmediatamente posteriores,
pues se alude al asesinato del presidente y vice-
presidente de la R e p u b l i c a . ^ 7
96
Federico S. Inclan, "Cuartelazo," inedita,
pag. 25.
97
Armando de Maria y Campos, "El Instituto de
Bellas Artes estrena 'Cuartelazo' de Federico S. Inclan,"
Novedades, octubre 5, 1960, pag. 2.
222
El indito Martin de una manera sencilla explica
como, con el extracto del pulque, pinta sus murales. La
intencion de Inclan es obvia: mostrarnos un indio capaz de
ensenar a todos que no hay que ir muy lejos para apreciar
el arte. Alii donde estan, el indio es capaz de mostrar
un arte digno de admiracion de todos y sobre todo auten-
ticamente mexicano. Veamos el dialogo que explica esto:
GERARDO: (MIENTRAS MARTIN PREPARA LOS MATERIALES.)
El secreto del "fresco" no se perdio
nunca en Mexico y los nativos de Cholula
han pintado desde tiempo sus iglesias con
ese procedimiento. ... (A MARTIN.) Pero
explicanos que estas haciendo, Martin. ...
MARTIN: (EXPLICANDO.) Se revuelve bien la cal
con la arenita. ... Ansina. ... (LO HACE.)
Luego se le pone el agua para hacer la
mezcla. ... (LO HACE.) Y a luego un
chorrito de esto. ... (LES MUESTRA UNA
BOTELLA.)
GAMA: (MUY INTERESADO.) iQue ... que es eso?
VALENTE: Si, eso es lo mas importante. dQu6 es?
MARTIN: Un chorrito de baba de pulque. ...
VALENTE: ;No es posiblej
GAMA: (A GERARDO.) Gerardo si te estas burlando
de nosotros no te lo perdonaremos nunca.
GERARDO: Espera los resultados, y luego hablas.
223
MARTIN: En prontito se pone la mesclanza ansina,
sobre las paredes. ... (LO HACE CON LA
CUCHARA.) Y se le empareja pa1 que quede
bien lisito ... ansina. ... (LO HACE.)
Y lueguito se ponen los colores. (pag. 65)
El drama tiene un hilo de accion bastante presu-
roso. Segun parece, Inclan escribio este drama por un
encargo de las autoridades del Instituto Nacional de Bellas
Artes y no fue por espontaneidad del propio autor. Esto
explica, en parte, la precipitacion y ligereza de la trama
de la obra. Refiriendose a ella Mara Reyes dice:
En ella, desgraciadamente vuelve a caer en el error
que le hemos senalado, a proposito del estreno de
"Deborah": la precipitacion. El tema era bueno, pero
su falta de documentacion y el poco tiempo que emplea
en madurar la obra acarrearon que el ambiente resultara
artificial.
El drama es de tesis. Esta es demostrar que la
pintura de murales refleja un arte autenticamente mexicano
que es superior a la pintura abstracta. No hay que olvidar
de que Inclan escribio esta obra para estudiantes de teatro
y por ella es dialectica en el fondo. Es una obra que de
ser retocada y bien desarrollada, hubiera logrado un mayor
desarrollo.
98
"Insistencia de Inclan," Excelsior, octubre 9,
1960, pag. 2.
224
"Cuartelazo" de Federico S. Inclan, es una comedia
sencilla, con un enredo cercano al melodrama, con alu-
siones patrioticas, pero para el habitual publico de
teatro, resulta noha, ingenua, y para la clase popular
habria que retocarla suprimiendole los parlamentos
discursivos sobre la pintura moderna, o ajustandolos.
No se trata propiamente de una leccion de historia,
sino de una comedia fraguada con intencion didactica,
que podria tener eficacia en otras circunstancias.^9
La obra adolece de algunos defectos. El mas visi
ble, del que ya se ha hablado, es la poca madurez de la
obra. Tambien, los personajes de Inclan hablan de los
movimientos cubistas y dadaistas y se situa la obra en
1913; como es sabido estos movimientos fueron posteriores.
Sin embargo, hay que alabar la facilidad del dialogo de
Inclan y el mensaje de actualidad que nos da. En verdad
hay valentia y osadia de Inclan para reclamar y exigir la
atencion del arte muralista, que es cultivado por los
indios, pero que debe ser cultivado por los pintores
actuales.
Por sus tendencias nacionalistas y su fuerza, como
corresponde el tema (el nacimiento de la pintura mexi
cana) , la obra de Inclan ha sido elogiada ampliamente,
reconociendo los valores que tiene y la valentia con
que se hacen alusiones y afirmaciones que pueden
99 -
Antonio Magana Esquivel, "'Cuartelazo' de Inclan
en lunes popular," El Nacional, octubre 12, 1960, pag. 5.
225
considerarse no solamente del pasado, sino de plena
validez actual.
Frida Kalho
Esta comedia dramatica fue estrenada el 24 de abril
de 1966 en el Teatro del Seguro Social en Guadalajara,
Jalisco. Constituye una de las pocas obras dramaticas
publicadas de Inclan.
El escenario es el cuarto intimo de Frida Kalho, la
esposa del pintor Diego Rivera. Cuelgan en el techo tres
Judas (munecos) que son: Comanche, Compadre y Compinche.
En el acto primero, Frida esta pintando unas sandxas. Se
prepara para recibir a su esposo Diego. Le ayuda la em-
pleada Lupita, una niha de facciones indigenas. Frida es
una invalida y esta condenada a una silla de ruedas. Le
ataca un fuerte dolor del cuerpo que solo es aliviado por
medio de drogas. Viene el Dr. Huerta quien le informa que
solo le quedan pocos meses de vida. Frida toma la noticia
bastante resignada. Por medio de flash-back recuerda, como
siendo todavia una colegiala, conocio a Diego. Se sintio
"^^J. H. Trujillo, "Cuartelazo los lunes en el
Fabregas, 1 1 Cine Mundial, octubre 10, 1960, pag. 14.
226
fascinada por las pinturas de este como por su mensaje de
preocupacion por el pueblo. Ella lo defendio de los otros
estudiantes que querian maltratarlo a pedradas y danarle
sus cuadros. De alii nacio el amor un tanto mal correspon-
dido por Diego quien penso que eran caprichos de una adoles-
cente. Frida sufrio un terrible accidente en un tranvxa
cuando este se estrello con un camion.
En el segundo acto se continua la accion en los
recuerdos de Frida. Diego despues del accidente decide
casarse con Frida. Ella que entonces caminaba con muletas
se muestra loca de contento con la idea. Desafortunada-
mente, el golpe que sufrio la incapacita para tener hijos;
esto es una gran decepcion para ella, porque su gran anhelo
era tener hijos de Diego. El padre de Frida acepta que su
hija se case. Este se muestra comprensivo, amoroso y bas
tante conservador en sus ideas. Una vez casada, Frida
sufre con resignacion el comportamiento bebedor y revolu
cionario de Diego. La situacion es bastante tensa cuando
Dolly, una querida de Diego, llega a la casa de Frida y la
insulta.
En el acto tercero, Dolly quiere cobrarle a Frida
por los servicios que le dio a Diego porque le ayudo a que
227
este se hiciera popular nuevamente. Frida le dice que se
lo hara saber a Diego. Una vez que este viene algo alegre
por las copas, Frida le pide el divorcio a Diego y le dice
que no se exponga al ridiculo con las vedettes como Dolly.
Diego se siente superior como artista a toda moral y sale
disgustado. Frida comprende que lo ha perdido, pero lo ha
hecho a proposito porque sabe que sus dias estan contados
y quiere que a Diego no lo ate nada.
El tema central de este drama es el amor y en espe
cial el amor que siente Frida por Diego. El mismo autor
lo afirma al decir:
El factor dinamico, como el tema fundamental en
una composicion musical y que le presta el verdadero
sentido al conjunto, lo que es el amor excepcional
de dos seres a su vez excepcionales.
Ahora bien, detras de toda la obra se nota la
fuerte presencia de Diego Rivera y sus ideales de marcada
tendencia izquierdista. Es por ello que la hemos clasifi-
cado dentro del teatro politico.
En cuanto a la misma estructura del drama no sigue
un plan determinado. Del presente salta al pasado y vuelve
^^^Federico S. Inclan, Frida Kalho (Mexico: Insti-
tuto Nacional de Bellas Artes, 1970), pag. 9.
228
al presente, sin que haya una cohesion en la estructura.
Inclan explica esto al decir:
Esta obra termina en el mismo punto en el que em-
pieza: con la muerte proyectando su sombra sobre Frida.
Su curva es pues un circulo y esta caracteristica debe
tomarse en cuenta para no buscar en ella una trama
convencional. En efecto, fuera de la certeza de que
Frida esta viviendo sus ultimos dias, no "acontece"
nada y la misma renuncia de Frida a su union matri
monial con Diego equivale a la ultima voluntad de una
persona que sabe que esta viviendo sus ultimos dias.
Y como tal debe interpretarse. (pag. 9)
Diego se refleja como un artista de una gran indi-
vidualidad, pero a la vez cree que la pintura debe reflejar
un mensaje. Lo dice a Frida: "Porque esto es lo principal:
un cuadro debe decir siempre algo" (pag. 50). Ahora Diego
justifica su deseo propagandista por sus deseos de un mejor
Mexico.
DIEGO: No lo dudes. ... Pero yo. ... £Podia yo
seguir perdiendo mi tiempo en beneficio de
los iniciados y los snobs? ... (Sehalando
a traves de los cristales del ventanal.)
Me estaba esperando eso, jmi patria.'
FRIDA: (Dejando los pinceles por un instante y
pensativa.) Siempre tu Mexico, Diego.
DIEGO: Alguien tenia que hacerlo, Frida. ... £No
hicieron ellos la epopeya de la conquista?
lucion? darle su merecido a los malos curas que los
estaban explotando? jTodo eso tenia que
gritarse desde los murales.' (pag. 51)
229
Como vemos, Inclan vacia a traves de Diego sus
propias ideas. Diego se muestra energico, dividido y en
contra de toda influencia extranjera de snobismo y super-
ficialidad. Llama al Palacio de Bellas Artes una "jcopia
desvergonzada de la Opera parisina.'" (pag. 55).
Los verdaderos sentimientos de Diego no son com-
prendidos. Los estudiantes lo tildan de comunista y hasta
lo consideran un vendido. Sin embargo, a traves de la vida
de Diego vemos que se operan cambios. En un principio
confeso ser parte del movimiento cubista, luego se adhirio
al socialismo. Finalmente, Diego ve un arte nuevo al ver
que el hombre es capaz de atravesar las fronteras del Uni-
verso. Diego dice:
Hay que mirar las cosas con ojos nuevos; solo asi
podremos comprender el futuro. ... Yo me imagino una
finalidad que seria la dominacion de los opuestos;
un arte grande, ingenuo como el rupestre— que asimi-
lara astros y distancias, el atomo danzando sobre los
rayos cosmicos, las nebulosas pariendo sistemas sola-
res, y en medio de todo esto, el hombre reducido a su
verdadera dimension pero abriendose paso con su inteli-
gencia. (pag. 59)
El dialogo es abreviado y concreto. La estructura
esta bien definida y sigue la division de los actos en
forma regular. Hay unidad de accion y el personaje central
de Frida esta bien delineado. La figura de Diego es
230
incierta, aunque por el tema se muestra al hombre amante de
las copas.
La obra muestra los aspectos sicologicos de la mujer
en general y en particular los de Frida, que es capaz de
comprender y perdonar a un hombre cuando lo ama. Sin em
bargo, este no se da cuenta de la profundidad del amor de
ella.
En la comedia dramatica queda asentada la fuerza
sicologica y expresiva de los murales. Elios dan testi-
monio de la crudeza y dificil vida de Mexico. En ese res-
peto la funcion del pintor Diego Rivera es politico-social,
puesto que su pincel cuenta las injusticias humanas y en
particular las de su pueblo mexicano.
"Un dia sin rostro"
El gran drama de Inclan, "Un dia sin rostro," per-
manece aun inedito. Debido al tema que trata, el de la
posicion indiferente de la Iglesia Catolica ante las gue
rrillas, ha sido sancionado y no se ha permitido presentar.
Fue escrito en octubre de 1968.
Este drama de dos actos centra el interes en el
sacerdote guerrillero. En el primer acto, el protagonista
231
de la obra, el padre Pablo Ballesteros, recibe instruccio-
nes del Obispo de buscar al padre Valerio Ventura. Este
se ha unido a unos guerrilleros. El padre Ballesteros
logra encontrar a un grupo de jovenes universitarios idea-
listas que se han lanzado en guerrillas contra el gobierno.
Estos se dan cuenta que el no es un espia y lo dejan ir.
Pablo comprende que la Iglesia Catolica ha hecho muy poco
para elevar la condicion espiritual y menos aun la eco
nomica de sus miembros. En el segundo acto, el padre
Ballesteros encuentra a Delfina, una joven guerrillera,
quien le informa que el padre Valerio ha muerto, pero que
le ha dejado su diario. En el diario el padre Valerio
explica que las injusticias que se cometieron con los
pobres lo obligaron a unirse a aquellos guerrilleros. En
las escenas siguientes, el padre Ballesteros recurre al
Cardenal Ricardi para dejarle que viaje hacia Roma para
hablar con el Papa. Quiere ir alia para exponer al Sumo
Pontifice la fundacion de una nueva reforma dentro de la
Iglesia. Es negado el permiso como es de esperarse. En
una reunion con la Prensa y junto con el pontifice Ricardi,
el Obispo y otras autoridades eclesiasticas, el padre
Ballesteros es traido para reprobar la actitud del padre
232
Valerio. El padre Ballesteros se halla agotado y mental-
mente debil; ante la presion del periodista, afirma que los
guerrilleros estan actuando bien, porque luchan por ideales
nobles. Todos los eclesiasticos tratan de acallarlo por
que creen que se ha vuelto demente.
En este drama, Inclan examina uno de los problemas
de gran actualidad, el de medir las causas y razones por
las que un sacerdote se une a unos guerrilleros. Su accion
esta centradar-en un pais de Sudamerica, donde se ha repe-
tido esta situacion con frecuencia. El padre Pablo Balles
teros como protagonista tiene una gran conciencia de los
problemas del pueblo y en especial de los estudiantes
rebeldes que luchan en las montanas. El titulo es bastante
significativo, porque en el hallamos la clave de la vida
del padre Pablo. Siempre fue un religioso sumiso a sus
estudios de historia, pero su experiencia con los guerri
lleros le hizo abrir los ojos y darse cuenta de que en su
posicion como sacerdote, es importante ayudar a los humil-
des. Asi es que un dia Pablo ve las cosas con su realidad
misma y sin la venda que acostumbraba llevar y de alii el
titulo: "Un dia sin rostro."
Es notable y patetico como algunos sacerdotes viven
233
ajenos al dolor humano. Pablo era uno de ellos antes de
su encuentro con los guerrilleros universitarios. Estos
le hacen pensar que sus ideales de un Dios inmaterial,
absoluto y eterno no con suficientes para calmar las ansias
de aquellos sedientos de justicia y reforma social. Pablo
no tiene una respuesta para darle significado a la vida de
los rebeldes y por eso dice:
Cuando me secuestraron, crei que habia caido en
manos de unos criminales. ... Luego los vi tan jovenes
que pense que debia ser un juego. Pero los ox, y
comprendx. ... jComprendx que hubiera sido mil veces
mejor que hubiera caxdo en manos de unos asesinos.' . . .
(VOLTEANDO EL ROSTRO PARA OCULTAR SUS LAGRIMAS.) Por
que ustedes son mas despiadados, mas crueles. ... |Con
cuanta crueldad me han hecho comprender mi culpa.' Sx,
porque solo se expresarme en un lenguaje que ya no es
el de ustedes.
En las palabras anteriores el padre Ballesteros
expresa uno de los graves problemas que agobia nuestra
sociedad y es precisamente la falta de comunicacion que
existe entre los grupos revolucionarios y las clases tradi-
cionalistas. Estos son incapaces de bajar de su peder-
naculo y hacer palpables y realistas sus sistemas peda-
gogicos. Por otro lado, las clases revolucionarias se ven
102 . ^
Federico S. Inclan, "Un dxa sin rostro," inedita,
pag. 28.
234
agotando todos los medios legales, y se lanzan a la revolu-
cion como ultimo recurso para remediar la opresion a que
se hallan sometidos. Y en medio de todo esto, la Iglesia
Catolica, segun Pablo, ha unido su suerte con el poderoso.
Esta actitud indiferente y desinteresada de la Iglesia
Catolica hacia las clases humildes es una de las razones
por la que Pablo se siente culpable. Esto se puede apre-
ciar entre la conversacion de Pablo y el Obispo:
PABLO: Una Iglesia indiferente sera siempre
fria. ... Y yo tengo que hacerme esta
pregunta: si tenxamos las palabras de
Cristo a la mano £por que nos dejamos
arrebatar el puesto de vanguardia?
OBISPO: (CON ENERGIA. ) jFalso.1 La Iglesia nunca
ha permitido que le arrebaten nada.
PABLO: Ruego a Monsenor que me perdone. ... Pero
hoy predican la justicia social los otros,
mientras nosotros, acobardados, recibimos
dadivas de los traficantes de guerras.
(pag. 43)
En el sacerdote Valerio Ventura hay un conflicto
interno antes de morir. Como ser humano se ve impotente
ante la miseria humana. Su condicion de sacerdote lo lleva
a pregonar una actitud sumisa y paciente ante las injusti-
cias sociales, pero esa paciencia llega a agotarse y enton-
ces se olvida de los habitos y se dispone a jugarse la vida
junto con los guerrilleros. La condicion del trabajo
235
sacerdotal requiere una gran templanza. Sin embargo, todas
las cosas tienen su limite y asi en la vida del padre
Valerio, ese limite rebasa. En su diario explica como se
sintio al ver aquellos guerrilleros que fueron lacerados
por las balas:
Todo comenzo el dia en que fui llamado a auxiliar
a unos guerrilleros que iban a ser fusilados. ... Las
puertas de la prision se cerraban detras de mi con
metalico ruido y yo entraba al infierno. ... Los des-
pojos que encontre en esas celdas, ya no eran seres
humanos; y alii, entre esa carne lacerada que pedia a
gritos la muerte, y mentes deformadas que ya no re-
accionaban con sentimientos de seres normales, recibia
yo el primer impacto de una realidad que no pude tra-
ducir en palabras. ... Aprete muy fuerte contra mi
pecho el pan mistico que llevaba, y cai de rodillas en
un charco de sangre. ... Trate de rezar y acobardado
no pude. Senti que mi mundo interior se derrumbaba.
Solo pense en huir para conservar la razon que me que-
daba. ... Dios me perdone. (pags. 65-66)
Las palabras anteriores son conmovedoras y estan
expresadas con una gran sinceridad. Ellas dan testimonio
de una gran verdad: la guerra es un infierno. El fruto de
toda guerra es el luto humano. Inclan supo expresar esa
gran verdad a traves del personaje Valerio. Hay que obser-
var que la palabra guerra no tiene un significado verdadero
hasta que no se experimenta. En el caso de Valerio su
reaccion fue desesperante. No esperaba encontrarse con
aquel cuadro. Y en verdad, es una reaccion muy logica
236
la del ser humano cuando piensa que la muerte esta muy
lejana, pero se asombra y no sabe que hacer cuando la tiene
por delante.
Este drama toca uno de los puntos de mayor contro-
versia de los tiempos actuales y es inclusive mandato de la
ley divina: no matar. El padre Ballesteros por ningun
motivo justifica este acto. La guerra no es un simple
juego, pero la posicion de un sacerdote debe ser terminante
al respecto. La voz del autor se deja sentir cuando Pablo
dice:
Si todos nosotros, ya no como cristianos sino como
simples mortales debemos obedecer este mandato divino
sin excusa ni pretexto, un sacerdote por ser repre
sen tante de Dios en la tierra, esta aun mas obligado a
observar en todo momento este mandamiento. (pag. 97)
Inclan supo captar con bastante exactitud el senti-
miento religioso de la gente pobre. Hay en ellos una acti
tud de reverencia y consagracion ante las oraciones de un
sacerdote. Al mismo tiempo, la gente pobre siente que debe
ayudar a la Iglesia con una ofrenda. No es por obligacion,
sino mas bien por gratitud; asi, la viejita que le han
matado a su unico hijo, le entrega al padre Ballesteros la
unica moneda que lleva consigo para que rece por el alma de
su hijo. Esta es una de las escenas mas tiernas, pero al
237
mismo tiempo verxdicas de la obra.
Inclan desarrolla la idea de que la posicion de los
guerrilleros es justificable y encomiable. Son ellos los
que luchan, a brazo partido, con las fuerzas opresoras y
su sangre es capaz de labrar el terreno para que la liber-
tad florezca. Entonces se vera que los martires no murieron
en vano. Asx lo expresa Pablo al decir:
Los guerrilleros son la vanguardia de un pueblo
que despierta; son los heroes de una epopeya conver-
tida en rutina cotidiana; son nuestros hijos que ya
no esperan el milagro de redencion jporque ellos no
estan redimiendo.' (pag. 100)
Este drama representa un teatro bastante comprome-
tido y expresa abiertamente su tendencia polxtica. Esa es
una razon por la que no se ha podido representar todavxa.
Sin embargo, no se podra acallar para siempre la voz del
justo. Resulta penoso que una obra buena este ocultada por
la censura. Pero la verdad es que el teatro mexicano no ha
superado completamente esa fase.
"Un dxa sin rostro" es representative del teatro
social de Inclan. Su estructura de dos actos pudo ser
superada si se hubiera dividido en tres actos. La presen-
cia del personaje Valerio nunca aparece, pues se nos dice
que murio. Si se hubiera introducido en el drama, hubiera
238
resultado mas realista y conmovedor, aunque su presencia
no es indispensable. El drama, por ejemplo, nos habla de
la muerte de los guerrilleros. Quiza, pudieron introdu-
cirse algunas escenas donde el espectador presenciase estas
muertes para agregarle realismo y autenticidad al drama.
El fin de Inclan en producir una actitud de identificacion
con los guerrilleros es logrado en el drama. El dialogo es
concreto, aunque la lectura del diario del padre Valerio
tiene tendencia discursiva y es muy extensa. Hay gran
dramatismo y ternura en varias escenas, lo que hace pal
pable el poder creativo de Inclan como comediografo. Es un
buen drama que refleja las influencias modernas y a la vez
demuestra que Inclan siempre se encuentra trabajando en el
teatro, aunque lo haga independientemente.
Con "Un dia sin rostro," Inclan termina su ciclo
de dramas de fondo politico. Esta tendencia a reflejar los
problemas actuales fue examinada en "Detras de esa puerta"
donde Inclan sostiene la idea del asilo politico sobre los
intereses personales. En su drama "Cuartelazo" se muestra
como el mural es el espejo de la politica en Mexico. A
traves del mural se cuentan todas las injusticias que sufre
el pueblo mexicano. En Frida Kalho, nuevamente, se trata
239
el arte muralista y a la vez se exponen las ideas socialis-
tas de Diego Rivera. Examinando la obra teatral en conjunto
de Federico S. Inclan se puede afirmar que su tendencia a
escribir un teatro de una fuerte tendencia social, ha sido
una de las metas y misiones que mas dignamente ha cumplido
este insigne autor mexicano.
CAPITULO IV
LA TECNICA DRAMATICA DE FEDERICO S. INCLAN
El teatro representa una sintesis de todas las
demas formas de arte. En el teatro se combinan y se unen
todas ellas para darnos una representacion de la vida misma.
El fin del comediografo es producir ciertos efectos en su
audiencia bajo la creacion de una tecnica dramatica capaz
de trasmitir emociones. Esta tecnica es muy importante,
pero siempre debe ser controlada por la sustancia y la
creacion de una obra dramatica misma.
The technique by which the playwright achieves his
end, the satisfying and impressive treatment of his
subject, is of very greatest interest, but that inter
est is only incidental to the nature of the effect that
he has created, and the values implicit or explicit, in
that effect.'*'
Federico S. Inclan posee una tecnica dramatica bas-
tante sencilla y directa y aun se le ha dicho que no tiene
Fred B. Millett and Gerald Eades Bentley, The Art
of the Drama (New York: D. Appleton-Century Co., 1935),
pag. 172.
240
241
2
"ninguna preparacion formal para el oficio." Sin embargo,
Inclan es capaz de crear un autentico teatro mexicano de
gran emotividad y plasticidad, creando situaciones dramati-
cas originales y dejando efectos en su audiencia que han
persistido a traves de los anos. Su preparacion en cuanto
al teatro, no solo ha sido el esfuerzo personal de muchos
anos y su contacto directo con el medio teatral en Mexico,
sino tambien sus estudios en la Universidad del Sur de
California, en donde curso estudios avanzados de literatura
alemana e inglesa. Ya desde sus estudios universitarios
se puede apreciar sus aptitudes hacia la literatura.
La posicion de Inclan en la dramaturgia mexicana es
fundamental y'muy importante porque representa el eslabon
entre la vieja generacion de Rodolfo Usigli, Xavier Villa-
urrutia y Salvador Novo y la nueva generacion de Emilio
Carballido, Carlos Solorzano y Hector Mendoza. Inclan a
pesar de no poseer formacion academica de comediografo, ha
sabido formarse a traves de su propio esfuerzo. Conocedor
de varios idiomas como el ingles, el aleman, el franees
2
Alyce de Kuehne, Teatro mexicano contemporaneo
1940-1962 (Mexico: Imprenta Benjamin Franklin, 1962),
pag. 31.
242
y el italiano, es un hombre de una vasta cultura, pues ha
viajado a Europa varias veces y ha recibido influencias de
autores como Arthur Miller, George Bernard Shaw, Johann
Schiller, Eugene O'Neill, Enrique Ibsen y entre los autores
nacionales a Celestino Gorostiza, Salvador Novo y Rodolfo
Usigli.
Se considera a Federico S. Inclan como el postrer
ejemplo de los dramaturgos de la cosecha anterior,
quienes, formados por si mismos, brotaron, cual germi-
nacion espontanea, en el arido campo de la dramaturgia
mexicana. No obstante su desden a las figuras lite-
rarias, el realismo de Inclan lo eslabona con los
nuevos autores universitarios que han sido forjados
academicamente, primero bajo la maestria de Rodolfo
Usigli, y luego en las clases de Josefina Hernandez,
catedratica de Teoria y Composicion Dramatica de la
Facultad de Filosofia y Letras.^
El comediografo tropieza con la realidad de que su
audiencia no es uniforme. Cada espectador tiene una pers-
pectiva propia y diferente a su vecino de banca; de igual
forma, no siempre se llega a tener el mismo efecto. Por
eso, la critica nunca sera la que dira la ultima palabra de
una obra teatral. Sin embargo, la buena critica construye
y funda sus principios en las verdaderas leyes del arte.
El gran dramaturgo Rodolfo Usigli lo expresa al decir:
3
Ibid., pag. 32.
243
En la critica se construye— suppose this supposi
tion— diciendo si una obra de arte ha sido hecha con
la conciencia de las grandes reglas o si las ignora;
si su condicion artistica no esta falseada por su
condicion humana, y si esta no ha violado los limites
del arte. Se construye ensehando al publico a discer-
nir la solidez de la obra de arte tal como/ en las
escuelas, se le enseha a leer y escribir: se ponen en
sus manos los fundamentos de la ortografia artistica
para que la utilice y pueda juzgar si la obra que
recibe tiene o no faltas de ortografia. Se construye
acostumbrando al publico a huir de lo que es falso en
el arte, tal como se enseha a evitar la expresion
viciosa, la diccion defectiva, la vision de espec-
taculos repugnantes y los dialogos de los borrachos.^
El publico es quien verdaderamente decide el triunfo
de una obra teatral; por eso el estreno de una obra culmina
en el triunfo o el fracaso de la misma. Y es que una pieza
dramatica que no ha sido representada, no ha sido lograda
y por lo tanto, no existe como tal. De alii que Raul H.
Castagnino lo expresa al decir:
Los seres creados por la fantasia del dramaturgo
existen corporeamente y solo cuando logran tal exis-
tencia el teatro comienza a realizar su esencialidad.
Mientras la obra dramatica permanece en el libro
carece de vida teatral.^
Analizando la tecnica dramatica de Inclan, la hemos
dividido en varios aspectos para su mejor comprension,
4
Mexico en el teatro (Mexico: Imprenta Mundial,
1932), pag. 122.
5
Teoria del teatro (Buenos Aires: Editorial Nova,
1956), pag. 23.
244
tomando no solo los aspectos primarios como el fondo y el
contenido, sino tambien aspectos complementarios como los
relacionados al vestuario, la iluminacion y el decorado.
Damos a continuacion una lista de estos elementos:
A. Los generos dramaticos
B. El tema esencial
C. Los personajes
D. La estructura
E. El dialogo
F. El tiempo
G. La accion dramatica
H. El escenario
Todos estos elementos caracterizadores son utiliza-
dos por el critico para dar su evaluacion. El comediografo
los utiliza para la creacion de su tecnica, aunque todos
ellos quedan subordinados a los sentimientos y reacciones
que produce toda pieza de teatro. El verdadero teatro es
el espejo de la cultura de un pueblo y el teatro brota como
una necesidad de la comunidad para reflejar sus problemas,
aspiraciones y triunfos. Entonces cada autor mirara la
vida desde un angulo diferente y de alii se explica que
haya habido un Lope de Vega y un Calderon de la Barca
245
viviendo al mismo tiempo.
Los Generos Dramaticos
Federico S. Inclan desarrolla varios generos drama
ticos como son: el drama, la comedia, la tragicomedia, la
comedia dramatica, la farsa y hasta el vodevil. Comunmente
en Mexico se suele llamar a toda pieza dramatica comedia—
como en el Siglo de Oro— pero en este estudio se siguen los
conceptos tradicionales de la comedia, lo mismo que los
demas generos. Por comedia se entiende una pieza teatral
de tono festivo y alegre en que sus personajes parecen mas
tipos que caracteres propios y estos personajes suelen
mostrar taras humanas que provocan nuestra risa benevola.
En el drama hay un tono serio y hay una mayor tension,
puesto que los personajes obran directamente y se atienen
a las consecuencias de sus decisiones. Todo drama tiene
un conflicto que tiene que resolverse, aun con medidas
drasticas, si es necesario. Inclan desarrolla el drama mas
frecuentemente que cualquier otro genero dramatico; como
autor serio y de talento necesita de una forma directa y el
drama se presta mas para ello. Todas las primeras obras
de Inclan caen dentro del drama; estas obras son: "Luceros
246
de carburo" de 1951, "El caso de Pedro Ventura" de 1952 e
Hidalgo de 1953. En todas estas obras, por lo acentuada
de su critica social, Inclan utiliza el genero del drama
con gran acierto.
Con "Hoy invita la Gtiera" de 1955, Inclan se inicia
en la comedia. Representa uno de los grandes aciertos del
autor, puesto que su obra alcanza el peldano mas codicil'do:
el premio Juan Ruiz de Alarcon. La comedia esta llena de
comicidad y el dialogo es muy movido y salpicado de gracia.
A pesar de que hay bastante jocosidad en las situaciones
presentadas en la comedia, como el parto de la Gilera, las
discusiones de las comadronas y los discursos del general
Santa Ana, hay tambien un mensaje de patriotismo, encarnado
en el personaje principal de la Gdera.
Inclan desarrolla el genero de la comedia con menos
acierto que el drama. Entre las comedias figuran "Una
mujer para los sabados" de 1958, "Una noche con Casanova"
de 1964 y su gran exito de taquilla "Turco para sehoras" de
1965. Todas estas son obras de poco alcance y de muy
dudoso merito teatral. Sin embargo, todas fueron un exito
de taquilla, dandose a ver que el publico grueso no es muy
exigente. Fue la intencion de Inclan en "Una mujer para
247
los sabados" dar una critica contra el vodevil frances.
Desafortunadamente la obra no cuajo y llego a convertirse
en otro vodevil mas.
El genero de la comedia dramatica esta expuesto en
Frida Kalho, representada en 1966. La obra tiene un tono
festivo de las relaciones entre Diego Rivera y Frida Kalho,
pero a la vez se ve, al final, el tragico fin de esos
amores, puesto que Frida, a un paso de la muerte, decide
separarse para siempre de Diego, a quien ama intensamente.
Inclan tiene dentro de la tragicomedia su obra "La
ultima noche con Laura" de 1957. En casi toda la obra
predomina el elemento tragico; Emilio llega casi a estran-
gular a Laura, pero todo termina bien cuando los dos aman-
tes se separan.
Dentro de la farsa esta la obra "Cada noche muere
Julieta" de 1960, aunque no deja de haber un tono de melo
drama y comedia tragica. La nota comica aparece muy poco
y los discursos del personaje Arniche estan muy fuera de
lugar. La critica que Inclan hace contra los malos comedio-
grafos y actores es muy directa y bastante impropia dentro
de la farsa.
El tono melodramatico, lleno de accion, intriga y
248
movimiento es desarrollado en los dramas " j Cordelia.'" de
1958, "Doroteo Arango" y "Deborah" airibos de 1960. Dramas
de gran audacia artistica son "El deseo llega al anochecer"
de 1956 y "El seminarista de los ojos negros" de 1958, pues
el autor aborda temas de delicado trato tales como la homo-
sexualidad y el incesto, respectivamente.
En la fase de teatro politico podemos clasificar
los dramas "Detras de esa puerta" de 1959, "Cuartelazo" de
1960 y el aun inedito "Un dia sin rostro." Los dos pri-
meros dramas son de tesis. En el primero se proclama el
principio del asilo y en el segundo se establece la belleza
y superioridad del arte muralista sobre el arte europeo.
"Un dia sin rostro" es un drama que trata de mostrar la
idea de que la funcion de la Iglesia Catolica, representada
en el sacerdote, es de ayudar a resolver las injusticias
sociales y no permanecer indiferente ante las miserias
humanas.
Dentro del drama pertenecen las dos piezas de un
acto: "Cinco hombres y un final" y "La ventana." Inclan
capto en el poco espacio de un acto la sicologia de cinco
hombres antes de morir y dos paraliticos en su manera de
mirar la vida, respectivamente.
249
El Tema Esencial
Hay en Inclan varias facetas de desarrollo, pero el
tema dominante de su produccion es la critica social. Tuvo
el privilegio de empezar su carrera artistica con un cumulo
de experiencias en diferentes sectores de la vida. Unas
veces de ingeniero, agricultor, comerciante, otras de
hombre publico, minero, inversionista, etc., sirvieron de
base para su rica produccion artistica. En estos menes-
teres vio como los inescrupulosos amasaron fortuna y los
pobres sufrian las injusticias, a causa de su condicion
social. Inclan va al teatro para luchar y hacer publicas
esas injusticias. De alii que sus tres primeras obras
"Luceros de carburo," "El caso de Pedro Ventura" y "El
duelo" reflejan estas preocupaciones. El teatro de Inclan
nos habla de una unidad entre los mexicanos y los exhorta
a que hay que mejorar el medio de vida de los menos afortu-
nados.
Los intelectuales en general, para los latino-
americanos en particular, son personas atemorizadas
que nunca han conocido una unidad que les daria fuerza
como grupo para expresar sus convicciones mas caras.
Esta falta de unidad secular ya no podra lograrse entre
los intelectuales de esta generacion, pero es indiscu-
tible que la juventud, con mayores ideales, encontrara
un camino que la una en un nacionalismo genuino y sano,
250
para expresar su verdadero sentir, haciendo imposible
que dependencias gubernamentales se atrevan, como
ahora, a ponerle una mordaza a la libertad de expre-
sion.®
En este aspecto de critica social, Inclan sigue
paralelamente al gran dramaturgo Rodolfo Usigli, de quien
Inclan reconoce haber recibido influencia. Le corresponde
a Usigli mas que a ningun otro autor haber ayudado a crear
un teatro mexicano donde haya un criterio verdadero de los
problemas del mexicano y en especial una vision exacta de
la politica. Inclan sigue los pasos de Usigli aunque,
desde luego, su tecnica es mas directa y realista y no
posee los recursos escenicos ni las experiencias teatrales
de Usigli.
El tema sicologico es de bastante importancia en la
obra de Inclan. El amor va a ser un fuerte eje que va a
mover las acciones de los personajes dentro de esta faceta.
Por lo general, se van a examinar los desastres que causan
las pasiones desbocadas. En "El deseo llega al anochecer"
se aprecia que el homosexual Mario Lara y sus amores con
Leda nunca llegan a realizarse y el drama termina en una
g
Federico S. Inclan, "Los dramaturgos contra la
censura previa," Excelsior, marzo 13, 1960, pag. 1.
251
tragedia para los dos. En "La ultima noche con Laura" se
puede apreciar como un hombre fornicario vive libremente
con una mujer sin importarle leyes morales ni menos reli-
giosas. En " j Cordelia" se ve el adulterio en Roberto con
Alicia. En "Cada noche muere Julieta" se aprecia como el
millonario Saad quiere comprar con dinero el amor de
Julieta. Finalmente en "Deborah," se ve el desenfreno de
las pasiones humanas, que lo mismo que en La malquerida de
Jacinto Benavente, de la que Inclan copia trozos enteros,
trae funestos resultados estos amores descabellados.
Cuando el amor rebasa los caudales de lo natural,
los resultados son catastroficos. Bien lo enseha la
celebre pieza de "La malquerida." La aberracion no
puede llevar a buen fin. El hombre que se abandona al
arbitrio de las mas bajas pasiones y que se deja llevar
por los mas oscuros fondos del ser humano, nunca sera
capaz de defender su dignidad racional. He aqui el
triste ejemplo de un amor que no era amor, sino aberra
cion pasional.^
Al teatro con fines propiamente comerciales perte-
necen las comedias "Una mujer para los sabados" y "Turco
para senoras." En estas dos piezas no hay mucha profundi-
dad sicologica de los personajes y la trama es bastante
sencilla. El proposito mas obvio del autor es divertir
7
Jose Maria Viqueira, Asi piensan los personajes de
Benavente (Madrid: Ediciones Aguilar, 1958), pags. 58-59.
252
y pasar un rato entretenido. Inclan busco en el teatro
comercial una nueva expresion artistica y no lo movio el
aspecto pecuniario. Lo importante es mirar su obra total
y ella demuestra que Inclan siempre ha estado preocupado
por el pueblo mexicano.
El teatro de tema historico es una continuacion de
las ideas de reforma social de Inclan. En obras como:
Hidalgo, "Hoy invita la Gdera" y "Doroteo Arango," Inclan
nos trata de proyectar una interpretacion personal sin ale-
jarse de la historia de algunas de las figuras importantes
y legendarias de la historia de Mexico. Desafortunada-
mente, estas obras casi no se conocen en los Estados Unidos
y mas de las veces la imagen que se proyecta de algunos de
los guerrilleros es de lo mas errada. Es necesario com-
prender que, aunque muchos guerrilleros como Doroteo Arango
no tenian una conciencia clara de sus ideales, fueron ellos
quienes crearon la Revolucion Mexicana que le dio una posi-
cion significante a todo ciudadano mexicano de clase
humilde.
La etapa mas reciente de Inclan parece inclinarse
a obras de temas politicos. En "Detras de esa puerta"
examina el problema del asilo que es y debe ser inviolable.
253
Tambien en "Cuartelazo" y Frida Kalho se examina el arte de
los murales como una manifestacion espontanea y de protesta
contra las injusticias sociales. Finalmente, en su ultima
obra "Un dia sin rostro," Inclan une su voz a los revolu-
cionarios que luchan por remover las injusticias sociales
y crear un pais de una democracia para el bien de todos.
Los Personajes
Federico S. Inclan ha logrado crear personajes de
gran relieve a traves de su teatro. Sobre todo los perso
najes femeninos son de bastante originalidad y dinamismo.
En el personaje de la Gfiera Rodriguez, aunque Inclan toma
el personaje de la historia, le da ciertos toques de gracia
y picardia, que lo hace suyo. Una vez que Inclan crea a
sus personajes, estos toman su personalidad y son constan-
tes y logicos en sus acciones. Por lo general Inclan no
mueve el hilo de las acciones de los personajes sino que
son estos quienes determinan las acciones y el destino de
sus vidas.
Otra de las buenas creaciones de Inclan fue el per
sonaje de Cordelia quien logra convertirse en una protago-
nista de todas las acciones. Ella es un personaje complejo
254
porque por una parte siente el orgullo de su casta por
pertenecer a la familia de los Lara, pero por otra parte
siente amor por su esposo Roberto. El orgullo de mujer la
hace sentirse superior y puede veneer a Roberto por medio
de su inteligencia y audacia.
Inclan es acaso el dramaturgo mexicano que con mas
tino ha penetrado en el caracter femenino. ;Que bien
dibuja a Cordelia, inquebrantable en su determinacion
de conservar a toda costa al bribon de su marido.1 Se
requiere una habilidad aguzada para estructurar una
trama en rededor de un solo personaje, e Inclan logra
que Cordelia, quien domina la escena de principio a
fin, dialogue sucesivamente con todos los personajes,
sin caer en la monotonia, ni menguar el interes de la
obra, debido a su gran expresividad dialectica.®
El personaje de Eloisa en "Detras de esa puerta" es
otro de los grandes triunfos de Inclan. Ella, como lo exa-
minamos anteriormente, es un tipo especial de mujer que
busca en el hombre no solo que le de para sus necesidades
primarias como el comer y el vestir, pero tambien busca en
el hombre una especie de guia espiritual, un luchador por
su patria, un hombre de principios nobles y abnegados dis-
puesto a sacrificar su bien personal por el bien de su
pueblo. Fidel nunca se le habia presentado en esa fase
de hombre ideal y cuando lo hace Eloisa se da cuenta que
Q
Kuehne, op. cit., pag. 103.
255
ha vivido todo el tiempo sin conocer a su marido.
En "Una noche con Casanova," Inclan presenta al
personaje Angela, una joven que es capaz de burlarse del
Casanova cuarenton. A pesar de que la comedia tiene un
aire festivo, se puede apreciar que Casanova sufre un reves
en sus conquistas. Angela es capaz de demostrarle que es
una mujer honrada y fiel a su futuro esposo. Tambien es
capaz de humillarlo y mostrarle que tiene tanta o mas habi-
lidad mental y verbal que el. Inclan se muestra bastante
conservador y reservado al escoger a Casanova de la talla
de este. No lo presenta en sus dias de mocedad, sino ya
algo entrado en anos y parece haber cierta ensenanza moral,
pues en esa pluralidad de amores Casanova no ha encontrado
la verdadera felicidad. Por otra parte, se ve en el amor
de Stephano y Angela algo solido y verdadero que ha de
perdurar. Las experiencias amorosas de Casanova son como
olas en que la mujer goza del placer sexual, pero no se
expresa el amor en su totalidad.
En obras como "La ultima noche con Laura," "Cada
noche muere Julieta" y "Deborah," los personajes femeninos
son los centrales. Todas ellas van a ser dominadas por la
pasion amorosa y actuando segun su criterio van a defender
256
ese amor, pero que fundado en pasiones descontroladas va a
romperse y destruir sus relaciones. Aunque en el trata-
miento de personajes, Inclan no es original, pues inclusive
copia trozos de obras parecidas, hay en el autor el afan
de mostrarnos ciertos aspectos de la sicologia humana y en
particular los del amor donde las leyes morales no se aco-
gen y a la vez no estando fundado en principios universales,
tarde o temprano se separan. Hay consistencia en Inclan en
mostrar estos personajes que luchan y sufren, pero que a
la vez ellos mismos desarrollan y sufren las consecuencias
de sus acciones.
En Frida Kalho, Inclan nos retrata el personaje
historico de esta mujer en la vida del gran pintor Diego
Rivera. El personaje de Frida se nos presenta como la
mujer sufrida y abnegada, que nunca pide nada a cambio de
su amor. Ella es todo para Diego, pues no solo actua como
esposa, sino que su sentimiento es casi maternal. Diego en
cambio se nos presenta como un niho caprichoso, incompren-
sible, parrandero y lleno de sentimientos nacionalistas.
En el tratamiento de personajes masculinos y al
inclinarse al teatro de critica social, Inclan ha creado
caracteres que siguen los delineamientos generales del tipo.
257
Vemos, por ejemplo, en su primera obra, "Luceros de car-
buro," como los personajes no estan bien delineados.
Frente al personaje del ingeniero Alberto, todo un angel
de bondad, esta el tipo completamente malo de Urbano,
minero de caracter ruin y malvado. En "El caso de Pedro
Ventura" esta dibujado el peon mexicano espaldas mojadas
con bastante autenticidad y realismo. En la misma forma en
"El duelo" se describen con bastante crudeza y sinceridad
los tipos de las clases rica y pobre.
En los dramas historicos Hidalgo y "Doroteo Arango,"
Inclan al tratar estos personajes historicos, les da su
propia interpretacion personal y en especial en esta ultima
obra donde vario los acontecimientos historicos de la
muerte del general Villa, sin restarle fuerza y unidad a
la accion de la obra.
En "El seminarista de los ojos negros," Inclan nos
describe el tipo de elemento religioso en la comadrona que
tiene la religion como un arma contra los inocentes. Se ve
en el drama como dona Cata destruye la felicidad de su hijo.
En su ultimo drama "Un dia sin rostro," Inclan se ha sumado
al movimiento de reforma dentro de la Iglesia Catolica,
pues examina los aspectos morales y espirituales de unos
258
guerrilleros, a los que se ha unido el sacerdote Valerio
Ventura. El personaje central es Pablo Ventura quien se
da cuenta de la ineficiencia de la Iglesia por ayudar a los
humildes.
Hay una buena exposicion de los personajes en los
dramas de un acto "Cinco hombres y un final" y "La ventana."
En la primera, el personaje central es Arturo, quien repre
sents el hombre fuerte y decidido que va a la muerte sin
vacilacion. Hay en el un afan por penetrar en la esencia
de las cosas y encontrar el camino de la verdad. A traves
de la obra, se muestra soberbio y altanero, pero en el
fondo se ve que tiene un alma noble. De la misma textura
es Daniel de "La ventana." Represents al escritor que es
capaz de transformar la realidad cotidiana en una realidad
ilusoria, pero llena de fuerza dramatica.
Algunos de los personajes de Inclan tienen una
lucha constante consigo mismo, tal como vemos en el padre
Pablo Ballesteros. Hay en el una transformacion de un
religioso estudioso, ajeno al dolor humano, a un sacerdote
consciente de los problemas de su grey. Pablo despues de
examinarse a si mismo y de sufrir el choque de que el padre
Ventura ha muerto sufre una gran crisis moral y queda
259
destruido. Sin embargo, dentro de este estado puede ver
con lucidez que la funcion del sacerdote va mas alia de lo
ritual y por eso se le tilda de demente. Es que el medio
eclesiastico que le rodea no comprende su lucha interior,
ni le importa la suerte material o moral del pueblo.
Uno de los personajes que no se realiza dentro del
drama inclanesco es Mario Lara en "El deseo llega al ano-
checer." Aqui, Inclan centro su interes en la accion
amorosa de Felipe y Leda en vez de desarrollar el personaje
de Mario. Mario se presenta como el homosexual del que los
profugos toman ventaja y no hay en el un desarrollo de
personalidad.
En los dramas de tipo social, Inclan usa un gran
numero de tipos con bastante facilidad y acierto. En su
primer drama, "Luceros de carburo," no hay desarrollo de
personajes. Los caracteres aparecen desde el primer
momento como buenos o malos. En "El caso de Pedro Ven
tura, " espaldas mojadas, Pedro Ventura es un tipo que
representa la clase de mexicanos que cruzan las fronteras
hacia los Estados Unidos en pos de fortuna, pero muchos de
ellos sufren abusos y desaveniencias que trastornan sus
vidas. Gran parte de los caracteres que se presentan en
260
"El duelo" son tipos que representan ya la sociedad rica
o ya la sociedad pobre. Entre los ricos figuran Fausto
Buenrostro y su hijo Jaime, que representan la clase rica
que ha hecho fortuna a base de enganos. Entre los tipos
de la clase pobre esta el doctor Aspe que viene a represen-
tar el hombre sabio que puede evaluar las cosas segun sus
verdaderos valores y a quien no se le soborna con el dinero.
Tambien al Coronel Alcantara, quien representa al militar
duro y fuerte que es incapaz de comprender los problemas
de sus hijos adolescentes. Finalmente, esta Fulanito, el
viejo encargado del aseo del plantel y quien es movido a
voluntad de Jaime. El mismo nombre es indicacion de la
falta de personalidad propia. En todos estos dramas de
indole social, no hay mucho desarrollo de personajes y
estos tratan de amoldarse a las ideas que Inclan desarrolla.
Hay cierto simbolismo en el nombre de los persona
jes en la dramaturgia de Inclan. En "El caso de Pedro
Ventura," vemos como el nombre del protagonista Pedro Ven
tura resulta ironico, pues al lado de un nombre comun como
Pedro esta el apellido de Ventura, que significa suerte y
fortuna. Todo lo opuesto sucede en el drama donde el pro
tagonista se haya envuelto en un crimen que jamas cometio.
261
El nombre de Fausto Buenrostro en "El duelo" resulta sig-
nificativo. Fausto es el hombre que, segun la leyenda,
vende su alma al Diablo a cambio de bienes materiales;
viene a coincidir con el personaje Fausto Buenrostro, quien
tambien le rinde culto al becerro de oro. El nombre de
Buenrostro esta muy a tino al lado del de Fausto, pues al
rico siempre por lo general se le hace buena cara. Hay
cierto paralelismo entre el nombre y la personalidad femi-
noide de don Crispin Basurto y Alatriste de Bocanegra y
Alcantara en "Hoy invita la Gtlera." El nombre del perso
naje Cordelia en el drama " jCordelia.1 " nos da la idea de
ser una mujer semejante a un cordelito, pero resulta com-
pletamente lo opuesto. Cordelia mas bien se asemeja a una
tigresa, capaz de jugar y destruir a sus enemigos. De
igual forma, hay cierta clave del fin del General Salido
por su nombre en "Detras de esa puerta," ya que este su-
cunibe ante las fuerzas rebeldes del pueblo.
La Estructura
Inclan utiliza la prosa en la totalidad de su obra
dramatica. Casi nunca utiliza el verso, salvo en "Detras
de esa puerta" donde en unas coplas satiriza lo ironico
262
de la vida mexicana, que lejos de ser mexicana, la influen-
cia americana se deja sentir hasta en las famosas tostadas
mexicanas. Una de las muchachas de television, cuando
estan entrevistando al padre Pablo Ballesteros, dice con
aire de chabacaneria e ironia:
All American vitaminado
Que sabroso esta este tostado
Desayunen, comen y cenen
jCon All American vitaminadoJ
La division de los actos y escenas no siempre sigue
un patron regular en la dramaturgia de Inclan. En "Luceros
de carburo" hay una division del primer acto en dos partes
y tambien en el segundo acto, mientras que el tercer acto
no se divide. Por lo general, el autor no divide sus actos
en escenas y podemos apreciar un cambio de escena por la
entrada o salida de algun personaje.
Inclan por lo general divide sus dramas y come-
dias en tres actos. Sin embargo, tiene tambien dramas de
dos actos como son: "El caso de Pedro Ventura," "Doroteo
Arango," "Un dia sin rostro," y la comedia "Turco para seho-
ras." El uso de dos actos permite una mayor prolongacion
de la accion dramatica y a la vez se consigue un descanso
9 . . , .
Federico S. Inclan, "Un dia sin rostro," inedito,
pag. 97.
263
de la tension al terminar el climax del primer acto. En
"Doroteo Arango," por ejemplo, se llega al climax al final
del primer acto, cuando Doroteo cae desmayado, tratandose
de sacar la bala que tiene incrustada en el hombro.
Los dramas de un acto son: "Cinco hombres y un
final" y "La ventana." La brevedad de estas obras les dan
un gran impacto y fuerza dramatica. En ellas, a pesar de
tratarse de temas universales como la muerte y la ilusion
respectivamente, no hay desarrollo de personajes y tramas
complicadas. La brevedad de las obras hace que se mantenga
una gran tension dramatica en los cortos minutos de la pre-
sentacion. Inclan es el autor del drama de un acto titu-
lado "El enemigo, que trata de un romance entre refugia-
dos alemanes, pero que nunca ha sido presentada. Inclan
tambien tiene dos dramas ineditos de un acto: "Y aun hay
flores ... " y "La venganza."
El Dialoqo
El dialogo de Inclan es castizo, fuerte, fluido
y hay tambien cierto sabor local. Cada personaje de la
~*~^Cuadernos de Bellas Artes, agosto, 1960, pags. 25-
32.
264
dramaturgia de Inclan habla de acuerdo con su condicion
social. El habla del pueblo es usada dentro del teatro
para darle dramatismo y fuerza a la obra dramatica. Se
necesita conocer bien el habla del pueblo mexicano para
comprender sus expresiones. En "Luceros de carburo," el
minero Fidencio al hablar de los lideres dice:
Todos son asi. Hablan muy bonito, lo engatuzan
a uno y al rato pos a montar tarugos. Elios en coche
para arriba y abajo y uno a pata, ellos con buenas
casas, con buenas viejas y tragando del fino y uno
nomas viendo.-*-^-
Parafrasiando la frase anterior a un habla mas cas-
tiza seria: Todos los politicos se comportan de igual
forma. Se expresan muy bien, nos engahan y al poco tiempo
se hacen indiferentes a nuestras necesidades. Ellos tienen
automoviles que los llevan donde quieren y uno solo puede
caminar (a pie), ellos viven en casas lujosas, tienen espo-
sas atractivas y beben vino cotizado y uno pobre solo los
puede ver.
El mexicano es famoso por su habla. Tiene la habi-
lidad de expresarse con un doble sentido en las palabras
sin decir abiertamente sus sentimientos. Inclan en su
"^Federico S. Inclan, "Luceros de carburo," inedito,
pag. 41.
265
teatro deja ver algo de este fenomeno. En el fondo el
mexicano es un ser noble y un amigo sincero, pero no siem-
pre deja sentadas en forma clara sus emociones.
El mexicano rehuye la expresion directa fuera del
insulto o del chiste. En la cancion, en la poesia,
busca siempre la mas sutil y velada de las expresiones,
fuera de las canciones soeces.
Por esto, cuando escribe para el teatro, deforma
la expresion, la hace artificial y literaria, la demora
sin saber que el tiempo del teatro no es elastico y es
irreparable, que en el teatro no se puede perder el
tiempo. Sobrecogido por un complejo de inferioridades,
elude en su conversacion cotidiana las palabras exactas
que desnudan y, al fin acorazan al hombre. Calla la
realidad para olvidarla y el teatro es el unico sitio
donde hay que gritar la verdad para sobrevivir.^
Inclan posee un dialogo sencillo y directo. Hay
tambien bastante fluidez, espontaneidad y una gran fuerza
dramatica en su dialogo. Desafortunadamente Inclan ha
escrito constantemente a razon de dos o tres obras drama-
ticas por aho e inclusive en 1960 escribio cinco obras
dramaticas; algunas como "Cada noche muere Julieta,"
"Deborah" y "Cuartelazo" tienen algunos defectos y se apre-
cia en ellas un dialogo presuroso y poco pulido. En este
respecto, casi toda la critica concuerda que Inclan deberia
meditar y pensar mas al escribir sus dramas.
12
Rodolfo Usigli, Anatomia del teatro (Mexico:
Ecuador 0° O' 0", 1966), pags. 19-20.
266
Es evidente que Inclan posee un sentido excepcional
de lo que es el teatro, y crea con facilidad una situa-
cion dramatica, ademas su dialogo es siempre fluido.
Otra cualidad que debemos exaltar de Inclan es su
valentia. Es un autor que no se muerde la lengua para
decir su verdad, pero (ipor que siempre debe haber un
pero en casi todas las obras recientes de Inclan?)
pero, insistimos, debe madurar mas sus obras. De otra
no
manera son esfuerzos perdidos, desperdiciados. J
La falta de una obra dramatica maestra ha hecho que
el verdadero valor de Inclan se sea reconocido en los circu-
los teatrales de Mexico. Sin embargo, todos lo reconocen
como un buen autor, pero le falta algo y ese algo segun
algunos es su completa dedicacion al arte dramatico, su
poca preparacion formal al teatro o su falta de una obra
maestra. Inclan a pesar de no ser de la categoria de un
Usigli, Villaurrutia o Solorzano es un autor de grandes
posibilidades y con un arte consciente de las injusticias
sociales.
Si usted preguntara en el ambiente teatral de
Mexico quien es Federico S. Inclan, no hay ninguna
duda de que recibiria las mas acordes respuestas, ab-
solutamente congruentes y uniformes, y que conceptos
mas, palabras menos dirian lo siguiente: "Es uno de
los mas talentosos autores mexicanos, posee un gran
sentido de lo teatral en todos los aspectos: sus temas
son siempre atractivos, sus planeamientos interesan-
tes, su dialogo eficaz, pero ... " y ahi vendria la
13
Mara Reyes, "Insistencia de Inclan," Excelsior,
octubre 9, 1960, pag. 2.
267
verdadera tragedia de Inclan: pero no ha dado aun la
obra que permita su consagracion definitiva y que lo
situe junto a los dramaturgos nacionales de primera
linea.
El estilo del dialogo de Inclan es realista. Es un
autor de temas serios y por lo general el elemento jocoso
entra en escena contadas veces. La excepcion de esto es su
comedia "Hoy invita la Gdera," que es notable por su gracia
y su tono festivo. Es bastante comica la actitud belica
del general Santa Ana quien dispara discursos al igual que
un fusil y se nota en ellos la picardia y la hipocresia de
sus palabras. En una de sus proclamas, en que se nota lo
voluble de sus pensamientos, dice:
jAtencion todo el mundo.1 (Expectacion general.)
;Yo Antonio Lopez de Santa Ana, voy a hablar.' (A sus
dragones.) jDesenvainar, zoquetes.1 £Que esperan?
(Los Dragones lo hacen cruzando sus sables por encima
de Santa Ana que sube unos escalones.) En este momento
historico, y a pesar de que ya veo que todos ustedes
han sacado sus banderitas, es mi obligacion advertirles
que voy a fusilar a cualquier mexicano que se oponga
a los fueros. Mi trayectoria es limpia y ha de ser
inflexible siempre. Mi espada como la de los heroicos
cruzados, esta al servicio de nuestra Santa Iglesia
Catolica, Apostolica y Romana ... (Se interrumpe al
notar por fin las desesperadas sehas que hace don Ama-
deo.) Un momento, senores. Parece que mi preclaro
14
Miguel Guardia, "Hay un 'Pero' de Federico S.
Inclan que sigue latente," Excelsior, abril 12, 1964,
pag. 5.
268
amigo me desea comunicar algo. ... (Llama a don Amadeo,
y este acercandose, le dice algo al oido.) Gracias,
don Amadeo. Con las prisas no le habia entendido. ...
(A los demas.) Senores, ha habido una pequena confu
sion y se me informa en este momento que mi compadre—
el que se ha levantado en armas— se ha decidido por el
programa yorkino. Y por eso sostengo todo lo dicho y
os juro solemnemente que mandare a fusilar a cualquier
mexicano que no grite conmigo: "jAbajo los fueros.'
jViva la Federacion.'
Podemos concluir que el dialogo de Inclan es claro,
directo y eficaz aunque su teatro es comprometido, pues
tiende a la critica social. Es un autor sincero que trata
de analizar los problemas de todos los angulos posibles.
Inclan domina el dialogo y hace que todos sus personajes o
tipos hablen de acuerdo con su condicion social.
El Tiempo
El tiempo dentro del teatro de Inclan se clasifica
como tiempo objetivo, dentro del que se desarrollan las
obras. Por lo general, sus dramas acontecen en uno o dos
dxas. Una excepcion es el drama "Deborah" donde el tiempo
transcurre sujetivamente en la mente del personaje del
mismo nombre. Cuando empieza la accion Deborah acaba de
15
Federico S. Inclan, "Hoy invita la Gilera, " en
Teatro mexicano del siqlo XX, Celestino Gorostiza, ed.
(Mexico: Fondo de Cultura Economica, 1956), III, 355-356.
269
matar a su amante y la policia toca a su puerta. En cues-
tion de segundos pasan por su mente cientos de recuerdos
y el tiempo parece detenerse en el espacio; ella pierde la
nocion del tiempo objetivo para internarse en su mundo
sicologico e interno. Poco a poco sus pensamientos van
perdiendo su lucidez y nos damos cuenta de que esta al
borde de la locura.
En "Doroteo Arango, 1 1 este personaje nunca pierde
idea del tiempo espacial. Al igual que en Deborah, Pancho
Villa recuerda en breves minutos los acontecimientos mas
importantes de su vida. Pero siempre esta consciente de
que tiene a sus enemigos cerca, mientras que Deborah esta
casi inconsciente ante la realidad, y la policia tiene que
echarle la puerta abajo. Pancho Villa se asemeja a una
fiera acosada que esperan que vaya perdiendo sangre y
fuerza, para que al final la maten; y, asi sucede.
En el drama de "Cinco hombres y un final" se ve un
ejemplo del tiempo sicologico al estar en espera de la
muerte de cinco hombres cada uno con su personalidad e
inconsciente del mundo exterior. En un momento de deses-
peracion, Arturo estrella un vaso contra el reloj que es-
taba en la celda y exclama: "Ese reloj me volvia loco.
270
Pero ya lo mate.1,16 Estas palabras indican el sentimiento
de soledad y el vacio que hay en el, lo mismo que en los
otros. Cada minuto que pasa marca un paso mas hacia la
muerte y por eso el tiempo objetivo es un enemigo de ellos.
En "Hoy invita la Gdera" el tiempo transcurrido
entre el primer y segundo acto es de dos anos. Inclan, sin
duda, quiso aludir a los acontecimientos historicos de
1838, conocido como La Guerra de los Pasteles; desafortu-
nadamente no se presentan evidencias de que haya trans
currido ese tiempo. Sin embargo, la comedia no pierde su
balance y el tercer acto se continua al dia siguiente.
Inclan escribe sus dramas para el tiempo presente
con excepcion de sus dramas historicos y aun estos parecen
tener bastante actualidad. En este respecto el teatro de
Inclan es un teatro de actualidad y netamente mexicano con
tendencias de reforma social. Cuando Inclan va a la his-
toria nacional busca heroes con quienes pueda identificar
su afan de justicia. Asi, su drama Hidalgo acontece en la
madrugada del 16 de septiembre de 1810. Su comedia "Hoy
invita la Gdera" esta basada en este personaje historico
16
Federico S. Inclan, "Cinco hombres y un final,"
inedito, pag. 6.
271
apodado la Gtiera cuya vida transcurrio de 1778 a 1851. Su
drama "Doroteo Arango" se desarrolla en forma paralela con
la muerte de este gran guerrillero acaecida el 20 de julio
de 1923. Es de notar que Inclan no se aferra a la historia
sino que lleva su perspectiva de un autor contemporaneo
mexicano y por lo general nos da una interpretacion per
sonal y no un retrato. Tambien es asi con "Una noche con
Casanova" donde estudia a este personaje a los cuarenta
anos y nos presenta la sicologia de Casanova a esa edad y
los problemss que tiene por no reconocer que ya no es un
mozo como en tiempos de su juventud.
Hay bastante unidad de tiempo dentro de la drama-
turgia inclanesa. Inclan desarrolla sus dramas dentro del
tiempo presente para asi darles vitalidad y actualidad a
los problemas que el trata, ya sean sicologicos o sociales.
La Accion Dramatica
En cuanto a la accion dramatica, Inclan es un cono-
cedor profundo de la materia, pues sus obras dramaticas
demuestran un gran interes en el publico. Inclan sabe
crear situaciones de suspenso dando al drama realismo y
vitalidad que hace que el espectador este atento durante
272
toda la funcion. Por lo general, sigue las leyes tradicio-
nales del drama presentando, en el primer acto, el problema
y los protagonistas o tipos segun el caso. En el segundo
acto, se complica la accion y los personajes o tipos toman
mayor relieve y fuerza. Finalmente, en el tercer acto, se
resuelve el problema y los personajes sufren las conse-
cuencias de sus decisiones. En el drama "Detras de esa
puerta," en el primer acto se presenta el erribajador mexi
cano Fidel Lara junto con su esposa y familiares en un pais
sudamericano de la Embajada Mexicana. Fidel es de fuertes
convicciones y, ante la eminente revolucion entre las fuer-
zas del gobierno y los rebeldes, toma una politica de no
intervencion. En el segundo acto, ocurren los disturbios
y entra en la embajada un rebelde a quien Fidel le da pro-
teccion. El gobierno pide el prisionero, pero Fidel man-
tiene que el derecho del asilo es sagrado. En el tercer
acto, se resuelve el problema al derrocar los rebeldes el
gobierno y quedar el derecho del asilo inviolable. La
accion dramatica esta bien desarrollada y para darle mayor
emotividad Inclan entrelaza un conflicto amoroso entre el
rebelde y la esposa de Fidel. En realidad este conflicto
es secundario, pero le da mayor interes al drama haciendolo
273
mas realista y dramatico.
Inclan al crear un elemento de sorpresa al final
del drama da una nueva dimension y gran calidad artistica
a la obra. Por ejemplo, en "Un dia sin rostro," todo
parece indicar que Pablo Ballesteros, cansado por su viaje
a las montanas con los rebeldes, va a decir en el programa
en que lo entrevistan, que las acciones del padre Valerio
estaban equivocadas. Asi quiere que lo expresen sus supe-
riores eclesiasticos. Y en efecto, lo hace; pero acosado
por un reportero, manifiesta sus verdaderos sentimientos al
exhortar al pueblo a que se una con los revolucionarios.
Estos, segun el padre Ballesteros, luchan por una causa
noble y en bien de la justicia. Este final causa gran im-
pacto en la entrevista y en los eclesiasticos quienes creen
que esta demente. Sin embargo, el publico comprende al
padre Ballesteros y con este final, Inclan causa cierto
impacto y crea un sentimiento de identificacion con los
rebeldes. Es un final sorprendente y fuerte, pero logico
y comprensible.
Inclan a veces recurre a una tecnica trillada y
trata de mantener la accion sorpresiva a toda costa. En
"Cada noche muere Julieta," una de sus obras mas deficientes
274
y de tono melodramatico, cuando todo parece dar testimonio
de farsa, el personaje central, Gilberto Arniche se suicida
inesperadamente, no sin antes pronunciar un discurso de
mitin sobre el buen teatro. Aqui, el tono es festivo y de
comedia y no parece logico el suicidio.
En los dramas de critica social, Inclan tiende a
desarrollar dramas de tesis; por lo tanto, la accion dra
matica se halla controlada por la idea o la exposicion que
el autor quiere representar. Sin embargo, Inclan mantiene
una accion dramatica llena de interes para el espectador.
Por ejemplo, en su drama de tesis "El duelo" hay un gran
crecimiento de emocion en las escenas y el climax llega con
la muerte de Leopoldo. Hay un desarrollo paulatino que
lleva logicamente al climax de la obra.
En los dramas sicologicos, la accion dramatica
viene a desarrollarse como una consecuencia de las mismas
acciones de los personajes. En " jCordelia.' " el drama llega
al climax cuando Roberto hiere y mata a Fernando. Aquel
tiene que pagar por su crimen y por eso se entrega a la
policia. Detras de todas estas acciones se encuentra la
feroz y dinamica Cordelia, quien ha movido las acciones de
los personajes que quisieron destruirla.
275
El elemento de complicacion en la accion dramatica
es usado por Inclan con bastante efectividad. Este ele
mento lo usa Inclan al presentar la accion primaria y
mezclarla con una secundaria para darle mayor interes y
dramatismo a la obra. En "El seminarista de los ojos
negros" la accion principal gira alrededor de la incom-
patibilidad de los personajes: dona Cata, su hijo Felipe y
la esposa de este, Maria. La accion secundaria esta repre-
sentada en las pretensiones de Serafin por conquistar a
Maria. Esta segunda accion ayuda a concentrar el interes
en otra accion y asi se descansa de la tension dramatica
de tirantez entre las relaciones de dona Cata, Felipe y
Maria.
La accion dramatica de las obras de Inclan se funda
en el ambiente cotidiano y de indole mexicana. General-
mente, la accion dramatica esta centrada en Mexico. Todo
su teatro historico esta basado en la historia nacional de
Mexico, con excepcion de "Una noche con Casanova" en que
situa la accion en Venecia; sin embargo, la sicologia y el
vocabulario de los personajes son mexicanos. En el drama
"Detras de esa puerta" se situa la accion en un pais de
Sudamerica, pero en una Embajada Mexicana. Tambien en
276
"Un dia sin rostro" la accion pasa en un pais de Sudamerica,
quiza porque el problema del sacerdote guerrillero se ha
presentado alia con mas frecuencia; pero la perspectiva e
interpretacion de este fenomeno esta vista desde el punto
de vista de un mexicano.
La accion en los dramas de fondo sicologico esta
concentrada en las diferentes emociones y sensaciones que
experimentan los personajes. Inclan trata de proyectar en
un piano realista los rasgos sicologicos como el amor y el
odio. En dos de sus dramas "Cinco hombres y un final" y
"La ventana," la accion alcanza un piano universal, pues el
tema de la muerte y la ilusion son de tendencias universa-
les.
El Escenario
Dentro de la dramaturgia inclanesa, el escenario
le da fuerza dramatica a la obra y viene a ser un elemento
organizador que une la obra dramatica. Inclan ha tenido la
gran fortuna de tener directores escenicos para sus dramas
a figuras como Salvador Novo, quien le dirigio Hidalgo;
Jerbert Darien le dirigio "Hoy invita la Gdera"; Luis G.
Basurto le dirigio "Una mujer para los sabados" y Virgilio
Mariel le dirigio " f Cordelia. ' " y "Detras de esa puerta."
277
Todos ellos son directores profesionales de primera lxnea
que interpretan una obra sin alterarla y de acuerdo con
las intenciones del autor. Inclan tambien ha confiado sus
obras a directores jovenes, como a Xavier Rojas para "Cada
noche muere Julieta" y a Jose Sole para "Cuartelazo, 1 1
usando este ultimo como actores en la representacion a
alumnos de la Escuela de Arte Teatral en la ciudad de
Mexico.
Hay una gran diversidad de ambientes donde se desa-
rrollan las diversas obras de Inclan. Sin duda, sus ex-
periencias en las diferentes ocupaciones que ha tenido a
traves de su vida le han ayudado a desarrollar sus dramas
con exactitud y firmeza. Las experiencias que tuvo, por
ejemplo, como ingeniero de minas le permitieron escribir un
drama como "Luceros de carburo." Los diferentes lugares
donde se desarrolla la accion de las obras de Inclan hacen
que su teatro alcance gran interes y variedad. En "El caso
de Pedro Ventura," la accion sucede en una sala de juicio
ante un jurado norteamericano; en "El duelo," en un colegio
militar; en "El deseo llega al anochecer," en un campamento
de presos; en "Detras de esa puerta," en una embajada mexi
cana y asi sucesivamente.
278
Inclan nos describe los diferentes escenarios de
una manera escueta, exacta y breve. No solo hay descrip-
cion de escenarios pobres, muy a proposito, como en "El
seminarista de los ojos negros," sino tambien lugares de
gran esplendor y lujo como "Una noche con Casanova." En
esta comedia se usaron para su presentacion vestidos costo-
sos y un escenario bastante lujoso bajo la direccion de
Julio Bracho.
Los escenarios de las obras de Inclan suceden en
Mexico con la excepcion de "Una noche con Casanova,"
"Detras de esa puerta" y "Un dia sin rostro." Se puede
afirmar con certeza que Inclan es un autor profundamente
mexicano. Su teatro proyecta los problemas sociales, poli
ticos, historicos y sicologicos que el mexicano tiene en su
lucha por mejorarse a si mismo.
Las descripciones del escenario son bastante breves.
En muchas obras casi no hay descripcion de la escena. Esto
ayuda a entrarnos de lleno a la accion dramatica. Un
ejemplo es la introduccion de "Hoy invita la Gtlera" que
dice:
(Al levantarse el telon no hay ningun personaje en
escena. Transcurren unos segundos y se oye llamar a
la puerta de la calle, apareciendo entonces Francisco.
279
Detras de Francisco entra Juventino, el mayordomo
abrochandose la americana y arreglandose la corbata.
Casi en seguida Francisco regresa de abrir la puerta
para franquearle la entrada a Anibal de los Olmos.)
(pag. 328)
El teatro de Inclan no presenta descripciones de la
iluminacion con excepcion de "Un dia sin rostro," en donde
los dos actos se dividen en cinco escenas y en el fondo
predomina un ciclorama de color morado, azul, anaranjado,
rojo y verde oscuro en el primer acto de las diferentes
escenas. En el segundo acto, predominan los colores azul
muy palido, morado, azul con manchas blancas como nubes y
finalmente en la ultima escena predomina el color negro.
Los colores aqui son simbolicos y representan el estado
decaido y oprimido en que se hallan los personajes. El
simbolismo, como elemento del drama, no es usado fuerte-
mente por Inclan. Como autor su obra es escueta, franca y
sincera. No hay en ella adornos superficiales, sino una
gran fuerza dramatica y un gran poder creativo para crear
situaciones y escenas de gran dramatismo.
Inclan posee una tecnica dramatica bastante sen-
cilla, pero a la vez es consciente de su poder creativo y
produce un teatro que refleja la epoca en que vive. Su
m&rito esta en que crea un teatro de gran realismo y
280
firmeza, sin verdades a medias o lleno de ornamentaciones
banales. El teatro de Inclan es un reflejo de la vida
misma. Es un estudio serio de muchos aspectos deprimentes
quiza, pero de gran fuerza dramatica.
CONCLUSIONES
El genio creativo de comediografo siempre estuvo
latente en Federico S. Inclan. La decision de sus padres
hizo que tomara la carrera de ingenieria mientras que su
verdadera vocacion tendia hacia las letras. Sin embargo,
Inclan triunfo en su carrera recibiendose de ingeniero
electricista en junio de 1932. De regreso a Mexico su in-
quietud hacia los negocios lo llevo a dedicarse a diferentes
empresas y ocupaciones que mas tarde le darian la base para
escribir sus dramas. Su primer drama "Luceros de carburo,"
aparece en 1951 ganandose el primer premio de las Fiestas
de la Primavera. En 1952, presenta dos dramas de indole
social como el primero y son: "El caso de Pedro Ventura" y
"El duelo." Les sigue Hidalgo de 1954, que aunque de indole
historica, trata de proyectar la imagen del gran caudillo
Miguel Hidalgo y Costilla, que se levanta en contra de la
opresion del pueblo mexicano. En 1955 aparece su mas cele-
brada comedia y su primera obra de este genero: "Hoy invita
la Gtlera," de indole historica, pero con una interpretacion
281
282
personal y al mismo tiempo con un tono festivo y alegre,
en que nos habla de la sociedad mexicana del siglo pasado.
La corriente de indole social ha dominado la trayectoria
de Inclan a traves de la mayor parte de su produccion.
Incluso en su drama historico "Doroteo Arango," en la que
proyecta una interpretacion autentica y personal de este
gran caudillo, Inclan trata de hacer patentes y claras las
injusticias que el hombre del pueblo sufre a manos de un
mal gobierno o una burocracia que lo aplasta y lo afrenta
sin escrupulos. Sus dramas de indole politico, que son
otra fase del drama de fondo de critica social, constituyen
otra faceta donde Inclan prolonga su atencion hacia las
masas. Asi en "Detras de esa puerta," se proclama el prin-
cipio del asilo sobre la tirania. En sus dramas "Cuarte-
lazo" y Frida Kalho, Inclan se une su voz al autentico arte
mexicano de los murales porque en ellos se proyecta la
historia de los sufrimientos de las masas. Los murales son
la expresion de una revolucion de clases que simboliza el
triunfo del pueblo sobre las clases opresoras. En estos
dramas, Inclan hace prevalecer el arte muralista sobre el
arte europeo de la pintura. Su drama "Un dia sin rostro"
refleja el problema del sacerdote que se une a los rebeldes
283
que luchan por libertar al pueblo. Inclan no aprueba ni
condena las acciones del sacerdote guerrillero, pero si
denuncia las injusticias de la Iglesia Catolica Romana, que
ha estado sorda a las quejas de los humildes.
A Inclan le preocupa la realidad mexicana y a
traves de su teatro esta tendencia realista, influenciada
por Ibsen, Shaw y O'Neill, ha sido muy evidente. Su teatro
tiene gran actualidad y repercusion en el ambiente mexi
cano. Inclan ha recibido bastante influencia del gran
maestro Rodolfo Usigli, quien mas que nadie ha creado un
aut^ntico teatro mexicano. Inclan quiere mejorar la condi-
cion social del campesino como la del hombre citadino. Por
eso su teatro crea un sentimiento de identificacion con las
clases humildes. Este sentimiento por crear un teatro de
influencia social no implica ninguna tendencia al comunismo.
Inclan aboga por una democracia bien organizada que tienda
a ayudar a los humildes. Sin embargo, acepta las diferen-
cias entre las clases sociales como una necesidad. Inclan
cree en la igualdad de derechos ante la ley, pero a la vez
admite la competencia. Su vida misma es un ejemplo de que
se puede luchar y desarrollar dentro del sistema democra-
tico de indole capitalista. Inclan condena frecuentemente
284
los abusos y las injusticias sociales y da indicaciones
para posibles soluciones. Inclan siente admiracion y
respeto por los Estados Unidos, pero a la vez su fuerte
sentimiento nacionalista lo hace luchar por un teatro que
traiga a reconocimiento los problemas que muchos mexicanos
confrontan.
Una fase importantisima en la dramaturgia inclanesa
es el teatro de indole sicologica. Esta fase la desarrolla
Inclan dentro de los anos de 1956 a 1960 y se agrupan las
obras: "El deseo llega al anochecer," "La ultima noche con
Laura," Cordelia.', " "El seminarista de los ojos negros, "
"Deborah, " "Cada noche muere Julieta" y sus dramas de un
acto: "Cinco hombres y un final" y "La ventana." En "El
seminarista de los ojos negros" hay una fuerte critica
social contra las beatas que usan la religion como un arma
para destrozar las vidas ajenas. En esta fase Inclan
estudia las diferentes reacciones sicologicas de los per
sonajes, que enredados en las ataduras de sus faltas,
luchan y sufren las recompensas de sus acciones. Dentro
de este grupo su obra mas celebrada es " j Cordelia" en la
que Inclan crea este personaje Cordelia, que es una amalga-
cion de Hedda Gabler y Nora en Hedda Gabler y Casa de
285
munecas respectivamente y cuyo autor es Enrique Ibsen.
Cordelia tiene un sadismo y una determinacion de manejar
otras vidas comparables a Hedda Gabler, pero a la vez hay
en ella, una fuerza sicologica de luchar contra los atro-
pellos que le cometen y en este respecto se parece a Nora.
En esta faceta no hay un gran desarrollo sicologico de los
personajes. Inclan, como autor, es fiel y respeta la
personalidad y decision de sus personajes. Hay mas bien
un desarrollo de una trama interesante y situaciones dra
ma ticas de bastante dramatismo y corte melodramatico.
En las obras de indole social, Inclan subordina el
desarrollo de los personajes a la tesis que va a desarro-
llar. Los personajes se acomodan en pro o en contra de la
idea que el autor quiere exponer. Hay un conflicto central,
al que las acciones tienden a dirigirse. Asi en "Detras de
esa puerta," el conflicto amoroso entre Fidel, Armando y
Eloisa es secundario, puesto que la exposicion principal es
que prevalezca el principio del asilo. Sin embargo, el
conflicto amoroso ayuda a tejer una trama interesante y le
da un mayor interes a la obra.
Inclan conoce bien la sicologia femenina. Por lo
general, los personajes femeninos son muy superiores en
286
personalidad y dinamismo que sus personajes masculinos.
Sus personajes femeninos estan revestidos de gran vitali'ad
y determinacion en sus decisiones. Cordelia, por ejemplo,
no cede ante nada, hasta ver a sus enemigos vencidos. Lo
mismo Deborah, dona Cata y Eloisa son personalidades muy
bien definidas que no se doblegan ante nada. Al mismo
tiempo un personaje como Frida Kalho es prototipo de una
esposa que sufre y calla por el bien de su esposo. Hay en
la produccion de Inclan una gran variedad de personajes
femeninos que luchan y son los que determinan el hilo de la
accion.
La ultima fase dentro del teatro de Inclan es la
plenamente comercial. En este respecto, Inclan ha sido
catalogado constantemente como un autor con el ojo atento
a la taquilla, pero realmente solo una comedia "Turco para
senoras" puede clasificarse como comercial. En "Una mujer
para los sabados." fue la intencion del autor criticar a los
vaudevilles franceses, bastante comunes en el teatro del
Mexico actual, pero su intento fue malogrado y se convirtio
en otro vodevil mas. La comedia "Una noche con Casanova"
fue utilizada con fines comerciales, pero la obra en si es
de muy buena calidad y nos da en ella Inclan una vision
287
de que el amor verdadero entre esposos es mas solido y
comprensible que el amor pasajero de un Casanova.
En la dramaturgia de Inclan hay un ciclo que va de
su tono de crxtica social hacia el teatro de fondo sico-
logico para volver al tema social. Intercala en esta
ultima fase su teatro comercial que ha tenido bastante
exito en los cxrculos teatrales de Mexico. Si examinamos
la obra total de Inclan, la nota predominante es su tenden-
cia hacia la creacion de un teatro de indole social. Inclan
es un autor nacionalista y muy mexicano. No le interesa
crear un teatro ajeno a las necesidades del mexicano y lleno
de simbolismo frances. A Inclan le interesa crear un sen-
timiento dramatico que haga al mexicano orgulloso de su
tradicion e historia y que se corrijan las injusticias que
se cometen contra los humildes.
La posicion de Federico S. Inclan en el teatro mexi
cano ha sido relegada a un segundo termino. Es Inclan uno
de los pocos autores que ha ganado el premio Juan Ruiz de
Alarcon dos veces. Sin embargo, Inclan permanece casi
desconocido en los Estados Unidos. La posicion de Inclan
en el teatro mexicano es muy importante porque representa
un puente de enlace entre la vieja y nueva generacion de
288
autores. Inclan es uno de los pocos autores que se ha
formado por si mismo y su aportacion al autentico teatro
mexicano sera de imperecedero valor. No ha formado ninguna
escuela, ni ha influido a la nueva generacion; sin embargo,
ha luchado por llevar al teatro los autenticos ideales de
todo buen dramaturgo mexicano. Sin detenimiento, expone
las injusticias que el pobre sufre. Desafortunadamente,
Inclan escribio apresuradamente, sin razonar y delinear
bien sus obras. De alii que su tecnica, a veces, parece
desalineada. Sin embargo, llega a realizarse como autor,
sobre todo por su intuicion y su gran talento innato de
dramaturgo. Su figura nunca debera ser excluida del teatro
mexicano actual. La critica mexicana, quiza a traves de
los ahos, le dara un lugar mas sobresaliente y se espera
que esta tesis traiga a la luz el reconocimiento que merece.
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Asset Metadata
Creator
Ugarte, Mario Martin
(author)
Core Title
La Posicion De Federico Schroeder Inclan En El Teatro Mexicano Contemporaneo (Spanish Text)
Degree
Doctor of Philosophy
Degree Program
Spanish
Publisher
University of Southern California
(original),
University of Southern California. Libraries
(digital)
Tag
OAI-PMH Harvest,Theater
Language
English
Contributor
Digitized by ProQuest
(provenance)
Advisor
Smith, John D. (
committee chair
), Curtis, Robert E. (
committee member
), Stahl, Herbert M. (
committee member
)
Permanent Link (DOI)
https://doi.org/10.25549/usctheses-c18-558871
Unique identifier
UC11362000
Identifier
7206116.pdf (filename),usctheses-c18-558871 (legacy record id)
Legacy Identifier
7206116.pdf
Dmrecord
558871
Document Type
Dissertation
Rights
Ugarte, Mario Martin
Type
texts
Source
University of Southern California
(contributing entity),
University of Southern California Dissertations and Theses
(collection)
Access Conditions
The author retains rights to his/her dissertation, thesis or other graduate work according to U.S. copyright law. Electronic access is being provided by the USC Libraries in agreement with the au...
Repository Name
University of Southern California Digital Library
Repository Location
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